Nous avons rencontré l’artiste aquarelle et calligraphe Jola Sopek. Ses illustrations lumineuses et audacieuses célèbrent tout, des plantes aux légumes! Poursuivez votre lecture pour découvrir comment elle a commencé, pourquoi elle aime les aquarelles 1200artists et quelques conseils sur les matériaux.
Salut Jola! Merci d’avoir pris le temps de discuter avec nous. Premièrement, comment avez-vous commencé votre parcours créatif?
Bonjour les amours! Mon plaisir.
J’ai commencé à peindre à l’aquarelle et à pratiquer la calligraphie tous les jours alors que j’étais à l’université pour étudier la photographie, il y a environ trois ans. Je réalisais que la photographie n’est pas quelque chose que je veux faire dans la vie (même si je l’adore toujours!) Alors je cherchais d’autres débouchés créatifs, et je suis tombé par hasard sur des aquarelles. J’étais littéralement accro dès le premier jour et je n’ai tout simplement pas arrêté de pratiquer depuis!
Votre pratique est axée sur votre style d’aquarelle unique ainsi que sur la calligraphie. Qu’aimez-vous dans l’aquarelle en tant que médium?
L’aquarelle est pleine de vie. Je suis étonné de voir à quel point il est polyvalent et comment nous pouvons créer des ambiances différentes en fonction de la quantité d’eau que nous utilisons pour diluer la peinture. Il complète parfaitement toute humeur que vous souhaitez transmettre! C’est aussi un médium stimulant et j’aime un peu la résolution de problèmes. Oh et il est facile de voyager avec vos peintures car les fournitures sont portables et pas aussi intimidantes que de transporter une toile pour les huiles ou les acryliques avec vous!
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Si je devais utiliser un seul mot pour décrire vos peintures, il faudrait que ce soit COULEUR! Pouvez-vous nous parler de votre utilisation de la couleur?
J’adore les couleurs chaudes et vibrantes! Je m’épanouis toujours dans les tons de verts chauds, jaunes, framboises-roses… Je pense que mes couleurs préférées sont celles qui me rappellent les chaudes journées d’été. Et le printemps en pleine floraison!
Mais en tout honnêtement, je n’y pense pas trop, je me laisse juste expérimenter avec le mélange de différentes nuances et voir ce que je peux trouver dans un certain thème. Je suis immensément inspiré par l’ukiyo-e, l’art ancien des estampes japonaises sur bois, et leurs combinaisons de couleurs romantiques en sourdine. Cette inspiration n’est peut-être pas aussi évidente dans mon travail, mais au fond de moi, je sais que je reçois beaucoup d ‘«esprit» de ces images de rêve d’un autre monde.
Comment abordez-vous un nouveau tableau, passez-vous beaucoup de temps à dessiner avant de mettre de la peinture sur papier?
Cela dépend du type d’illustration sur lequel je travaille. S’il s’agit d’une commande ou d’une pièce détaillée, je fais définitivement des brouillons et je me concentre sur la construction d’une composition spécifique. Mais si je ne fais que gribouiller un fruit et un légume ou un motif botanique, je suis généralement juste avec le courant et ne m’inquiète pas de trop dessiner – je veux ressentir l’énergie quand je peins!
Une astuce rapide pour dessiner sur du papier aquarelle – assurez-vous que vos traits de crayon sont très doux et légers.
Les fruits et légumes semblent être un thème récurrent dans votre travail – qu’en est-il de la nourriture qui se prête si bien à l’aquarelle?
Je suis une personne extrêmement visuelle et j’aime observer différentes textures et combinaisons de couleurs autour de moi – je suppose que cela vient de mon amour initial pour la photographie. Les fruits et légumes sont des sujets attachants en particulier parce qu’ils sont si frais et pleins de vie, et je recherche toujours ce genre d’énergie dans mes sujets. De plus, certains fruits sont liés à des histoires bibliques ou à des contes mythologiques grecs, comme les pommes et les grenades par exemple – je trouve ces métaphores et symboles multigénérationnels fascinants!
Qu’est-ce que tu aimes dans les aquarelles de nos artistes 1200artists?
J’ai utilisé les aquarelles 1200artists Artists lorsque j’ai animé mes ateliers d’aquarelle chez 1200artists à Brighton et à Londres! J’aime le fait que les aquarelles en tube soient livrées dans une boîte propre qui est une palette de peinture prête à l’emploi. Les verts et les jaunes présentés dans l’ensemble sont aussi très vifs! J’aime aussi le gris de Payne et il n’est pas si courant que les ensembles d’aquarelle contiennent cette couleur particulière.
