Nettie Wakefield est une artiste britannique vivant et travaillant à Londres dont le travail est principalement un travail au crayon. Nous avons parlé à Nettie de sa pratique, de la façon dont elle est devenue artiste et de ce qu’elle fait dans son isolement.
Salut Nettie, Merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous parler. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre parcours en tant qu’artiste?
Je ne me souviens pas exactement quand ça a commencé mais je dessinais tout le temps enfant, surtout des sirènes sur les murs ce qui déplaisait énormément à ma mère! Le dessin est quelque chose que je fais depuis que je suis toute petite et j’ai passé quelques étés à la fin de mon adolescence à Florence à faire du dessin de la vie, ce que j’adorais. Je savais quand j’ai quitté l’école que je voulais aller à l’école d’art, alors j’ai postulé au Chelsea College of Art. Cependant, quand je suis arrivé là-bas, ce n’était pas ce à quoi je m’attendais et j’ai eu l’impression de ne pas m’intégrer. J’ai donc abandonné (sans leur dire et donc échoué par défaut) et suis allé étudier l’histoire de l’art à l’Université de Leeds au lieu. Je pensais qu’il devait y avoir quelque chose que je ne comprenais pas ou qu’il me manquait quelque chose à l’Art Foundation, et j’ai donc pensé qu’apprendre l’histoire aiderait à le comprendre. Je ne suis pas sûr de l’avoir jamais fait! Quand j’ai obtenu mon diplôme, après avoir à peine pris un crayon pendant plus de trois ans à l’Uni, je me sentais triste d’être si déconnectée de quelque chose dont je tirais tant de plaisir. J’ai postulé à une maîtrise en dessin à Wimbledon après avoir passé quelques mois à dessiner à Londres dans des galeries, des cafés et à la maison et par miracle je suis entré et j’ai obtenu mon diplôme il y a quelques années. Revenir en arrière et faire une maîtrise a été la meilleure décision que j’ai jamais prise. Pour le spectacle intérimaire, j’ai développé la série de portraits inversés qui m’a aidé à gagner en reconnaissance et m’a amené à beaucoup de choses passionnantes, y compris mes portraits inversés à Banksy’s Dismaland.
Qu’est-ce que le crayon en tant que médium vous a attiré?
Il n’y a pas de cachette avec un crayon. C’est là que tant d’artistes ont commencé; la source du flux. C’est parfait pour moi car je m’intéresse beaucoup plus à la tonalité qu’à la couleur. Cela ajoute également au mystère de la pièce. La plupart des gens l’associent au début de quelque chose, à un plan. Je préfère l’utiliser comme support principal: le produit final. Je sens qu’il est capable de capturer à la fois la simplicité et la profondeur provocante du sujet. Cela dit, j’ai fait une poupée gonflable grandeur nature en bronze poli pour un spectacle à Los Angeles l’année dernière, ce qui a été un énorme départ… Revenez toujours au dessin. J’adore aussi travailler avec l’aquarelle même si je ne l’ai pas fait depuis un moment.
Quels matériaux utilisez-vous et pourquoi sont-ils importants pour votre pratique?
Mes matériaux de base sont presque toujours, quel que soit le sujet, un crayon HB mécanique, un caoutchouc mécanique, un caoutchouc qui ressemble à un crayon et qui peut être taillé comme un crayon avec une brosse à l’extrémité pour éliminer les crayons tenaces ou les résidus de caoutchouc . Mes crayons préférés sont les crayons Faber Castell. Ces beautés vert foncé! Je privilégie beaucoup de contraste dans mon travail donc j’opte pour un crayon très dur que ce soit un H ou un 2H et un crayon très doux d’un 6B à un 8B.
Dans votre travail, vous êtes capable d’atteindre une telle ressemblance hyper réelle avec vos sujets, vous avez un œil si aigu pour les détails complexes. Comment avez-vous développé ces pouvoirs de observations pour y parvenir et qu’est-ce qui vous a attiré dans ce style?
