Ailish Beadle est une illustratrice basée à Norwich et co-animatrice du groupe de rencontre CrissCross de l’AOI. Son portfolio regorge de dessins accrocheurs, pleins de couleurs vives, de lettres manuscrites et de détails amusants.
L’Association des illustrateurs est ravie de mener cette interview avec Ailish, pour discuter de son parcours depuis sa sortie de l’université à l’été 2020. Un an plus tard, Ailish offre des conseils fantastiques sur la façon de progresser et de rester en contact avec une communauté créative. après l’obtention du diplôme.
Peux-tu nous parler un peu de toi, et qu’est-ce qui t’a poussé à devenir illustratrice ?
Bonjour! J’ai obtenu mon diplôme de l’Université des Arts de Norwich l’année dernière dans le cadre de leur cours d’illustration, mais je suis originaire de Stevenage dans le Hertfordshire. J’ai décidé de continuer à vivre à Norwich une fois mon diplôme obtenu, car je suis beaucoup plus motivé lorsque je suis entouré d’autres créatifs – je vois Stevenage comme un endroit pour se détendre et rencontrer mes amis et ma famille. Après avoir obtenu mon diplôme, j’ai travaillé dans le commerce de détail, mais en janvier, j’ai commencé un stage à temps plein dans mon université, travaillant dans leur département marketing. Cela a donc été une excellente expérience pour moi de travailler dans un rôle créatif et de rencontrer de nombreux nouveaux étudiants/employés. Je voulais devenir illustratrice car mes parents m’ont toujours expliqué l’importance d’avoir un métier que j’aime ! J’ai toujours dessiné avec mon frère et ma mère depuis que je suis petit et l’idée de faire ça pour gagner ma vie m’excite toujours. Il n’y a pas grand-chose d’autre que je puisse m’imaginer faire à part dessiner pour gagner ma vie. Évidemment, je ne suis pas encore illustratrice à temps plein, mais travailler à temps plein ET faire mon travail indépendant à côté prouve à quel point je veux que cela fonctionne.
Votre style est si confiant et audacieux, c’est incroyable de penser que vous n’avez obtenu votre diplôme que l’année dernière ! Comment pensez-vous que votre travail a évolué depuis l’obtention de votre diplôme ?
Merci, ça fait plaisir à entendre ! Je pense que c’est plus ma confiance qui s’est développée qui a un grand impact sur mon travail. J’ai senti un poids énorme sur mes épaules quand j’ai obtenu mon diplôme (ce à quoi je ne m’attendais pas). Je n’avais plus mes tuteurs qui me donnaient des commentaires sur mon travail, ce qui signifiait que je commençais juste à créer un travail que j’aimais et j’ai réalisé que je n’avais plus besoin des tuteurs – ce qui est un énorme compliment pour eux car ils m’ont parfaitement préparé pour mon départ ! Je pense que j’essayais juste de faire un travail «parfait» en demandant continuellement des commentaires sur mon travail. Ce que je réalise maintenant était ridicule parce que l’illustration est tellement subjective et qu’il n’y a rien de parfait. Depuis l’obtention de mon diplôme, j’ai beaucoup plus développé mes compétences en dessin de typographie. En étudiant, j’ai pensé qu’il y avait toutes ces règles pour la typographie, ce qu’il y a – mais seulement si vous voulez qu’il y en ait ! Depuis que je n’ai pas de tuteurs, je me suis dit « d’accord, je vais faire ce que je veux avec les lettres et si elles ne sont pas cohérentes, alors quoi?! » J’avais envie d’obtenir mon diplôme dans une pandémie que la pression nous a un peu relâchée parce que le monde entier était dans une situation d’ordures. Il semblait y avoir tellement d’aide supplémentaire, les directeurs artistiques et autres créatifs offrant plus d’aide car ils avaient du temps libre. Recourir à cette aide supplémentaire m’a énormément donné confiance en moi, car je n’aurais jamais parlé à ces créatifs auparavant, mais j’ai réalisé que ce ne sont que des gens normaux et qu’ils ne savent pas non plus ce qu’ils font !
L’image ci-dessus montre comment j’ai envoyé du matériel promotionnel lorsque j’ai obtenu mon diplôme. J’ai fait imprimer des livrets de mon travail de manière professionnelle et j’ai fabriqué ces enveloppes. C’est juste toutes sortes de papiers colorés dessinés sur, peints à la bombe, coupés et collés de toutes sortes de manières. Qui n’aime pas recevoir des trucs par la poste !
Votre travail est principalement numérique, utilisez-vous d’autres supports artistiques pour développer vos idées ?
