Interview d’artiste: Rebecca Gilpin

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Rebecca Gilpin est une artiste née à Londres qui travaille actuellement dans le centre de Londres. Elle se spécialise dans la peinture abstraite à grande échelle, s’inspirant de différentes périodes entre l’art ancien et la culture populaire – des gravures rupestres aux couvertures de disques. Nous avons été ravis de parler à Rebecca de sa pratique, de l’inspiration derrière son travail et des intersections entre l’art et la musique.

Salut Rebecca, tout d’abord merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous parler. Pouvez-vous nous dire un peu comment vous êtes devenu artiste?

Je suppose que depuis mon plus jeune âge, j’ai toujours regardé le monde d’une manière différente – J’ai toujours été attiré par la couleur et la façon dont elle peut affecter l’humeur. Je me souviens qu’à l’école, à l’âge de 8 ans, on nous a demandé de nous dessiner dans nos maisons et j’ai dessiné moi et mon chat, puis quand j’ai terminé, j’ai couvert toute la page en orange vif.

Mais je pense que je suis vraiment devenu un artiste quand il a cliqué à l’âge de 20 ans que je pouvais peindre sur ma propre expérience personnelle et les choses qui me passaient par la tête. C’est à ce moment-là que j’ai peint une série de deux tableaux intitulée ‘Cut the Cake’ où j’aborde le thème du racisme (avec un trait noir et blanc traversant les deux tableaux), des relations actuelles, une histoire de l’enfance, de la musique et de mon âge.

J’ai lu votre citation que ‘Vous n’êtes pas excité par le contrôle, vous êtes excité par le hasard et l’imprévisibilité ‘. Est-ce que cela alimente votre processus de peinture, en laissez-vous une partie au hasard et à la spontanéité?

Oui définitivement – je me décrirais comme un peintre de procédés, ce qui veut dire que j’ai une idée initiale mais cela change au fur et à mesure, et finalement la peinture vous dit ce qu’elle veut. Je suppose que c’est une sorte de conversation entre moi et le tableau. En mélangeant de l’eau avec mon médium, et en utilisant différentes viscosités avec l’engin que nous avons construit qui modifie le dégradé (déplace la peinture dans différentes directions), j’ai invité le hasard et la spontanéité à jouer un rôle dans ma façon de travailler. Rien n’est complètement aléatoire, mais la vie est imprévisible alors j’aime que mes peintures le soient aussi.

La musique joue un grand rôle dans votre processus artistique de production. Quel genre de relation votre art entretient-il avec la musique?

C’est une bonne question. J’ai toujours écouté de la musique en peignant et en général j’ai écouté de la musique d’aussi loin que je m’en souvienne. Les histoires que les musiciens racontent à travers leurs chansons ont toujours joué dans mon esprit, alors au départ, je voulais être musicien, mais mon trac m’a saisi à l’âge triste de 13 lorsque je jouais à un spectacle de talents avec mon groupe jouant le guitare. Nous avons joué devant 600 personnes et mon ampli a explosé sur scène et nous avons dû jouer la chanson par le haut et je l’ai jouée derrière le rideau en larmes. Le pire dans l’histoire, c’est que tout a été filmé et que le père du batteur a l’enregistrement – horrible! Cela m’a fait réaliser que j’avais besoin de m’exprimer d’une autre manière, alors j’ai tourné toute mon attention vers l’art où je pouvais exprimer tranquillement ma passion, plutôt que d’être sur le devant de la scène.

La façon dont la musique a inspiré mon travail a changé au fil des ans – j’avais l’habitude de faire référence à la musique qui a inspiré l’œuvre d’une manière un peu plus directe, alors que maintenant je le fais plus subtilement. Dans mes premières peintures par exemple «Adventures of Grandmaster flash», je fais référence à l’idée d’échantillonner par l’utilisation du collage. J’ai toujours nommé mon travail d’après les titres de chansons ou les paroles, ce qui rend le lien clair et ajoute du contexte.

Vous savez comment les musiciens de jazz et de blues improvisent avec leurs instruments? Eh bien, ma façon de travailler est la même mais avec la peinture. Comme un musicien qui a appris et pratiqué son instrument au fil des ans – ils arrivent sur scène où ils peuvent improviser, je travaille de la même manière, mais avec de la peinture. Les gens me demandent toujours combien de temps il faut pour faire une peinture – eh bien, la vérité est que cela m’a pris toute ma vie parce que tout ce que j’ai appris jusqu’à présent s’en nourrit et ma technique a été répétée et critiquée au fil des ans. En tant qu’enfant, j’étais dans une chorale et j’ai vraiment aimé apprendre les harmonies, et je suis toujours très ému quand j’entends de la musique d’église. J’écoute constamment des musiciens des années 70 comme Crosby Stills Nash and Young – les harmonies me semblent assez spirituelles. Je pense que beaucoup de mon travail ressemble à la musique que j’écoute – c’est un peu comme une osmose – la musique est absorbée dans ma peinture. Mon objectif est de créer un travail aussi puissant que lorsque vous entendez une chanson pour la première fois ou entendez une chanson que vous n’avez pas entendue depuis des années et cela vous arrête dans vos morceaux.

