Entretien avec Valérie Knoll sur la conservation à distance

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Illustration Denise Nestor.

Illustration Denise Nestor.

Lorsque la pandémie a frappé l’Europe et les États-Unis en mars, la directrice de la Kunsthalle Bern, Valérie Knoll, était en train d’organiser une exposition personnelle avec Park McArthur. L’artiste conceptuelle américaine avait travaillé sur un projet spécifique au site, mais s’est retrouvée incapable de se rendre à l’institution suisse. La Kunsthalle Bern était auparavant dirigée par le célèbre conservateur Harald Szeemann, qui a coopéré avec les artistes Christo et Jeanne-Claude pour en faire le premier bâtiment qu’ils aient jamais enveloppé. Ci-dessous, Knoll discute du processus de travail avec des artistes qui ne peuvent pas visiter la Kunsthalle.

J’avais conféré à distance avec Park McArthur sur son exposition personnelle pendant un an avant que le coronavirus ne frappe l’Europe. Nous avions espéré qu’elle viendrait et resterait ici pendant quelques mois pour développer son projet spécifique au site. Elle voulait travailler avec l’histoire de la Kunsthalle et avec l’équipe. Mais en mars 2020, il est devenu clair qu’elle ne pourrait pas voyager ici. Nous avons commencé à skyper deux fois par semaine pendant plusieurs heures. Elle s’est entretenue avec toute l’équipe: les gens de l’administration et de la communication, les techniciens, le photographe de la Kunsthalle, la personne qui distribue les invitations pour nos événements, etc. Certains d’entre eux m’ont dit qu’ils se sentaient plus proches de Park que des autres artistes avec lesquels nous avons travaillé, même ceux qui ont passé des semaines dans nos galeries à installer leurs spectacles. Au final, Park a réalisé un audioguide, comme PARA-SITES, celui qu’elle a réalisé pour son projet solo au Museum of Modern Art de New York en 2018. Intitulé (comme le spectacle) Kunsthalle_guests Gaeste.Netz.5456 après notre Wi -Fi réseau, son nouvel audio-guide décrit notre bâtiment et les œuvres d’art qu’il contient, ainsi qu’une partie de l’histoire de l’institution. Même avant le virus, Park savait qu’elle voulait rendre le spectacle accessible aux personnes qui ne pouvaient pas se rendre à la Kunsthalle de Berne, et donc le guide audio complet est disponible en ligne. À un moment donné, nous avons pensé que personne ne verrait peut-être jamais l’émission elle-même!

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Je suis sur le point d’ouvrir une autre exposition, une exposition collective intitulée «No Dandy, No Fun», mais nous sommes au bord d’une deuxième vague de pandémie. Les artistes me disent: «J’ai réservé mon vol. J’arrive. » Puis, quelques jours plus tard, ils disent: «Peu importe; maintenant Berlin est sur la liste des restrictions de voyage. J’ai la chance que le format Kunsthalle me permette d’être réactif: au printemps dernier, j’ai changé de programme, et ce n’était pas un gros problème. Normalement, je planifie mon programme environ un an et demi à l’avance, plutôt que cinq ans, comme dans de nombreux musées.

J’ai co-organisé « No Dandy, No Fun » avec l’artiste et écrivain allemand Hans-Christian Dany. Nous remontons la figure du dandy à ses débuts au XIXe siècle, et nous nous concentrons sur des caractéristiques toujours d’actualité: fluidité de genre, identité malléable. L’exposition présente des vitrines avec des livres et des documents d’archives, mais aussi des œuvres d’artistes qui ne sont généralement pas considérés comme des dandys: Heji Shin, Andrea Fraser, Jos de Gruyter et Harald Thys. L’expédition n’a pas du tout été un problème, mais il a été difficile de travailler avec des artistes pour positionner correctement leur travail lorsqu’ils ne peuvent pas être ici. L’incertitude est très ennuyeuse.

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