En partenariat avec BMW Group Culture et Independent Collectors.
A l’occasion de la dernière édition du Guide artistique BMW, ARTnouvelles s’est entretenu avec Christian Kaspar Schwarm, fondateur de la plateforme numérique Independent Collectors, et Hedwig Solis Weinstein, Head of BMW Brand Cooperations, Arts & Design, pour en savoir plus sur ce que les lecteurs peuvent trouver dans le guide mis à jour, qui répertorie 270 collections d’art privées qui sont accessibles au public dans 45 pays et 196 villes à travers le monde. (Vous pouvez télécharger une copie gratuite du Guide artistique BMW ici ou accédez-y via le site Web.)
ARTnews: BMW participe depuis longtemps à cette collaboration – c’est la cinquième édition du Guide artistique BMW. Pouvez-vous expliquer ce qu’est le guide artistique, pourquoi BMW s’associe à des collectionneurs indépendants et comment il se connecte à votre participation plus large à d’autres projets artistiques?
Hedwig Solis Weinstein: Cela commence par la passion de BMW pour la créativité, qui s’exprime à travers notre implication de près de 50 ans dans des projets culturels de genres variés et dans de grandes initiatives créatives à travers le monde. La créativité est la clé de notre entreprise, de nos ingénieurs et designers. C’est dans notre ADN. S’engager avec des artistes, des galeries et des collectionneurs passionnés grâce à nos partenariats à long terme avec des foires d’art, des plateformes d’art numérique et des collectionneurs indépendants est un moyen de le transmettre.
Nous visons des collaborations à long terme dans les yeux et le plus important: créer avec nos partenaires quelque chose qui n’existait pas auparavant et qui ne peut exister qu’en raison des différents ensembles d’expérience et de l’intelligence partagée.
La Guide artistique BMW est un recueil unique – je l’appelle personnellement la «planète solitaire des collections privées». Il s’inscrit parfaitement dans la convergence entre le voyage et l’art. Nous avons évidemment les voitures pour voyager; Christian a les collectionneurs – et tout tourne autour de l’art.
Christian, parlez-nous des collectionneurs indépendants. Comment avez-vous fini par créer ce guide et pourquoi BMW est-il votre partenaire?
Christian Kaspar Schwarm: J’ai commencé à collectionner des œuvres d’art vers 2005. Après quelques années, j’étais intéressé de trouver une ressource qui m’aiderait à entrer en contact avec des collectionneurs partageant les mêmes idées pour apprendre, s’inspirer, échanger des opinions, des astuces, des conseils, etc. de ces choses où vous pensez, cela doit déjà exister. Alors, je suis allé le chercher et j’ai découvert qu’il n’existait pas. En 2008, avec deux amis, j’ai fondé Independent Collectors.
Nous avons commencé comme une communauté fermée pour les collectionneurs qui pouvaient adhérer gratuitement. Alors que les médias sociaux devenaient un phénomène plus large, apportant plus d’accessibilité à l’art et au monde de l’art, nous nous sommes progressivement ouverts et sommes finalement devenus une plate-forme entièrement publique et accessible.
Aujourd’hui, Independent Collectors est une chronique en ligne de la collection d’art contemporain. Grâce à notre partenariat mondial avec BMW qui a débuté en 2009, notre plateforme est encore totalement non commerciale et fonctionne sans publicité. Nous ne vendons pas non plus d’œuvres d’art ni les données de nos membres. En collaboration avec BMW, nous avons également développé du contenu, dont le résultat le plus visible est certainement le BMW Art Guide par des collectionneurs indépendants.
Christian, comment avez-vous rassemblé toutes ces informations sur les collectionneurs d’art privés? Ils sont, après tout, par définition privés.
Schwarm: Les mentalités ont définitivement changé et les médias sociaux ont peut-être joué un rôle dans ce changement. Au cours des premières années, de nombreux collectionneurs hésitaient encore à rendre leurs collections accessibles au public. Lorsque nous avons introduit un aspect public des collectionneurs indépendants, nos membres l’ont finalement utilisé plus que le privé, nous sommes donc finalement devenus 100% publics il y a quelques années. Cela signifie que tout le monde peut désormais voir tous les contenus et expositions en ligne sans frontières ni limites. Dans ce que certains peuvent considérer comme un changement radical, ces collectionneurs privés aiment s’ouvrir au public, partager leurs collections et leurs histoires, et recevoir les retours de personnes passionnées par l’art contemporain. Il a été gratifiant de faire partie de ce changement.
La Guide artistique BMW résume les 7 000 membres des collectionneurs indépendants à 270 collections d’art dans 45 pays et 196 villes accessibles au public, n’est-ce pas?
Schwarm: Oui, mais il est important de savoir à quel point le Guide artistique et notre plateforme en ligne se complètent. Notre livre (que ce soit sous forme imprimée ou numérique) est l’outil parfait pour ceux qui veulent voyager et visiter une collection dans l’une des 196 villes à travers 45 pays. Nous connaissons de nombreuses personnes qui regardent Guide artistique BMW au début de chaque voyage pour identifier une collection intéressante à visiter, des informations qui, à ma connaissance, ne sont disponibles nulle part ailleurs. Ceci est complété par le contenu de notre site Web qui présente des expositions tournantes dans toutes ces collections, y compris celles qui ne sont pas ouvertes au public. Ensemble, cela crée une image vraiment complète de l’écosystème mondial de la collection d’art contemporain.
