Louis Vuitton a présenté jeudi sa deuxième collaboration avec Yayoi Kusama dans un pop-up store du Meatpacking District de New York, juste en face du Whitney Museum.
À l’intérieur, des hommes en uniforme tenaient des plateaux de champagne en argent au milieu d’une mer de points noirs recouvrant des murs jaunes, des miroirs et des sphères réfléchissantes. Un panneau LV géant et debout, incrusté de sphères plus chromatiques, scintillait et scintillait.
Ces formes simples évoquent immédiatement l’ensemble de l’œuvre de Kusama. Les miroirs sont un clin d’œil à ses «Infinity Rooms» virales, dont la première a fait ses débuts en 1965. Les dernières ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier et sont peut-être responsables de la récente vague d’expositions «d’expérience immersive». Les boules chromatiques, quant à elles, font référence Jardin des narcisses, dont la première a eu lieu à la Biennale de Venise en 1966. Comme dans les « Infinity Rooms » ou Jardin des narcissesles points envahissent les espaces, couvrant les toiles, les pièces, les personnes et les tissus en rouge, jaune, noir et blanc.
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Les sphères tachées et déformées présentées au magasin Louis Vuitton, cependant, démentent un bon marché à la collaboration. Presque chaque article, estampillé du point irrégulier de Kusama et du monogramme parfait de LV, apparaît en polyester, comme une polaire zippée en polyester et laine pour hommes qui se déverse sur elle-même et sur les objets environnants.
Il y a beaucoup de vêtements qui ne portent pas du tout la marque de Kusama, comme un pardessus noir en similicuir sur un t-shirt blanc côtelé, muni au col d’une chaîne enveloppée de plastique blanc. Il y a un costume en polyester noir qui, halètement !, comprend une doublure à pois. Ces articles semblent être intentionnellement sans inspiration, destinés à inviter le lâche à se permettre un collier à breloques Kusama ou un sac tendance. Et les sacs sont sympas. Ils se présentent sous une variété de formes, du style mini-bagage, noir et clouté de sphères, à un style modulaire classique qui est la seule référence à la collaboration beaucoup plus réussie de Louis Vuitton avec Kusama en 2012.
La collaboration de Louis Vuitton en 2012 était parfaitement chronométrée, en partie à cause de quelques manipulations. Dirigé par Marc Jacobs à l’époque, LV était le sponsor d’une rétrospective Kusama au Whitney. Mais au-delà de ce lien évident, il y avait une sensibilité à l’air du temps. C’était l’apogée de la fille excentrique, qui portait des appartements et une frange émoussée. Le style de ce moment millénaire pourrait être mieux décrit comme amoureusement et sciemment bon marché, avec un amour respectueux de Minnie Mouse, des arcs rendus en plastique dur, des noirs profonds et des rouges à lèvres, et, oui, beaucoup de points. En bref, un moment idéal pour lancer une collaboration avec la version du monde de l’art de la fille excentrique, Kusama. Pourtant, malgré l’amour du bon marché de cette époque, la collaboration de 2012 était tout sauf cela. Il a exalté dans l’emporte-pièce les surfaces brillantes bien-aimées de ce moment – les talons pin-up, les chaussures plates en gelée et les cols Peter Pan – et les a manifestés à leur itération la plus haute et la plus parfaite.
Cette collaboration manque l’engagement de 2012 envers le mors. Cela s’explique en partie par la taille de la collection, qui compte plus de 400 pièces, tant pour hommes que pour femmes. Les vêtements pour femmes, qui occupent le côté gauche du magasin, sont composés de pyjamas, de sacs, de t-shirts, d’une veste en cuir argenté, de colliers, d’écharpes et même d’une planche de surf. Ils sont suspendus à des étagères ou au même mannequin féminin répété, une femme blanche avec un bob légèrement ondulé. La mode masculine, quant à elle, est un mélange de vêtements de rue, de sacs à dos, de baskets, d’un joli pantalon cargo gris à pois et d’une doudoune, ainsi que de vestes universitaires épaisses, de costumes et de chemises à col. Pour une raison quelconque, contrairement aux mannequins féminins, les mannequins masculins sont uniques et représentent des individus noirs et asiatiques ; tout est magnifiquement rendu. Ce que cela est censé dire sur le genre et la race tels qu’ils sont vus par les marques de luxe, je ne vais pas m’embêter à en parler.
Il y a un tressaillement réflexif qui accompagne souvent le fait de voir le monde de la mode absorber l’art et les artistes, comme si la mode était par définition commerciale et l’art radical et pur. Mais, comme pour tout, il y a simplement de meilleures ou de pires façons de faire les choses.
Kusama, à 93 ans, joue depuis longtemps avec la mode. En 1968, elle a lancé la Kusama Fashion Company et a commencé à travailler avec de grands magasins comme Bloomingdales. Elle a ensuite lancé Nude Fashion Company, dont les produits étaient considérablement plus avant-gardistes, comme la « robe de soirée », qui pouvait contenir jusqu’à 25 personnes à l’intérieur. Au Japon, son empreinte se retrouve aussi bien sur des articles haut de gamme que bas de gamme. Une fois, Louis Vuitton a travaillé avec Kusama pour faire une meilleure version de quelque chose. Cette fois, c’est pire.