Par les vêtements du créateur, vous pouvez raconter l’histoire de sa vie. Dans ce cas, étudier la garde-robe, c’est comme lire les chapitres non écrits d’une biographie: il devient beaucoup plus clair qui était la personne et quel chemin il a emprunté. Nous avons sélectionné plusieurs extraits du livre « Les artistes cultes et leur style ».
Picasso et ses prises
Artistes emblématiques et leur style
L’impression indélébile que les bérets Picasso ont faite au public se reflète dans les annales du London Institute of Modern Art. Selon le journal des visiteurs, dans les années 1950, après deux expositions de Picasso, des bérets oubliés des visiteurs étaient constamment retrouvés à l’institut. Les conservateurs ont expliqué: « Picasso portait un béret, et tout le monde a essayé de l’imiter. »
Le béret est une coiffure préférée des rebelles, des révolutionnaires et des intellectuels bohèmes. Picasso a eu la chance d’essayer tous ces rôles.
En 1944, il rejoint le Parti communiste français et fait don de grosses sommes d’argent à ses efforts jusqu’à la fin de sa vie. Pas moins de recherches ont été consacrées aux opinions politiques de Picasso qu’à son œuvre. L’artiste, qui a été décrit par un chroniqueur du magazine Spectator en 2018 comme «riche comme Croesus», a été un militant civique toute sa vie. Le béret était un symbole de son caractère et de ses croyances – une partie intégrante de son image et de sa personnalité.
Style Warhol
Bas résille, talons hauts et mascara; vestes en cuir, lunettes noires, jeans skinny noirs. Le chic audacieux du métro qui inondait les rues de New York dans les années 1960 était pleinement inhérent au travail d’Andy Warhol et à sa philosophie esthétique.
Il a reçu sa première commande officielle à 21 ans du magazine Glamour pour illustrer un article du numéro de février 1949 intitulé «Success in New York is Work». Warhol a un dessin monochrome espiègle: une femme d’affaires assise en haut de l’escalier et fumant une cigarette dans un embout buccal. Depuis, ses illustrations élégantes et charmantes sont régulièrement publiées dans les magazines de mode. Un artiste conceptuel à succès commercial en 1962 a offert au monde 32 sérigraphies Campbell Soup Tins; les célèbres portraits de Marilyn Monroe et d’Elvis Presley ont été réalisés selon la même technique. Il a également ouvert le studio d’art rénové « Fabrika » pour les visiteurs (les stars de première grandeur alignées à l’invitation). Il a également inspiré la création de chefs-d’œuvre de vêtements par Gianni Versace, Calvin Klein, Dolce & Gabbana.
Le style de Warhol est aussi reconnaissable aujourd’hui qu’il l’était dans les années 1960 lorsqu’il est devenu la nouvelle icône de la mode new-yorkaise. Perruques platine brillantes, pulls polo, lunettes à verres foncés ou clairs, blazers sont les éléments clés de sa garde-robe. Tout aussi mémorables sont les smokings qu’il portait sur le tapis ou les vestes en cuir avec des t-shirts beatnik rayés qu’il arborait avec sa superstar de l’usine Edie Sedgwick. Warhol lui-même était une œuvre d’art – la création de ses propres mains.
Yoko intrépide
Yoko Ono a porté des lunettes toute sa vie: des lunettes de soleil « libellules », des lunettes monolithiques futuristes des années 1980, des wayfarers et des tishades rondes, que son mari John Lennon aimait tant. Œuvres audacieuses et tenues accrocheuses Elle témoigne mieux que n’importe quel mot de son caractère intrépide.
En 1966, lors d’une exposition à la galerie Indica de Londres, elle a conquis Lennon, le forçant à monter sur une échelle et à examiner le mot «oui» écrit au plafond à travers une loupe. Trois ans plus tard, à Gibraltar, le couple s’est marié; la mariée portait une mini-jupe blanche, des mi-bas, un chapeau à larges bords et de grandes lunettes rondes qui couvraient presque complètement son visage.