Travailler numériquement n’est pas vraiment ma façon de travailler préférée ! J’ai étudié l’art et le design à l’université, ce qui signifie que nous avons appris 8 sujets créatifs pratiques différents et j’ai adoré chacun d’eux. Travailler dans un travail de bureau signifie que mes yeux ont parfois l’impression de fondre au moment où je rentre à la maison, donc au cours de la dernière année, j’ai vraiment apprécié la grandeur de faire des choses avec mes mains et de dessiner. Je ne peux pas vous dire à quel point j’aime Poscas, avoir la capacité de dessiner littéralement sur n’importe quoi est tellement cool ! Je fais aussi des boucles d’oreilles avec de l’argile Fimo, des bougeoirs avec de l’argile séchée à l’air, et j’adore peindre à l’acrylique. J’ai récemment commencé à peindre sur une planche à roulettes juste pour faire une pause dans le travail numérique. Je veux vraiment commencer à faire plus de peintures murales et j’aimerais étendre ma pratique de cette façon. J’adorerais être connu en tant qu’illustrateur multidisciplinaire et travaillerais idéalement avec mes mains plus qu’à l’écran car j’ai réalisé que ce n’est pas un mode de vie sain d’être collé à un écran aussi longtemps. Je trouve que toutes ces manières physiques de rester créatives informent mes créations numériques car elles me donnent un point de vue différent sur ma pratique et un moyen de me détendre !
C’est l’argile séchée à l’air que j’utilise pour faire des choses au hasard, voici des bougeoirs et des œufs/ver. Je peins ensuite à l’acrylique et les vernis.
L’université peut offrir un grand sens de la communauté, ce qui manque à de nombreux créatifs après l’obtention de leur diplôme. Comment êtes-vous resté en contact avec d’autres illustrateurs au cours de l’année écoulée ?
J’ai réussi à trouver un studio vraiment pas cher à louer ! Je ne peux pas y être autant que j’aime parce que je travaille à temps plein, mais cela en vaut la peine pour les moments où je peux y entrer car il y a 4 autres créatifs qui sont également diplômés ou sont toujours à NUA, et c’est juste bien que nous soyons tous dans le même bateau/mêmes objectifs de devenir indépendant un jour. Je trouve que mon stage est un excellent moyen de se connecter avec d’autres créatifs, car mon rôle consiste à trouver des étudiants de la NUA et à les commander pour divers travaux, ce qui m’amène à beaucoup d’interactions créatives grâce à mon travail. Évidemment, il y a aussi Instagram, j’essaie toujours de parler à de nouvelles personnes ou de garder le rythme avec les gens avec qui je discute depuis des années parce que c’est juste sympa ! J’adore rencontrer de nouvelles personnes avec qui je peux collaborer, c’est juste amusant de voir ce que nous pouvons proposer.
Une collaboration que j’ai créée avec Nadina Ali
Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur Sillonner, le groupe de rencontre basé à Norwich que vous avez fondé avec un collègue illustrateur Charli Vince? Comment vous êtes-vous impliqué et quel genre d’événements organisez-vous ?
CrissCross est donc la nouvelle version du groupe de rencontre Norwich AOI, tout est encore virtuel pour le moment, mais j’ai hâte que nous commencions à faire des rencontres en personne avec d’autres créatifs à Norwich. J’ai demandé à Charli en septembre si je pouvais la rejoindre pour organiser des événements, juste parce que je suis allé à une rencontre AOI (avant covid) et c’était tellement amusant et une excellente façon de rencontrer la communauté créative très unie de Norwich. En ce moment, nous organisons des événements en ligne. La semaine dernière, nous avons donc organisé un événement sur la façon de prendre soin de vous en tant que créatif et sur ce qu’il faut faire en cas de burn-out. C’était tellement génial de voir à quel point cela aidait les gens. Charli est une personne formidable avec qui travailler, elle a beaucoup plus d’expérience que moi en tant que pigiste et c’est tellement motivant de travailler aux côtés d’un créatif aussi positif et compétent.
Ce que je fais à chaque carnet de croquis/carnet que je possède avec les stylos Posca
Vous êtes brillant pour créer un travail auto-initié et participer à des appels ouverts tels que le 36 jours de type projet. Avez-vous des conseils sur la façon de rédiger vos propres mémoires et de rester ludique après l’obtention du diplôme ?
