Norman Stone, mécène et collectionneur des arts de San Francisco qui, avec sa femme Norah, était connu pour sa collection contemporaine renommée et son style plus grand que nature, est décédé le 2 avril. Il avait 82 ans. Chronique de San Francisco.
Les Stones ont commencé à collectionner des œuvres d’art à la fin des années 1980 et se sont classés 1200artists.com Liste des 200 meilleurs collectionneurs chaque année entre 1995 et 2019, l’année de la mort de Norah. Dans le circuit social de Bay Area, ils étaient connus pour leur flair pour les tenues audacieuses et complémentaires qui correspondaient à leur passion pour l’art moderne et contemporain.
Sous la tutelle du conservateur du musée d’art moderne de San Francisco, John Caldwell, les Stones ont développé un goût pour l’art accrocheur avec une forte base conceptuelle. Norman était psychologue et Norah avocate, mais la collecte est rapidement devenue le centre de leur vie. Environ 1000 œuvres d’art ont été réparties dans leur maison dans le quartier Pacific Heights de San Francisco et Stonescape, une propriété de 17 acres dans la Napa Valley parsemée de sculptures à grande échelle, y compris une cabane Cady Noland et une installation de James Turrell, ainsi qu’un terrain de 5750 mètres carrés. -foot «art cave» pour les expositions.
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Leur première acquisition était une peinture de Marc Chagall. En 2017, les Stones ont partagé avec 1200artists.com quelques-unes de leurs pièces les plus prisées: Joseph Beuys’s Vitrine avec Plateau Central (1962–80), de Jeff Koons Chien ballon (1996), et une version de Marcel Duchamp LHOOQ, dans lequel le dadaïste a dessiné une moustache et une barbe sur une reproduction du Mona Lisa. Ils ont également rassemblé des sculptures, des peintures, des photographies, des films et des vidéos, ajoutant des pièces d’Andy Warhol, Bruce Nauman, Cindy Sherman, Richard Prince et John Baldessari à leurs collections au fil des ans.
Dans une interview en 2000 avec SFGate, le couple a clairement indiqué son intention de faire don de la collection à un musée, de préférence SFMOMA, où ils ont tous deux siégé au conseil d’administration. «Nous avons réalisé que ces objets n’allaient pas être disponibles pour le musée à moins que certaines personnes comme nous n’achètent des choses qui finiraient par aller dans des institutions publiques», a déclaré Norman. «Ce n’est pas à vendre. Ce n’est pas un investissement.
Norman a également siégé au Comité national du Whitney Museum of American Art à New York et au Tate International Council à Londres. Il a quitté le conseil d’administration de SFMOMA en 2020.
«Les Stones étaient d’incroyables ambassadeurs pour notre musée et notre communauté», a déclaré le directeur de la SFMOMA, Neal Benezra, dans un communiqué au la chronique. «Ils ont ouvert leur maison et leur collection singulière pour le plus grand plaisir des artistes, collectionneurs et directeurs de musées du monde entier.
Norman Stone est né en 1939 à Chicago, fils d’un milliardaire de l’assurance. Après avoir été diplômé du lycée, Norman est allé travailler pour l’entreprise de son père, avant de partir pour un poste dans la société de capital-risque de Draper, Gaither & Anderson, qui a investi très tôt dans la Silicon Valley. Mais au milieu des années 60, il était devenu privé de ses droits avec l’entreprise et la morale conservatrice de sa famille. Alors qu’il était encore investisseur, il s’est inscrit pendant un certain temps au San Francisco Art Institute.
Il poursuivait un doctorat en psychologie clinique au Wright Institute de Berkeley, tout en travaillant comme psychothérapeute au centre de santé mentale de la Bayview Hunters Point Foundation, lorsqu’il a rencontré Norah à un rendez-vous à l’aveugle en 1984. Ils se sont mariés deux ans plus tard.
Norah était attiré par sa garde-robe extravagante («Ne vous rendez-vous pas compte que chaque jour est une fête costumée?» Lui demanda un jour Norman), et en elle, il trouva un esprit à la hauteur de sa joie de vivre. Leur style de signature était courant dans les biennales, les foires, les ouvertures de musées et les galas jusqu’à la mort de Norah. À ce moment-là, une maladie pulmonaire avait ralenti Norman, mais il gardait leur maison ouverte pour des visites privées.
«Nous trouvons que c’est une expérience spéciale de voir une bonne collection», a-t-il déclaré SFGate en 2000. «Si nous pouvons offrir cette opportunité à nos amis et au monde de l’art, nous sommes heureux de participer. C’est une expérience transcendante pour nous. »