Lara Robinson est une peintre d’art contemporain basée à Londres, dans le Wiltshire, en Angleterre. Ayant étudié la méthode traditionnelle de la peinture à Florence et à Barcelone, Lara est diplômée de l’Académie d’Art de Barcelone en 2019. Ici, elle a exploré la nature morte, le paysage, la peinture figurative et le portrait. Cette méthode d’éducation, fournissant une base de connaissances approfondies et une pratique appliquée des principes essentiels transmis par le passé, a imprégné une confiance dans son travail. De là, elle a développé son mode d’expression particulier, alliant son propre style à sa formation académique. Nous avons été ravis de parler à Lara de son parcours en tant qu’artiste, de sa pratique et des intersections entre l’art et le bien-être en santé mentale.
Salut Lara, merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous parler, tout d’abord peux-tu nous parler un peu de ton parcours en tant qu’artiste?
Oui bien sûr. Après avoir quitté l’école, j’ai continué à étudier la méthode traditionnelle de peinture à Florence et à Barcelone, diplômé de l’Académie d’art de Barcelone en 2019. C’est là que j’ai exploré la nature morte, le paysage, la peinture figurative et le portrait. Cette méthode d’enseignement fournit une connaissance approfondie et une pratique appliquée des principes essentiels transmis par le passé. Je souhaitais gagner en confiance dans mon travail me permettant de m’épanouir, en combinant mon propre style avec ma formation académique.
Ayant déménagé à Londres en mai 2019, ma pratique est désormais centrée sur le développement d’autres techniques qui s’inscrivent davantage dans le monde de l’art contemporain. Je suis particulièrement intéressé par la recherche sur l’impressionnisme, en explorant ses principes de concept, de composition et de couleur. «Tout est question de jouer pour obtenir le meilleur résultat». Produire un travail bien pensé, prendre des décisions sur la représentation et trouver la manière la plus intéressante de refléter un sujet choisi est la clé de ma pratique.
En regardant votre travail, vous avez une palette de couleurs pastel merveilleusement frappante qui donne une aura très apaisante à vos peintures. Pouvez-vous nous dire comment vous y parvenez?
Merci. Oui, je sens parfois que je suis trop attiré par ces couleurs mais je ne peux pas vraiment m’en empêcher !! Quand je regarde mon sujet choisi, je cherche comment la peinture se connecte dans son ensemble et ce qui maintient la peinture fluide. Comme vous le dites, l’aura apaisante. Pour moi, tout tourne autour des tons moyens, obtenir les bons tons moyens, les garder doux permet vraiment aux gens de se laisser entraîner dans la peinture et de ressentir ce sentiment de calme. Quand je vois des tons moyens, je vois ces merveilleuses couleurs pastel. Le jeu et l’étude sans fin des nuances dans une couleur est la voie! C’est vraiment magique le nombre de nuances d’une certaine couleur que vous pouvez créer en jouant avec la quantité de pigment de peinture que vous ajoutez au mélange.
De plus, je peux voir quelques moments d’impressionnisme à travers votre utilisation de la couleur et des éléments de composition de votre travail. Y a-t-il des artistes / mouvements qui vous semblent influencer votre pratique?
Absolument! Je suis constamment à la recherche d’artistes et d’impressionnistes pour voir comment ils peignent. Cela peut devenir très addictif. Les deux principales idoles que j’ai sont actuellement Richard Twose et Justin Mortimer. Les deux artistes ont vraiment leur propre style, mais chaque peinture qu’ils peignent fait preuve d’une grande habileté et d’une pensée très poussée, même les pièces les plus abstraites. Être impressionniste est incroyablement difficile, car l’artiste essaie de donner une impression de ce qu’il voit, puis de placer des marques TRÈS intelligentes dans des zones spécifiques pour attirer l’attention là où il pense que l’œil devrait également être amené. Embellir un sujet – seuls les vrais pros peuvent le faire. D’autres artistes que j’admire sont Francis Bell, Edward Seago (génie du paysage) et le plus contemporain Jerome Lagarrigue.
Le matériel est clairement très important pour votre pratique; Si nous devions nous promener dans votre studio, quels matériaux trouverions-nous et pourquoi font-ils partie intégrante de votre travail?
Oui, j’adore explorer avec différents matériaux. Plus je joue, plus j’apprends. J’aime explorer différentes surfaces de peinture, donc je compose généralement un mélange de panneaux sur lesquels peindre. J’utilise un mélange de planches de bois, de toiles avec du gesso, de la peinture de texture, de la colle de peau de lapin et ainsi de suite pour mes arrière-plans. Quand il s’agit de haleter… J’utilise des outils qui, selon moi, me permettront d’obtenir ce que je veux. Par exemple, j’utilise des pinceaux oui, mais j’utilise aussi des brosses à dents, des couteaux en plastique, des couteaux à palette, des bâtons, du ruban de masquage pour faire des marques de plumes et plus encore.
Alors qu’il s’agit de la Semaine de sensibilisation à la santé mentale et, bien sûr, après une année si difficile, quel rôle pensez-vous que l’art peut jouer et pensez-vous qu’il joue dans le bien-être de la santé mentale?
L’art joue un rôle important dans le bien-être de la santé mentale. L’acte de créativité et la vision de l’art peuvent améliorer la pleine conscience. L’acte de peindre peut permettre à chaque personne, quelle que soit votre expérience, de profiter d’un moment de calme créatif dans un monde toujours actif. Comme une forme de méditation. Cela peut vous éloigner du stress de votre propre vie et permet au cerveau de se concentrer sur l’acquisition de compétences tout en étant sans stress.