Merci! Eh bien, le premier conseil que je dirais pour 36 jours de type est de le faire à l’avance. L’année dernière, j’ai essayé de faire un dessin par jour mais c’était très stressant. Alors cette année, je me suis organisé et je les ai tous fait en janvier ! Je pense juste qu’il faut s’asseoir et se dire « où est-ce que je veux mon travail ? et je voulais le mien sur des affiches de festival, des canettes de bière et tout ce genre de choses. J’ai donc fait une liste quand j’ai obtenu mon diplôme et j’ai trouvé des maquettes sur Behance et j’ai essayé de créer des maquettes réalistes. De cette façon, lorsque les gens regardent mon travail, ils peuvent voir à quoi il ressemble in situ et, espérons-le, me commander quelque chose de similaire ! Je dirais qu’un conseil pour rester enjoué est de faire ce que vous aimez et de prévoir du temps pour le faire. Si vous ne le faites pas, lorsque vous avez un travail à temps plein comme moi, il est facile d’oublier ce genre de choses parce qu’une sieste est plus tentante.
Le processus d’un énorme tableau que moi et ma colocataire (Heather Morgan) avons peint en confinement
Diriger votre propre entreprise peut parfois sembler très stressant. Où chercher du soutien et des conseils pratiques ?
Je suis membre de l’AOI depuis environ 3 ans maintenant, ils m’ont beaucoup aidé quand je suis paniqué à propos des prix ou quelque chose comme ça. Ils ont plein d’excellents documents avec des conseils lorsque je ne sais pas quoi faire avec une commission. J’ai également eu une consultation commerciale avec eux il y a quelques semaines, ce qui m’a vraiment aidé, d’autant plus que c’est ma première année à organiser mes impôts ! J’ai aussi beaucoup de chance, étant diplômé de NUA, cela signifie que j’ai accès à vie à leur équipe d’employabilité. Donc, pour toutes les interviews que j’ai eues ou les commandes, je viens d’avoir un appel vidéo avec eux pour un peu de réconfort. J’ai aussi BEAUCOUP de livres d’auto-assistance ou de livres factuels qui aident avec le côté commercial des choses lorsque je manque de motivation.
Quel a été votre projet préféré jusqu’à présent ? Et comment voudriez-vous voir votre carrière évoluer ensuite ?
Mon projet préféré jusqu’à présent a été pour le magazine Ferment, commandé par Beer 52. C’était pour la couverture et c’était juste un brief tellement flexible. Je me suis tellement amusé à le créer et c’était un client vraiment sympathique avec qui travailler. J’aimerais voir ma carrière évoluer afin que dans les 5 prochaines années, je puisse passer à temps partiel au travail et consacrer plus de temps à la promotion de mon travail. Je veux vraiment travailler avec plus d’illustrations murales, de mode et d’événements et j’ai juste besoin de m’asseoir et de créer plus de maquettes qui se concentrent sur cela. Comme je l’ai dit plus tôt, mon objectif principal est de passer moins de temps à l’écran et plus de temps avec un pinceau ou des Poscas dans les mains pour créer physiquement.
Quels sont les 3 conseils que vous donneriez aux nouveaux diplômés qui souhaitent démarrer leur propre carrière en illustration ?
- Cela va prendre du temps. Ne vous comparez pas à des personnes diplômées et directement indépendantes à temps plein. Si cela vous arrive, tant mieux ! Mais sinon pensez de manière réaliste, travaillez très dur et vous finirez par y arriver !
- « Faites semblant jusqu’à ce que vous le fassiez ». En gros, semblez confiant même si vous ne le sentez pas, cela fait vraiment une différence.
- Un jour à la fois! Allez-y doucement, c’est difficile de quitter l’université et il est facile de se dépasser, surtout en se comparant aux autres à cause des réseaux sociaux. Je recommanderais vraiment de faire des pauses – j’essaie d’en arriver au point où je supprime le mien le week-end.
EN SAVOIR PLUS:
Consultez le site Web d’Ailish Beadle www.ailishbeadle.com ou suivez-la sur Instagram @ailishbeadle
L’association des illustrateurs :
Ailish a d’abord rejoint l’AOI en tant que membre étudiant et continue d’être soutenue par l’organisation alors qu’elle commence sa carrière en tant qu’illustratrice indépendante. Fondée en 1973, l’AOI est le premier organisme professionnel au monde pour les illustrateurs. Avec plus de 2700 membres dans le monde, les illustrateurs champions de l’AOI à chaque étape de leur carrière, en particulier ceux qui débutent dans l’industrie. Devenir membre d’AOI peut vous aider à démarrer votre carrière en toute confiance !
L’adhésion à AOI vous offre un soutien sans précédent pour votre carrière, y compris des conseils commerciaux 1-1 et des ressources pratiques. Les membres aiment faire partie d’une communauté dynamique et en constante croissance, y compris nos événements et nos groupes de rencontre locaux. Vous pouvez également vous connecter avec d’autres illustrateurs via leurs programmes d’échange de compétences et de mentorat pour les membres.
Les diplômés de 2021 sont éligibles à l’adhésion étudiante jusqu’au 1er août – alors ne manquez pas ces tarifs considérablement réduits !
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Illustration de Tania Yakunova