Le site Web est accessible à toute personne disposant d’une connexion Internet. Hedwige, comment se procurer la «planète solitaire des collections privées»?
Solis Weinstein (souriant): Il semble que vous ayez aimé celui-là! Depuis l’édition imprimée du Guide artistique BMW est publié en étroite collaboration avec le célèbre éditeur Hatje Cantz, vous pouvez en commander un exemplaire dans votre librairie locale. Et bonne nouvelle pour vos lecteurs: nous avons un cache limité de livres électroniques disponible ici.
Pour compléter le livre et souligner le lien entre le voyage et l’art, vous avez créé un série de films où la conservatrice Francesca Gavin et une équipe tournante de créateurs de goût visitent certains des collectionneurs présentés dans le Guide artistique BMW. Les collectionneurs vont de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo à Turin, en Italie, et William Lim à Hong Kong, à même Venke et Rolf Hoff, qui vivent dans les îles Lofoten, en Norvège. Pouvez-vous partager plus sur votre inspiration?
Solis Weinstein: Notre vision pour la série de films est de rendre l’art plus accessible et plus accessible, et nous pouvons «vous y amener» dans une BMW. Donc, en quelque sorte, le spectateur a le siège du conducteur, comme métaphore, pour visiter ces grands collectionneurs. Nous le pimentons en jumelant une personne profondément immergée dans l’art, comme un conservateur, avec une créatrice d’un domaine connexe qui s’inspire de l’art et cherche à en savoir plus. Tastemakers, restaurateurs, photographes de voyage, DJ et amateurs d’art ont rejoint la série; avec le conservateur, ils prennent le volant et partent visiter une collection, découvrant un sentiment d’appartenance et apprenant l’art à travers leur conversation. Le spectateur peut écouter cette conversation vraiment dynamique et cela devient une façon amusante et organique d’explorer l’art.
J’ai eu le plaisir de visiter KaviarFactory, une magnifique collection fondée par Venke et Rolf Hoff à Lofoten, en Norvège. C’était beau de voir comment ils nous ont reçus à bras ouverts, partageant leur passion pour l’art, la nature et leur fascinante collection. Les histoires derrière leur collection sont si personnelles et inspirantes – une collection qui ne pouvait exister que dans cet endroit unique, imaginé par ces collectionneurs passionnés. L’amour de Hoff pour l’art et la façon dont il peut ouvrir les frontières entre des personnes de cultures différentes et permettre des connexions est remarquable.
Schwarm: Un aspect qui est évident dans chacun de nos Guide artistique films est cette incroyable individualité des collections représentées ainsi que le sens du lieu, et c’est ce qui continue de me motiver, même après 12 ans de partage de ce contenu dynamique sur notre plateforme. Lorsque vous passez du temps avec notre contenu, vous réalisez rapidement que chaque collection individuelle représente un univers créatif qui lui est propre. C’est aussi une différence essentielle entre ces collections plus personnelles et le monde des institutions d’art public. Les musées font un travail fantastique, mais ils doivent se concentrer sur le type d’art qui est déjà socialement pertinent et donc reconnu. Un collectionneur privé, quant à lui, peut façonner et définir sa collection selon des critères uniques de pertinence et de beauté. C’est notre mission de montrer et de partager cette diversité et cette vision personnelle.
Francesca Gavin dit également à un moment donné qu’elle est passionnée par l’idée d’amener les gens qui ne sont pas très intéressés par l’art à s’engager dans l’art. Comment te sens tu à propos de ça?
Solis Weinstein: C’est passionnant d’observer ces interactions, d’entendre les échanges, de regarder le langage corporel et de voir des ponts se construire entre différents domaines culturels: arts et musique, arts et cuisine, arts et style de vie. Il montre comment les esprits créatifs peuvent facilement interagir et partager le fait qu’ils sont motivés par l’ouverture, la curiosité et l’émerveillement.
Schwarm: Je suis avec vous, Hedwige; c’est en effet une source d’inspiration importante pour nous: ouvrir les portes du monde de l’art à quiconque est assez curieux pour y entrer. Dans l’un des Guide artistique BMW films, nous entendons Max Senges, un ancien dirigeant de Google. Max n’est pas du tout un collectionneur, mais il est très intéressé et curieux de l’art. Capturé dans notre film avec Max visitant une collection en France, il raconte l’histoire de notre première rencontre. Par hasard, il a découvert que je fais partie de l’équipe derrière le Guide artistique BMW. Il était complètement étonné. Il m’a dit que chaque fois que lui et sa famille voyagent à travers le monde, ils regardent Guide artistique pour planifier des voyages parallèles aux collections locales. Max dit que le livre est la «Bible de voyage personnelle» de toute sa famille.
Quel est le prochain arrêt?
Solis Weinstein: Hmm… c’est un secret. Mais je ferai une exception et la partagerai avec vous. Pour le prochain épisode, un nouveau conservateur fait équipe avec un artiste de rue pour visiter une collection très spéciale à Miami. Restez à l’écoute pour en savoir plus sur @bmwgroupculture.