Toutes les quelques séries, je charge un producteur de travailler avec moi sur une chanson qui relie des éléments et des concepts pour compléter le travail. Pour mon dernier spectacle, nous avons fait une pièce expérimentale reflétant certains de mes aspects préférés de la culture et de la musique américaines des années 80 – C’est sur ma page soundcloud si vous voulez l’entendre, c’est assez farfelu.

Il y a quelques années, vous avez voyagé au Brésil et expérimenté la musique de Bossa Nova en direct. Comment cette expérience a-t-elle eu une influence sur votre pratique?

Je n’étais jamais allé en Amérique du Sud auparavant et les couleurs m’ont vraiment frappé à mon arrivée. De plus, partout où nous sommes allés, vous pouviez entendre un battement de tambour constant parce que nous étions là pour la préparation du carnaval – il y avait beaucoup de fêtes avant le carnaval, avec des habitants vêtus de vêtements très brillants dansant dans les rues. Je n’oublierai jamais d’aller dans un club underground lors de notre première soirée et d’y passer des heures à écouter la musique live la plus incroyable de Bossa Nova. Quand je suis rentré au Royaume-Uni, ma palette de couleurs a radicalement changé pour devenir des couleurs tropicales douces: jaunes, oranges et roses. Le goût des caipirinhas à la mangue fraîche que nous avions dans ce club est presque ressorti dans le nouveau travail. J’ai introduit une utilisation énergique du pastel à l’huile et des formes ludiques reflétant le rythme de la musique.

Si nous devions nous promener dans votre studio, quels matériaux trouverions-nous et pourquoi font-ils partie intégrante de votre pratique?

Toutes les couleurs imaginables d’acrylique et de peinture à l’huile en grande quantité de 1200artists, et des rouleaux sur des rouleaux de toile – beaucoup de morceaux de bois – toutes des longueurs différentes pour encadrer les peintures lorsqu’elles sont faites comme je fais mon propre encadrement. J’achète ma peinture à 1200artists parce que je subis tellement de difficultés que cela peut devenir assez cher et je profite vraiment de leurs offres. Cela signifie également que je n’ai pas à me soucier de la quantité de peinture que j’utilise, je peux simplement me concentrer sur mon travail.

Les derniers mois ont été une période si étrange pour nous tous pour de nombreuses raisons. Mais d’un point de vue créatif, nous avons parlé à de nombreux artistes de la façon dont Covid19 / Lockdown a affecté leur production créative. Il y a eu des réponses si variées allant de bonnes, mauvaises à indifférentes. Comment avez-vous trouvé que les derniers mois ont eu un impact sur votre créativité?

Donc, d’une part, vivre et expérimenter la vie inspire le travail, alors évidemment cela m’a manqué – mais d’un autre côté, parce qu’il n’y a rien d’autre à faire que de travailler, j’ai tout le temps d’expérimenter de nouvelles techniques. Heureusement, je peux maintenant travailler depuis mon studio. J’aime aussi avoir le temps de dessiner et de lire – j’ai récemment découvert des livres audio, j’en suis complètement accro. En ce moment, j’écoute « The Secret Lives of Color » qui est fascinant et je le recommande vivement. L’incapacité à planifier correctement les expositions est très frustrante – j’ai eu beaucoup de chance avec les horaires de l’année dernière et j’ai réussi à faire partie de 4. J’essaie de rester positif pour cette année mais mes principaux revenus proviennent d’expositions, alors croisons les doigts les choses commenceront à s’ouvrir à un moment donné…

Avez-vous des projets en 2021 sur lesquels vous pouvez nous laisser participer?!

Je travaille actuellement sur une série où je me concentre sur différents états d’esprit pendant le verrouillage, en utilisant différents morceaux de musique que j’ai écoutés, pour transmettre différentes situations. Pour l’instant, j’examine en profondeur la couleur et j’expérimente comment, lorsque vous assemblez certaines couleurs, comment cela peut vous faire ressentir. Je prévois d’organiser et d’organiser une exposition de groupe post-Covid avec différents artistes sur le thème de l’évasion et nous donnerons une partie des fonds à un organisme de bienfaisance pour la santé mentale. J’aimerais aussi pouvoir montrer mon travail dans un espace public afin qu’il soit accessible à tous – j’y travaille toujours.

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