L’intérêt pour les vêtements est comme s’il était dans le sang. Lors de l’une de ses premières performances – « Cut a Piece » au Sogetsu Arts Center de Tokyo (1964) – l’artiste s’est rendue au public dans une robe élégante et a proposé de la pirater avec des ciseaux. Aujourd’hui âgé de 90 ans, Ono préfère les vêtements amples et unisexes: il porte des tailleurs-pantalons avec un chapeau melon ou des vestes de motard en cuir avec des chemisiers transparents – et, bien sûr, des lunettes permanentes. Son travail est multiforme et essentiellement abstrait; la musique en fait partie intégrante. En 1969, Ono et Lennon ont lancé un projet commun appelé Plastic Ono Band. En 1981, Ono enregistre son album solo Season of Glass; Sa couverture présentait les lunettes éclaboussées de sang de Lennon trouvées près de son corps après le meurtre.
Costume de Frida Kahlo et mexicain
Ses vêtements traduisaient parfaitement le personnage. Kahlo portait souvent un costume traditionnel mexicain: le huipil, une tunique de coupe carrée brodée de galons, de perles, de fleurs et de pierres, et une coiffe en dentelle amidonnée qui encadrait son visage. Dans ses tenues, différentes textures ont été combinées de manière étonnante. Sur une jupe en satin qui coule au sol, elle pouvait porter un tablier à volants; tissé des fils et des fleurs colorés en tresses; portaient des bagues et des chevalières sur tous les doigts.
Vêtue d’un costume traditionnel mexicain, Kahlo a essayé une image dramatique vivante, mais en même temps, elle a sincèrement rendu hommage à ses racines.
Cependant, elle ne se limitait pas à la tenue traditionnelle mexicaine et expérimentait souvent des motifs chinois et sud-américains; J’aimais aussi les chemisiers en soie de style européen et américain.
Chaudron de Magritte
Le tableau de René Magritte Le Fils de l’homme (1964) est l’une des œuvres d’art surréaliste les plus célèbres et les plus reconnaissables. L’homme au chapeau melon, au manteau et à la cravate rouge, le visage couvert d’une pomme verte, est bien sûr l’artiste lui-même. Sa silhouette ne peut être confondue avec rien: Magritte portait un chapeau melon et l’utilisait souvent comme détail artistique.
Dans le tableau de la même année, « Un homme au chapeau melon », le visage du personnage est recouvert d’un oiseau blanc; sur la toile intitulée «Le mystère de l’horizon», trois hommes en quilleurs se tiennent sous trois croissants. La coiffure conservatrice était extrêmement bien combinée avec un sens aigu de l’absurde. Les métaphores de Magritte ont souvent été révélées à travers les détails du costume: Le modèle rouge représente une paire de bottes qui se transforment en pieds nus, un motif visuel joué dans la collection Comme des Garçons 2009, qui comprenait de faux orteils. Dans la collection de la marque américaine Opening Ceremony intitulée Ceci n’est pas un Shirt (This is not a shirt, 2014), des imprimés inspirés du travail de Magritte ont été placés sur des jupes, des robes, des bombers, des t-shirts et des pulls.
Magritte lui-même a été très méticuleux dans le choix de sa garde-robe et a toujours arboré des costumes, chemises, cravates et foulards impeccables. L’artiste est personnellement lié au monde de la mode: travaillant sur commande, il crée des motifs et des images pour la maison de couture bruxelloise Norine, en 1928, en collaboration avec le poète Paul Nuget, il prépare un catalogue pour la collection de fourrures de la maison Samuel . Le catalogue est reconnu comme un exemple de combinaison innovante de graphisme et de style raffiné.
Basé sur des matériaux du livre « Cult Artists and their Style »
Couverture de l’article – flickr.com, illustrations – tirées du livre