Je suppose qu’il doit y avoir quelque chose qui me donne envie d’imprimer une copie du monde sur un morceau de papier avec une telle précision. Préparez-vous, auto-analyse à venir. Il doit y avoir un désir inhérent de comprendre le monde qui m’entoure. une manière de le décomposer et de le simplifier. Je ne peux penser à aucune autre raison que celle que j’apprécie.
Votre capacité se prête de sorte qu’il semble que vous puissiez dessiner n’importe quoi! Comment choisissez-vous quoi dessiner?
Je m’intéresse au contraste et à la lumière. Je n’ai aucun intérêt à dessiner un sujet qui n’est qu’un ton. Je suppose que c’est pour cela que les cheveux me plaisent tant. Dessiner des cheveux brillants est très satisfaisant pour moi.
J’ai lu que vous considérez votre travail « comme un acte de pleine conscience, une sorte de ralentissement, à travers lequel prendre du temps sur l’acte de regarder » Je suis toujours intéressé par ce qui passe par la tête des artistes lorsqu’ils créent. Dans quel état d’esprit êtes-vous lorsque vous créez votre travail? Cela semble assez méditatif d’après ce que vous avez décrit.
En fait, j’ai dû retirer une assez grande quantité de la vidéo de moi dessinant mon fiancé en train de manger ses céréales en utilisant le système de grille car il y a environ 5 minutes de silence alors que je regarde simplement ce que je suis sur le point de dessiner. Très souvent, quand on apprend à dessiner, le look n’est pas assez mis en valeur.
Le dessin est définitivement un acte de pleine conscience pour moi. une forme de méditation. Je trouve cela extrêmement relaxant et gratifiant. Bien sûr, je ne peux pas ressentir ça tous les jours. Certains jours, je n’ai pas envie de dessiner. Alors je ne le fais pas. Prendre des pauses est très important et conduit souvent à un meilleur travail lors du retour. J’aime dessiner et regarder une série sur mon ordinateur portable (même si je ne peux rien regarder avec des sous-titres parce que je regarderai trop l’écran). Je trouve parfois que lorsque je travaille sur le pilote automatique, les résultats sont meilleurs. Peut-être que je suis juste une personne qui aime faire deux choses à la fois, j’aime discuter en jouant à des jeux vidéo ou avoir une expérience profonde et significative tout en exécutant un 10k. Sérieusement.
7. Pouvez-vous nous parler de cette période d’auto-isolement? Que faites-vous de votre temps, que ce soit pour créer ou pour réfléchir?
Un peu des deux mais beaucoup plus de fabrication. J’ai commencé par faire des Corona Collages, puis de grands dessins de distanciation sociale (A1) qui représentent des personnages solitaires flottant dans l’espace. J’ai également créé des dessins plus petits d’une personne (moi) faisant du yoga ou d’un homme (mon partenaire) allongé dans le parc. J’ai également fait un portrait très détaillé de mon whippet, Simon (en utilisant tous les modèles disponibles). Un portrait inversé de mon fiancé et plus récemment un autoportrait – comme je n’en ai jamais fait! Ce fut en fait un moment assez spécial car j’ai pu utiliser ma pratique d’une manière différente. Je ne travaille que pour moi en ce moment et je dessine tout ce que j’ai envie de faire, ce qui est un sentiment très libérateur.
Nettie, Ce fut un plaisir de vous parler et merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous donner un aperçu de votre pratique. Enfin, un conseil pour quiconque a du mal à prendre un crayon?
Peu importe par où vous commencez, assurez-vous de dessiner quelque chose qui vous passionne. J’adorais dessiner à partir des peintures de vieux maîtres ou des dessins à la craie de Watteau. Je pense que la seule chose qui préoccupe les gens, c’est de développer leur style. Il n’y a pas d’urgence à développer votre style immédiatement et bon nombre des grands ont appris d’autres grands. Ne vous mettez pas de pression. Le plus important est d’en profiter.
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