Chez 1200artists, nous continuons à soutenir la prochaine génération d’artistes à travers divers prix, récompenses et opportunités. Nous comprenons à quel point la stabilité de l’espace de travail peut aider à la progression d’un artiste. Chaque année, 1200artists, en partenariat avec l’Université de Brighton et Phoenix Brighton Studio, parraine un studio d’un an pour un étudiant diplômé de l’Université de Brighton. Nous avons rencontré la gagnante Hattie Malcomson, alors découvrez comment elle se débrouille dans une année très différente …
Salut Hattie! C’est super de se rattraper. Tout d’abord, une autre grande félicitations à vous pour avoir remporté le 1200artists Phoenix Studio Award!
Merci!
Comment avez-vous commencé votre parcours créatif, la peinture a-t-elle toujours été le médium qui vous a attiré?
J’ai toujours dessiné et j’ai toujours voulu faire quelque chose de créatif. Il y a longtemps que j’étais enfant que je voulais devenir créateur de mode, mais comme je continuais avec l’art dans l’éducation, c’était la peinture avec laquelle je restais vraiment attachée et ce que j’aimais. C’était toujours le sujet que je savais que je n’abandonnerais pas mais pendant longtemps je n’ai pas vraiment envisagé une carrière dans ce domaine car dans mon esprit à l’époque c’était irréalisable. J’ai presque l’impression de tomber dans la peinture en suivant simplement le courant et en faisant ce que j’ai apprécié sur le moment sans trop y penser. Au fil du temps, j’ai commencé à l’aimer de plus en plus et j’ai réalisé que c’était la peinture que je voulais garder dans ma vie et maintenant je suis au début d’essayer de la faire fonctionner comme une carrière! Je veux vraiment expérimenter plus de matériaux comme la céramique et l’impression à un moment donné, mais pour l’instant, c’est la peinture que j’aime.
Vos peintures Fine Art BA Degree Show étaient impressionnantes, audacieuses et féroces! Avec votre utilisation de couleurs vives, de texture et de figures féminines intenses. Pouvez-vous nous parler de votre travail?
Mes tableaux présentent des personnages féminins forts dans leurs propres espaces, pleinement conscients de la présence des spectateurs. Ils veulent que vous les regardiez, mais c’est à leurs conditions et ils ont le contrôle. Tout au long de l’histoire de l’art, les femmes ont été présentées comme des objets passifs. J’essaye de véhiculer une valorisation de la représentation des femmes dans l’art, en faisant souvent référence à l’histoire de l’art et au regard masculin. Je suis intéressé à tester les limites esthétiques du goût et à créer des sentiments contradictoires d’attraction et de répulsion chez le spectateur à travers des couleurs intenses, des empâtements lourds et des personnages séduisants mais laids. Je veux créer soit un sentiment de maladresse et d’inconfort chez le spectateur, principalement le regard masculin, soit un sentiment d’autonomisation chez certains, comme les femmes.
Comment votre travail s’est-il développé depuis l’obtention de votre diplôme universitaire?
Je mets définitivement plus de soin et de temps dans chaque peinture, ils me prennent beaucoup plus de temps! J’ai ajouté plus de détails à certaines parties d’entre eux dans une huile plus diluée pour contraster avec les traits de pinceau expressifs et épais des personnages. Je suis aussi plus attentif aux corps que je peins et les personnages sont plus définis qu’avant.
Vous êtes dans votre studio depuis environ 5 mois maintenant. Comment trouvez-vous l’expérience?
Ça a été incroyable! Je me sens tellement chanceux d’avoir un studio pour moi tout juste de quitter l’université. Il y a eu quelques raisons liées au covid qui m’ont empêché d’entrer autant que je le souhaiterais, mais je chéris vraiment le temps que je passe là-bas et j’en profite au maximum.
Si je devais aller fouiller dans votre studio, quels matériaux trouverais-je? Y a-t-il des marques particulières auxquelles vous revenez?
Beaucoup, beaucoup de peinture à l’huile et de peinture acrylique. J’ai aussi divers médiums pour différentes choses, ma nécessité absolue est le liquin oléopasto pour les empâtements lourds! Daler Rowney et Winsor & Newton sont mes deux marques les plus utilisées.
Comment as-tu maintenu ta pratique pendant une année aussi tumultueuse?
Parfois, cela a été une lutte et il y a eu quelques obstacles, mais c’était formidable d’avoir quelque chose sur quoi se concentrer. J’ai juste essayé de travailler très dur et de venir au studio autant que possible. Je pense que mon année aurait été bien pire sans le studio.
Covid a eu un impact dévastateur sur nous tous, et beaucoup ont trouvé du réconfort en se tournant vers la créativité. Certains ramassent des outils pour la première fois et d’autres après de nombreuses années d’absence. Avez-vous trouvé du réconfort dans votre processus créatif au cours de l’année écoulée?
Absolument. Avoir un endroit où je peux aller et qui ne soit pas à la maison pour me concentrer sur ma créativité est génial et cela me détourne des choses. Je pense qu’avoir un projet créatif est un très bon moyen de vous distraire des moments difficiles.
Et pour ceux qui ont du mal à rester concentrés sur leur travail, avez-vous des conseils?
Soyez discipliné avec cela. Fixez un moment pour faire le travail, établissez un plan réaliste pour ce que vous pouvez faire ce jour-là et concentrez-vous pleinement dessus (pour atteindre cet état de flux, espérons-le!) Et faites-le. Vous vous sentirez fier de vous si vous y parvenez, mais ne vous mettez pas la pression pour être super productif tout de suite, commencez par des tâches plus petites, puis augmentez progressivement le nombre d’heures de travail chaque jour. Une autre chose qui m’aide à rester concentré est de changer ce que j’écoute de la musique aux podcasts lorsque je commence à être un peu fatigué de ce que je fais ou que je vais me promener.
Enfin – quand nous pourrons enfin sortir et revenir, quelle expérience créative attendez-vous le plus?
Aller dans les galeries d’art! Cela me manque tellement d’y aller.