Rosso Emerald Crimson est une artiste italienne, basée à Londres, brouille la ligne entre réaliste et surréaliste., Avant de se concentrer uniquement sur ses peintures, elle est diplômée en droits de l’homme et relations internationales et a brièvement travaillé dans le marketing. D’abord autodidacte, elle s’est formée à la Prince Drawing School et au LARA (London Atelier of Representational Art) à Londres. Nous avons parlé à Rosso de son développement de sa pratique, de son matériel de go et de son expérience en remportant le Holly Bush Emerging Women’s Painter Prize 2017. Prendre plaisir!
Salut Rosso, merci d’avoir pris le temps de nous parler aujourd’hui. Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours en tant qu’artiste?
Salut! Merci de m’avoir donné la chance de parler de mon art, surtout en ces temps d’isolement forcé! Mon «initiation» en tant qu’artiste a commencé il y a environ 9 ans. Un de mes amis était mannequin dans un cours de dessin de vie et m’a invité à l’accompagner et à me lancer dans le dessin. Sensationnel. C’était un coup de foudre! Depuis, j’ai commencé à assister à plus de cours de vie, d’ateliers d’art communautaire, de cours de peinture, etc., jusqu’à ce que finalement, d’un passe-temps occasionnel en soirée, il soit devenu mon activité principale.
Dans votre travail, vous avez une esthétique si unique, pourriez-vous parler des thèmes que vous explorez et pourquoi?
Je suis principalement motivé par la peinture de la figure humaine. Je suis extrêmement fasciné par la façon dont un ajustement du pinceau peut se traduire par toute une gamme d’émotions humaines différentes. Et également, comment le jeu de la couleur-texture-peinture charge un sujet peint d’une dimension psychologique qui lui donne un aspect presque indépendant, vivant. Je suis très heureux lorsque les personnages que je peins prennent leur propre personnalité. En même temps, je sais que même s’ils me paraissent très différents, chacun d’eux incarne un aspect ou une émotion qui m’est très cher. Ce sont tous des autoportraits déguisés, jouant sous le grand parapluie de la «féminité».
Le sujet représenté dans vos peintures a une présence si puissante et imposante. Comment dépeignez-vous cela? Aussi, comment choisissez-vous les modèles de votre peinture?
Les modèles que je choisis de représenter doivent résonner fortement avec moi. Ce n’est qu’alors que je peux passer des heures et des heures à travailler sur la toile jusqu’à ce qu’ils commencent à exister par eux-mêmes. Je ne suis pas intéressé à décrire une esthétique ou un aspect particulier; Je ne suis même pas intéressé à être trop clair sur un message. Je préfère l’intuition aux logiques. Ma motivation principale est de créer des personnages chargés psychologiquement qui se connectent avec le public, directement ou de manière inconsciente.
Dans votre travail, vous avez une palette de couleurs riche et vibrante. Pouvez-vous parler du spectre de couleurs que vous utilisez dans votre travail?
Oui vous avez raison, ce qui ressort au premier coup d’œil est l’éclat des couleurs. Après des années de pratique, j’ai réalisé un modèle. Ma palette est fortement saisonnière. J’ai tendance à utiliser beaucoup de couleurs très saturées du printemps à la fin de l’automne. L’été dernier, par exemple, c’était l’été du bleu Phthalo. Je l’ai tellement utilisé que j’en ai moi-même été saturé! A partir de novembre, sans que je m’en rende compte, la lumière tamisée et le ciel gris ont assourdi ma palette. L’arrière-plan est devenu gris ivoire et le sujet lui-même se fond dans l’arrière-plan. Les personnages sont moins bruyants, comme s’ils entraient dans un état de repos paisible, en attendant l’arrivée du nouveau printemps. Depuis que j’ai pris conscience de ce motif, je suis plus ouvert sur le choix de la palette pour un tableau particulier, laissant volontairement au moment.
Pouvez-vous parler des matériaux que vous utilisez dans votre travail et pourquoi ils sont importants pour votre pratique?
J’utilise la peinture à l’huile, à la fois artiste et étudiant. J’ai tendance à couvrir de grandes zones de la peinture avec une bonne qualité d’étudiant (par exemple, la peinture à l’huile géorgienne), puis à passer à une peinture à l’huile plus fine pour les détails. J’utilise principalement la marque propre Winsor & Newton et 1200artists. Pour diluer la peinture dans les premières phases sommaires, j’utilise le solvant Zest it. Pour la deuxième étape ou les couches finales, j’ai utilisé une variété de médiums, en fonction des effets que je voulais obtenir, tels que l’huile de stand, l’huile de lin pressée à froid, l’huile de lin raffinée et le liquin. Je me force à éviter les milieux hautement toxiques et à choisir plutôt des composés plus naturels.
Quelle a été l’expérience de gagner le prix Holly Bush Emerging Woman’s Painter?
C’était une expérience formidable et j’en suis très fier. J’ai fait beaucoup de liens précieux et cela m’a ouvert de nouveaux horizons. C’était la toute première édition quand j’ai gagné, et depuis lors, le prix ne cesse de croître d’année en année. C’est vraiment un excellent soutien pour les artistes féminines émergentes.
Les derniers mois ont été si étranges pour nous tous à plusieurs niveaux et nous avons parlé à de nombreux artistes de l’impact que cela a eu sur leur pratique. D’un point de vue créatif, comment avez-vous trouvé la dernière année en lock-out?
Personnellement, je n’ai pas arrêté de produire du travail. Au début du lock-out, je n’avais pas beaucoup réalisé le changement dans ma routine, nous sommes toujours isolés dans nos studios après tout … Ce n’est qu’à l’arrivée des fêtes, surtout à Noël dernier, que j’ai réalisé la gravité de la situation et l’impact psychologique de ce «surmenage». Ces jours-ci, j’essaie de suivre une nouvelle routine plus saine, avec plus de promenades dans le parc, de yoga et de méditation, plus d’appels à mes amis et à ma famille, et surtout, des jours de congé. Garder l’équilibre est la clé, malgré l’étrangeté de la situation autour de nous.
Enfin, avez-vous des conseils à donner à tous ceux qui débutent leur carrière artistique?
Un triple conseil dans cette séquence: apprenez les règles, enfreignez les règles, apprenez à enfreindre les règles.