Pourquoi certains livres sont-ils choisis et publiés, alors que d’autres ne le sont pas ? Comment les éditeurs construisent-ils leur portefeuille ? Quel rôle les tendances du marché mondial du livre jouent-elles dans ce processus ? Pourquoi l’identité de l’auteur est-elle importante ? Cela a été discuté avec la rédactrice en chef de MIF Polina Vlastovskaya lors du webinaire du cours « Atelier n° 1 ». Nous avons choisi un fragment de la réunion – avec des informations et des conseils utiles.
Principes de base de la constitution d’un portefeuille éditorial
Chaque année, les éditeurs travaillent à remplir leur portefeuille. Pour faire simple, ils se posent cinq questions pour chaque projet.
- Quelle? Quel produit publier ? C’est l’étape de base pour évaluer la qualité du matériau.
- Pourquoi? Pourquoi ce produit sera-t-il demandé ? Une analyse de marché, une analyse de l’assortiment actif du portefeuille, une évaluation complète du potentiel commercial du produit (évaluation du manuscrit + potentiel de marché de l’auteur + coûts des ressources et revenus de la maison d’édition + calcul des risques) sont effectuées ici.
- Qui? Qui achètera ce produit ? Analyse du public cible, qui sera en demande pour le produit, par taille de marché et livres analogiques. Corrélation avec les besoins du public cible de la maison d’édition.
- Comment? Comment allons-nous présenter le produit au lecteur ? Le livre peut-il être publié dans les séries et/ou gammes de produits existantes ? Détermination de la présentation, du format, du prix, du type d’illustration (pour les livres à partir de zéro). Par exemple, si un livre comporte des illustrations, vous devez regarder de quel type il s’agit. Lorsque le manuscrit contient déjà des illustrations toutes faites et que l’auteur insiste sur elles, il est important d’évaluer comment le livre s’intègre dans la gamme visuelle générale.
- Lorsque? Quel est le meilleur moment pour publier un livre ? Les éditeurs tiennent compte de la saisonnalité, des flux d’actualités et du remplissage du portefeuille avec des livres sur des sujets similaires et connexes, ainsi que des livres dans différents segments de prix.
Mais même si le texte est bon et passe toutes les questions, l’éditeur peut le rejeter dans les prochaines étapes de développement.
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Sélection de livres : critères du MYTHE
Parlons maintenant plus en détail des critères de sélection des livres dans MYTHE. Avec leur aide, nous évaluons le potentiel des manuscrits qui nous parviennent chaque jour. Essayons de combiner deux points de vue : l’éditeur et l’auteur, et regardons également des exemples.
Potentiel commercial du projet
1. L’éditeur a un public capable d’acheter le projet. Voici un exemple : un auteur a envoyé un manuscrit d’adolescent. C’est de la prose fictive avec des réalités tout à fait véridiques. A quoi pensons-nous en premier ? Le fait que le créneau de la littérature pour adolescents est assez large. Est-ce qu’il grandit ? Croît. Mais qu’est-ce qui y est demandé ? Littérature de genre principalement. Ce sont de la fantasy, des romans policiers, des thrillers, des œuvres bourrées d’action. La prose réaliste occupe une petite fraction. De plus, le public adolescent qui lit l’artiste du MYTHE n’est pas si grand. Cela signifie que les coûts en ressources de la promotion seront impressionnants. Par conséquent, il est fort probable que l’auteur reçoive un refus de notre part. Mais il y a des éditeurs qui seront intéressés par ce sujet.
Il est important d’analyser le marché, de dresser une liste d’éditeurs qui travaillent avec le créneau de votre livre. Vous devez comprendre dans quel créneau vous travaillez et ce qui s’y passe.
2. S’il n’y a pas de public, le produit doit être attendu par le public cible du segment, qui peut être facilement atteint. Si un fantasme d’adolescent est envoyé à MYTH, assez commercial, mais avec un texte de haute qualité, avec un monde unique, non classé et que l’auteur est prêt à se promouvoir activement, nous considérerons certainement le manuscrit.
C’est-à-dire qu’il peut y avoir des exceptions au paragraphe précédent, mais votre livre doit être pertinent et s’adresser à un large public.
Voici Polina Vlastovskaya – rédactrice en chef du MIF et experte en cours
Le potentiel commercial du livre
1. L’étendue du public cible. Dans le sillage des récents salons internationaux du livre, mes collègues et moi avons remarqué un regain d’intérêt pour les livres sur le vélo. Il est possible d’expliquer pourquoi cela se produit dans le cadre des derniers événements dans le monde. Mais une tendance est une tendance, et le fait demeure : l’intérêt pour un livre sur les animaux sera certainement plus grand que l’intérêt pour un livre sur les vélos.