Et quelles autres marques aimez-vous utiliser et pourquoi?
Au fil des ans, j’ai rassemblé des peintures de différentes marques, mais je peins généralement avec des aquarelles White Nights (de Nevskaya Palitra), elles sont si richement pigmentées et contiennent des couleurs merveilleuses que je n’avais jamais rencontrées auparavant! J’utilise aussi les aquarelles de Daniel Smith et la gamme professionnelle Winsor & Newton parmi tant d’autres (j’ai une boîte remplie de tubes de peinture aléatoires, un mélange de toutes sortes de marques). De nos jours, il y a beaucoup d’aquarellistes indépendants à la main, alors j’essaye de les soutenir aussi!
Quels seraient vos trois meilleurs conseils à quelqu’un qui commence par l’aquarelle pour la première fois?
Soyez patient avec vous-même et le médium! Les aquarelles sont très gratifiantes mais elles nécessitent certainement un investissement en temps. Vous devez d’abord abandonner vos attentes et comprendre lentement votre propre compréhension de la réaction de la peinture avec l’eau. Il m’a fallu beaucoup de temps pour construire ma propre «relation» avec ce médium et chaque jour, je remarque que d’autres aquarellistes utilisent la peinture différemment de moi. Chaque jour, j’ai aussi l’impression d’apprendre quelque chose de nouveau sur la peinture – c’est vraiment une courbe d’apprentissage en constante évolution; c’est pourquoi c’est si excitant!
Sinon, il est essentiel de travailler avec des matériaux de haute qualité – du papier aquarelle, de bonnes peintures et des pinceaux décents.
Vous gagnez en popularité sur les réseaux sociaux. Quel rôle pensez-vous que les médias sociaux jouent pour les créatifs comme vous? Pensez-vous que la communauté numérique agit de la même manière qu’un complexe de studios partagés où les artistes peuvent partager leurs pensées et leurs idées?
Je pense que maîtriser les médias sociaux et être en phase avec leur dynamique en constante évolution est crucial pour les créatifs en ce moment. Pour moi, Instagram a été le fondement de mon développement créatif depuis que j’en ai gagné autant de motivation et de retours positifs. Je cherche maintenant à étendre ma portée à d’autres plates-formes maintenant, car je pense qu’il est important de diffuser notre travail aussi loin que possible et de me débarrasser de l’idée de « honte » ou de se sentir comme si nous nous vantions. Les médias sociaux sont un outil d’auto-promotion gratuit, donc ça vaut vraiment la peine de participer!
J’ai établi de nombreuses relations significatives via Instagram et j’ai également rencontré de très bons amis dans la vraie vie par la suite. Cependant, il y a encore des limitations massives à cela, bien sûr, donc je ne dirais pas qu’il suffit d’exister en ligne. Je pense que le réseautage face à face (quand c’est sûr de le faire) est aussi crucial que cela a toujours été, maintenant nous avons juste la couche supplémentaire de pouvoir également se connecter efficacement en ligne. Mais j’encourage tout le monde à faire les deux, car être agréable et physiquement présent lors d’événements / dans un studio / ateliers partagés vous fournira une connexion plus authentique avec les gens; Je crois que les médias sociaux devraient être considérés comme une étincelle et un encouragement à sortir dans le monde, mais si nous n’existons qu’en ligne, c’est là que l’anxiété typique des médias sociaux survient.
Merci beaucoup d’avoir pris le temps de parler Jola! Dernière question, quelle est la prochaine étape à l’horizon?
Je travaille actuellement sur le tournage de tutoriels et de cours sur Skillshare et sur la création d’une chaîne YouTube pour des astuces et hacks d’aquarelle et de calligraphie! Le plan à long terme est de vraiment se lancer dans l’illustration éditoriale / d’emballage / de licence et de se concentrer sur l’illustration alimentaire et botanique.
Mais surtout, j’essaie de me concentrer sur le présent et de m’assurer de progresser et d’ajouter de la valeur au monde chaque jour. C’est ma plus grande motivation. Si l’état d’esprit est correct et que nous suivons notre bonheur, le reste se met parfaitement en place.
Vous vous sentez inspiré?
Suivez Jola sur Instagram @jolapictures
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