Emma Pryde sur l’esthétique de l’innocence

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Les figures féminines des peintures d’Emma Pryde – présentées dans son exposition «Counterplayer» au King’s Leap à New York jusqu’au 13 juin – ressemblent à des croisements entre anges et extraterrestres. Ils ont la peau verdâtre; doigts grêles; petits mentons; et, parfois, de larges ailes. «Counterplayer» comprend sept tableaux de 20 sur 16 pouces (tous de 2021) accrochés d’affilée le long de trois murs. Sur le sol au centre de la galerie se trouve une petite sculpture: un agneau en résine avec une épée coincée dans le dos et une lumière rouge éclatante dans le ventre. Cette œuvre est née des pratiques de joaillerie et de sculpture de l’artiste basée au Wisconsin (elle est probablement mieux connue pour ses boucles d’oreilles épées en acrylique). Poursuivant son intérêt pour l’esthétique de l’innocence et son inévitable gâchis, Pryde se tourne, dans «Counterplayer», non seulement vers un nouveau médium, mais aussi vers le symbolisme chrétien. Pourtant, les motifs de signature de l’artiste empruntés à la culture de consommation américaine des filles – les cœurs et les arcs – surgissent dans ses représentations de martyrs ou de madones. Ci-dessous, Pryde discute de son chemin vers la peinture.

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Toutes les œuvres de cette exposition empruntent des compositions de peintures italiennes du gothique tardif ou du début de la Renaissance, œuvre réalisée juste après la peste noire du XIVe siècle. J’ai toujours été obsédé par cette période de l’histoire de l’art, car on peut voir l’œuvre rompre avec les styles médiévaux. Les spectateurs peuvent sentir que les peintres essaient de trouver de nouvelles méthodes pour rendre les figures et représenter l’espace.

Mon tableau Anamnèse du contre-joueur est inspiré par Lucas Cranach Judith avec la tête d’Holopherne (vers 1530). Il montre une femme tenant à la fois une épée et la tête décapitée d’un homme, mais dans ma version, elle est représentée comme une cow-girl seule dans la toundra gelée. Tout au long de l’émission, j’ai utilisé des personnages archétypaux comme point de départ, puis je me suis associé gratuitement. L’épée de la cow-girl a un cœur sur la poignée; ses cheveux sont ornés d’arcs.

J’ai intitulé l’émission «Counterplayer» – qui fait référence, dans la programmation informatique ou la conception de jeux, aux forces inconnues qui tentent de renverser les règles ou d’échapper au contrôle du programmeur – parce que le concept imitait mon processus ainsi que mes thèmes. Après avoir planifié les compositions empruntées, je me suis permis de jouer librement dans les paramètres que j’avais définis. Il y a aussi beaucoup de doublement, de multiplicité et d’ambiguïté dans les peintures. L’un donne naissance à l’autre, qui à son tour donne naissance au premier, par exemple, montre deux anges que j’ai pris dans l’arrière-plan de Piero della Francesca Brera Madonna (1472–74). Mon titre est une énigme posée à Œdipe dans certaines versions de l’histoire d’Œdipe et du Sphinx, et la réponse est que l’une des sœurs est le jour et l’autre la nuit. «Counterplayer» s’appuie également sur mon exposition personnelle de décembre 2020 à Mickey à Chicago, «Playset». Alors que «Counterplayer» se déroule dans l’Italie du XVe siècle, «Playset» se déroule en Amérique dans et autour des années 1990.

J’étais peintre au premier cycle, mais je n’ai pas peint depuis six ans, jusqu’à maintenant. Revenant au médium, j’ai décidé de m’en tenir aux techniques traditionnelles, en appliquant de l’huile sur le panneau en couches minces et en utilisant une palette de couleurs assez limitée – principalement des gris et des bruns, parfois avec des accents pastel de pêche ou d’aqua. Sauf dans la seule peinture rouge, Températures extrêmes, qui montre une femme entourée d’un paysage cramoisi d’alizarine. Le rouge est généralement associé à la chaleur, à la colère ou à la passion, mais je voulais essayer de l’utiliser pour créer une sensation vraiment froide, presque solitaire. Cela apporte également un certain contraste au spectacle, rendant le bleu des autres peintures plus bleu.

Neuf portes est ma peinture de Lucrèce, dont le viol et le suicide ultérieur auraient catalysé la rébellion qui a renversé la monarchie romaine avant qu’elle ne devienne une république. Lucretia est un contre-joueur intéressant; pour moi, elle représente l’idée qu’un événement peut en inspirer un autre qui, à son tour, provoque des changements dramatiques, au-delà des règles prescrites. Le titre est tiré de quelque chose que la peintre surréaliste Leonora Carrington a dit au cinéaste Alejandro Jodorowsky: «Je suis neuf portes. J’ouvrirai celui sur lequel vous frappez.

Une clôture blanche avec des formes métalliques bouclées a un tas de jolies figurines blanches collées dessus.

Emma Pryde: Clôture du millénaire2020, pâte époxy, clôture de jardin, quincaillerie en métal, peinture pour la maison, crayon de couleur, graphite, feuille acrylique et breloques en résine,
40 par 47 par 4 pouces.

Avec l’aimable autorisation de Mickey, Chicago.

En un sens, ma pratique de fabrication de bijoux m’a conduit à la sculpture d’agneau au centre du spectacle. Mais avant cela, c’est la sculpture qui m’a amené à la joaillerie. Il y a quelques années, je faisais ces grandes œuvres acryliques découpées au laser et je ne voulais pas gaspiller de matière. J’ai donc découpé de petites formes dans l’excédent et j’ai commencé à les mettre sur des boucles d’oreilles. Les gens se sont intéressés à eux, en particulier aux épées pendantes, alors j’ai commencé à en fabriquer davantage. Lorsque la pandémie a frappé, je n’avais plus accès à un cutter laser, alors j’ai commencé à couler de petites épées en résine. Revenir à la fabrication de moules et au moulage m’a conduit à de nombreuses œuvres dans «Playset», puis à l’agneau en résine –Plus vous avez d’innocence, plus vous constellez de violence (2021).

«Playset» considérait le mythe de l’innocence tel qu’il est capturé dans des objets de tous les jours – treillis, maisons de poupées, arcs. Il y avait aussi deux pièces –Clôture du millénaire (2020) et Porte d’Agneau Aspirante (2020) —que j’ai fabriqué en utilisant ces moules en porcelaine qui étaient populaires parmi les femmes astucieuses du Midwest dans les années 1980. Les sculptures résultantes d’œufs, d’agneaux, de lapins, de pommes et de figures humaines enfantines ressemblent presque à ces figurines Precious Moments qui ont de grands yeux tristes ou de petits jouets en peluche. Si vous regardez de plus près, vous remarquerez que beaucoup de pantalons de mes personnages tombent et que plusieurs regardent timidement par-dessus leurs épaules. J’ai jeté un tas de ces derniers puis les ai apposés sur des clôtures de jardin blanches. Certains ont des graffitis sur eux, inspirés par le genre de choses que les enfants écrivent sur les pupitres d’école, qui ne sont pas toujours aussi gentils.

-Comme dit à Emily Watlington

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