Le collectif Lucky Jewel brouille les frontières tout en célébrant l’esprit de l’artisanat

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Lucky Jewel, un collectif d’art et d’artisanat originaire de Chicago, a accueilli fin juin son premier show new-yorkais sous la forme de « Lucky Jewel IV: I Love This Place and I Love This World », une exposition qui présentait le travail de 33 artistes réunis pour une expérience de magasinage organisée au cours de juste un week-end à la galerie du centre-ville de Lubov NYC. Des pièces étaient éparpillées dans l’espace, avec des sacs suspendus au plafond et des cordes à linge décorées de pompons soutenant des vêtements de fortune comme des bikinis et des jupes dans un montrent qui brouillent les frontières qui séparent généralement l’expérience de la vente au détail de l’expérience de la galerie, sans parler des frontières entre l’art et l’artisanat. Shay Galla, créateur de mode et membre du collectif, l’a décrit simplement : « Chez Lucky Jewel, vous pouvez présenter votre travail, puis le public peut le ramener à la maison.

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Les étudiants de l’école de l’Art Institute de Chicago, Olive Woodward, Vivian Xu, Ramona Beattie et Holly Richwine, ont commencé à animer des spectacles de Lucky Jewel il y a environ trois ans avec l’inspiration de leur professeur Mindy Rose Schwartz, une artiste qui a enseigné une classe intitulée « Extreme Artisanat. » Dans le lieu de l’événement/espace de vie souterrain connu sous le nom de Laura, les étudiants ont organisé des dîners qui se sont transformés plus tard en opportunités de montrer leur travail et d’acheter et de vendre des pièces de camarades de classe et d’autres personnes associées à la scène musicale et artistique alternative de Chicago. Cette année, Shay Galla, Mimi Bahk, Olive Woodward et Lola Dement Meyers, tous d’anciens étudiants de SAIC ou d’anciens membres de Lucky Jewel, a organisé le premier spectacle de New York après avoir quitté Chicago et s’être installé dans la ville.

Les offres des expositions Lucky Jewel ont changé au fur et à mesure que les influences du temps et du lieu ont évolué. Les itérations de Chicago ont affiché beaucoup de travaux d’inspiration industrielle souvent adoucis avec des morceaux de tissu. Alors que Lucky Jewel déménageait à New York, les sensibilités changeaient.

Joyau porte-bonheur

DJ Jesus Hilario-Reyes pour Lucky Jewel.
Benjamin Taylor

« C’était comme une conscience collective – tout le monde utilisait la même couleur : l’orange », a déclaré Galla. Une autre membre du collectif, Mimi Bahk, a ajouté : « Bien sûr, nous sommes tous unis par la grande plateforme : Instagram. »

L’esthétique qui unissait le spectacle à Lubov était difficile à cerner. Le groupe a convenu qu’il ne s’agissait pas de «cottagecore» ou de «swampfairy», deux catégories esthétiques très basées sur Internet qui englobent des choix de mode et de style de vie de toutes sortes. Galla a suggéré que la similitude des styles vient de la façon dont les pièces sont fabriquées : lentement, et souvent avec des matériaux trouvés. « La sentimentalité et le temps peuvent rendre quelque chose de luxueux, même s’il vient de la rue », a-t-elle déclaré, tout en notant que les spectacles de Lucky Jewel partagent cette caractéristique. « Les événements sont toujours courts, éphémères. Mettre tout ce temps et cette énergie dans quelque chose d’aussi éphémère ? C’est la décadence.

Bahk a ajouté que ce que vous voyez à un spectacle ne sera jamais ce que vous verrez au suivant. « Lucky Jewel concerne le changement de forme », a-t-elle déclaré.

C’est certainement vrai pour les créateurs qui ont fait des travaux en dehors de leurs disciplines habituelles. Le tatoueur Daniel Stroh a offert des ustensiles artisanaux pour l’événement. La céramiste Lori-May Orillo a fourni quelques articles de maroquinerie, ainsi qu’un gâteau, qu’elle a découpé à la scie à la réception. La peintre Astrid Terrazas a réalisé des bougeoirs et des colliers. Les seuls paramètres donnés par les conservateurs de Lucky Jewel étaient que les pièces qu’ils montraient devaient « au moins faire allusion » à leur utilité.

Le salon a également fonctionné comme un moyen de proposer du travail à des prix plus accessibles. « C’était vraiment bien de pouvoir proposer des prix plus abordables parce que je savais que mes amis y allaient et je voulais que ce soit plus accessible », a déclaré Terrazas. ARTnouvelles. « J’ai l’impression que le monde de l’art peut devenir tellement surgonflé. »

Alors que l’exposition se déroulait dans un cadre de galerie, l’éthique du Lucky Jewel collectif le distingue. Les artistes impliqués avec Lucky Jewel visent à éviter la fétichisation du travail qui conduit à des prix astronomiques et à des compromis créatifs. Dans le contexte de Lucky Jewel, les artistes ont la possibilité de créer des pièces uniques qui sont destinées à être utilisées et dont le prix est fixé en conséquence. Et même si l’artisanat est devenu de plus en plus populaire ces dernières années dans le monde de l’art, les pièces Lucky Jewel ne se sont pas éloignées de l’éthique de base de l’artisanat : l’utilité et la communauté.

Lucky Jewel offre une évasion des attentes souvent étouffantes du monde de l’art raréfié. Bahk a déclaré que le collectif lui donne un espace pour créer sans frontières. Étudiante de deuxième année à la Columbia’s School of the Arts se concentrant sur la sculpture, elle a dit ARTnouvelles, « Le climat dans le monde de l’art est très conceptuel. Vous devez avoir toutes ces raisons pour faire quelque chose. Mais l’artisanat vient d’une intuition, parce que c’est beau. Si l’école des beaux-arts fait cette frontière entre [fine art and craft], Joyau porte-bonheur le brouille.

École des anges gardiens

École des anges gardiens, Scylla, 2021.
Avec l’aimable autorisation de Gern en Regalia

Brandon Morris et Stephanie Blackburn constituent les deux moitiés de Guardian Angel School, un projet collaboratif de fabrication de lampes présenté dans l’émission. Tous deux étudiants en mode à la Parsons School of Design, ils ont commencé à travailler ensemble en août dernier. Blackburn a dit ARTnouvelles, « Nous étions tous les deux frustrés par les paramètres de la mode et nos programmes à l’école, nous voulions donc créer quelque chose en utilisant des matériaux et des compétences que nous connaissions. »

Morris et Blackburn se rencontrent tous les dimanches pour manger, sortir et fabriquer des lampes fantaisistes et inspirées des jeux vidéo, de l’esthétique rococo et des chapeaux de sorcière. Le duo a exposé ses pièces à l’exposition Lucky Jewel (et a également une exposition à l’espace géré par des artistes Gern en Regalia jusqu’au 8 août). Mais l’opportunité de vendre leur travail, a déclaré Morris, n’était qu’un bonus supplémentaire. « Nous aimons faire des trucs même si nous n’en tirons aucun dollar », a-t-il déclaré. « Nous avons tous les deux cet état d’esprit comme, Fuck it, faisons juste quelque chose. »

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