L’art peut nous permettre à tous de nous ouvrir sans avoir à le dicter au monde. Être capable de voir l’art et la culture peut également être extrêmement inspirant pour chaque personne vivante. Les gens ont besoin d’espoir et de conseils dans la vie pour gravir les échelons de la vie et pouvoir voir des œuvres d’art inspirantes autour de nous contribue aux espoirs et aux rêves des gens.
Comme mentionné, les 12 derniers mois ont été incroyablement difficiles pour nous tous, nous avons parlé à de nombreux artistes de la façon dont leur créativité a été affectée – certains ont trouvé que cela a déclenché une allumage créatif là où d’autres l’ont trouvée diminuée. Comment avez-vous trouvé les 12 derniers mois d’un point de vue créatif?
Bien sûr, les 12 derniers mois ont été difficiles pour tout le monde, peu importe qui nous sommes, je pense vraiment que tout le monde a eu des moments bancaux. Pour moi, j’ai eu ma première exposition solo en 2020. Elle était prévue pour novembre 2020, donc cette fois l’année dernière j’ai décidé de profiter au maximum du temps passé enfermé et de vraiment craquer avec la production d’une série d’œuvres dont je serais fier. à voir lors de mon premier spectacle. Donc en fait, depuis le début de la pandémie jusqu’à l’automne 2021, j’avais eu de la chance que la pandémie ne m’ait pas empêché de travailler dans mon atelier et ait permis à moins de distraction dans ma vie de me concentrer sur ma peinture, car j’avais cet objectif et cette échéance de mon première exposition.
Cependant, à mesure qu’il se rapprochait de l’émission en novembre, les restrictions de verrouillage se durcissaient et j’ai donc dû reporter l’émission d’un mois et l’héberger en décembre. Une montagne russe d’émotions plus tard, j’ai réussi à réussir et à exposer. Bien que ce ne soit pas la façon dont j’avais imaginé ma première exposition personnelle avec les restrictions de distanciation sociale, et sachant que beaucoup de mes suivants étaient incapables de venir pour diverses raisons de Corona. Néanmoins, j’ai réussi à l’héberger et j’étais content du travail qui s’est vendu. De plus, si vous pouvez monter un spectacle dans une année d’une pandémie mondiale, j’espère vraiment que chaque émission après cela sera facile en termes d’événements inattendus qui peuvent affecter l’événement.
Quelle a été votre expérience avec Masterpeace Studio et pouvez-vous nous parler des prémisses de cette installation incroyable?
J’ai tellement appris et aimé chaque seconde avec Masterpeace.
MasterPeace est une école d’art à Belgravia Londres, dirigée par une équipe de 20 artistes. Pour MasterPeace, la peinture est une forme de méditation ou de pleine conscience. L’accent n’est pas mis sur l’apparence finale des pièces, mais plutôt sur la création d’un environnement où la peinture peut être appréciée comme un moyen de se détendre et de se détendre.
MasterPeace a ouvert ses portes en septembre 2019. J’étais l’un des artistes fondateurs qui ont aidé à créer l’entreprise avec la fondatrice Zena El Farra. Nous avons fourni des cours en studio, et après seulement 6 mois… Covid 19 nous est arrivé à tous. Mais nous avons adapté notre entreprise et lancé nos expériences créatives à la maison et en ligne qui nous ont occupés et nous ont emmenés dans plus de 17 pays à travers le monde.
Maintenant que le monde s’ouvre à nouveau, MasterPeace fournira à la fois des cours en studio et des kits d’art à domicile.
Vous êtes également animatrice d’atelier, pouvez-vous nous dire à quoi ressemble un cours haletant avec Lara?
Depuis deux ans, j’enseigne régulièrement une fois par semaine avec MasterPeace. Mes cours commençaient par un peu de méditation, pour permettre à mes élèves de quitter leur réflexion quotidienne et de mettre de côté le stress quotidien de leur travail, etc. Je commencerais ensuite par quelques exercices amusants pour permettre à mes élèves de se familiariser avec le matériaux car c’est très important pour obtenir le meilleur départ. Ensuite, en fonction de la classe, nous aborderions tous un sujet choisi dans un processus étape par étape que j’utilise moi-même lorsque j’aborde la peinture. Vous devrez venir à l’un de mes ateliers pour découvrir ce que c’est…. mais il s’agit de construire et de superposer une peinture jusqu’à ce que vous, en tant qu’artiste, soyez heureux.
Malheureusement, je n’enseigne plus sur une base hebdomadaire avec MasterPeace car mon propre travail prend trop de temps. Cependant, je vais faire des ateliers spéciaux le week-end avec eux dans le temps à venir, alors surveillez cet espace! Nous en avons une amusante prévue pour la fin de cette année.
Enfin, que réserve le reste de 2021? Tout ce que vous pouvez nous laisser!
Haha… Eh bien, j’ai des projets passionnants pour le reste de cette année… Je participe à quelques expositions conjointes tout au long de l’été avec lesquelles vous pouvez être tenu au courant via mon Instagram et mon site Web.
Je fais actuellement mon chemin à travers des commandes et je viens de commencer à travailler sur une nouvelle série de peintures que je prévois pour mon prochain spectacle. Je garde un peu le silence car je ne veux pas trop en dire, mais ce que je peux dire, c’est que cela s’inspire à la fois du sport et de l’interaction humaine dans la vie quotidienne. Tout cela nous a été enlevé cette année, alors je pense que peindre les joies de cela nous montrera à tous à quel point les éléments magiques de la vie peuvent être.
Vous pouvez consulter le travail de Lara sur son site Web et assurez-vous de lui donner un suivi sur Instagram.
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