Les sujets étroits sont plus difficiles à vendre, ce qui signifie que les exigences de qualité et d’expertise de l’auteur seront plus élevées. Vous avez besoin d’un public éprouvé qui est prêt à payer de l’argent pour un livre sur un sujet spécifique.
2. La solvabilité du public. Nous examinons certainement le rapport entre le sujet qui sera demandé par le public et le prix du livre.
Par exemple, vous avez un cahier d’élèves et un public cible de 18 à 25 ans. Et vous proposez un livre couleur de 240 pages. C’est un moment assez difficile, car le public des étudiants n’est guère prêt à payer 700-900 roubles pour un tel produit. Mais l’éditeur estimera immédiatement combien peut coûter un livre en rayon, combien d’argent devra être dépensé pour l’imprimer et le préparer.
3. Le sujet doit être intéressant à divulguer dans le livre, et non en lui-même. S’il existe peu de livres sur le sujet proposé par l’auteur, l’éditeur évalue le potentiel de produits de substitution pour des sujets similaires pour lesquels de l’argent est payé (par exemple, des cours).
Exemple : nous avons récemment examiné un livre d’images étranger « Inventions faites par erreur ». Il était en couleur, grand format, 32 pages. Très cool. Mais, malheureusement, nous ne l’avons pas pris dans notre portefeuille. Pourquoi? Le sujet est plutôt étroit et convient mieux à un article ou à une vidéo. De plus, il s’adresse à un public d’élèves plus jeunes (nos parents n’aiment pas trop acheter des livres d’images ou des livres de 32 pages pour les écoliers).
Évaluez dans quelle mesure votre contenu est complet et adapté au format livre. En cas de doute, ajoutez de la valeur ou envisagez de créer un autre type de produit. Par exemple, au lieu d’un livre sur la création de coiffures, il serait peut-être préférable de créer une chaîne YouTube.
4. Le produit est compréhensible en soi, vous n’avez pas besoin d’en parler longtemps, la présentation correspond au contenu, au public cible (âge, niveau social, compétences).
Bien sûr, si vous soumettez un manuscrit, c’est le travail de l’éditeur de créer un design décent et d’écrire un texte de vente qui accrochera vos lecteurs. Mais vous pouvez également vérifier combien de temps il faut pour faire connaître votre produit. L’idéal est le moment de lire un court post sur Instagram. Avez-vous le temps d’expliquer? Est-ce que votre histoire s’accroche ? Et encore une chose : vérifiez le contenu par rapport à l’âge et aux compétences du public cible.
5. La reconnaissance doit être prouvée. Les éditeurs vérifient les notes et le nombre de critiques de livres étrangers sur Amazon, Gudridze et d’autres portails et marchés de recommandation locaux. Pour les livres d’auteurs russes écrits à partir de zéro, les éditeurs vérifient la pertinence des sujets par les ventes de leur propre assortiment concurrentiel et par l’analyse des requêtes dans Wordstat et les métriques Google.
Mettez en avant les éditeurs qui travaillent avec des auteurs inédits et savent faire la promotion de leurs livres, écrivez-leur d’abord.
6. Reconnaissance de l’auteur, qu’il ait son propre public ou qu’il ait une expertise dans un certain sujet susceptible d’attirer un public. Les éditeurs recherchent également des avis et des recommandations externes.
Dans une lettre à l’éditeur, parlez de vous, fournissez des liens vers les réseaux sociaux, montrez à votre public, des critiques sur votre travail, tous vos aspects intéressants qui aideront à vendre le livre. Travaillez sur votre marque personnelle. Obtenez les commentaires d’un expert dans votre domaine et joignez-les à votre demande.
7. Possibilité de continuer la lignée avec ce livre (publier une série/d’autres livres de l’auteur, développer le sujet). Faites attention à la série à succès de l’éditeur. Si, à votre avis, le manuscrit s’inscrit dans la même rangée qu’eux, n’hésitez pas à en parler à l’éditeur dans l’application. Si vous pouvez développer la série avec votre livre (et qu’il est commercialisable), assurez-vous de partager vos plans avec l’éditeur.
8. Le rapport entre les coûts de production (y compris l’achat de droits d’illustrations, le paiement anticipé) et le produit de la vente du premier tirage dans le cadre du chiffre d’affaires visé.
Des informations encore plus utiles sur la façon de publier votre livre – sur le cours « Atelier n°1 »
Couvercle de poteau – unsplash.com