Jake Spicer est un artiste et auteur, bien connu pour dessiner des portraits, des visages et des animaux de manière fluide et précise, ainsi qu’un tuteur. Nous avons rencontré Jake pour voir comment il a passé les derniers mois dans le lockdown, son nouveau projet ETC Art Talk et il nous a également raconté merveilleusement le travail incroyable qu’il a fait dans l’un de nos livres de concertina.
Comment avez-vous trouvé ces derniers mois d’un point de vue créatif?
Cela a été mitigé – j’ai la chance d’avoir suffisamment d’espace pour travailler à la maison, alors même si j’ai dû déménager de mon studio pour réduire les coûts, j’ai eu beaucoup de place pour dessiner. J’ai passé beaucoup de l’année dernière à terminer un nouveau livre sur le dessin de la vie, donc j’ai fait un grand nombre d’illustrations, bien que je ne considère pas cela comme strictement créatif. Je suis généralement tellement concentré sur les gens comme sujets de mon travail personnel qu’il a été difficile de m’adapter à ne pas avoir d’amis pour me modeler. J’ai passé beaucoup plus de temps dans la nature et j’ai planifié des dessins de paysage, même s’ils ne se sont pas encore concrétisés!
Pouvez-vous nous parler du travail que vous avez réalisé dans le concertina et des matériaux utilisés?
L’accordéon était mon deuxième carnet de croquis de verrouillage – je voulais maintenir une sensation relativement cohérente dans les dessins, alors j’ai continué à utiliser des encres, une encre de Chine Windsor et Newton et une encre Senelier Walnut, appliquées avec un stylo plongeur, une plume que j’ai découpée dans un plume d’oie et un pinceau aquarelle. Les dessins ont été principalement réalisés à partir de cours de dessin de vie en ligne et d’un club de portrait, une réunion hebdomadaire où nous nous relayons pour poser devant nos webcams sur Zoom. La communauté du dessin en ligne a été incroyablement forte et solidaire et les dessins du livre en témoignent – beaucoup de moments de connexion humaine distante, traduits en dessins pour les rendre un peu plus réels.
Voyez ci-dessous pendant que Jake Spicer nous parle à travers sa merveilleuse pièce de concertina.
Si nous devions fouiller dans votre studio Jake, quels matériaux trouverions-nous et pourquoi ces éléments clés de votre pratique?
Mes étagères de matériaux sont beaucoup trop rangées pour le moment – généralement un signe que je ne fais pas assez de travail! Mais pour le moment, je suis partagé entre deux extrêmes – j’ai expérimenté différentes façons d’utiliser le charbon de bois, écrasant des bâtons de charbon de bois compressés, les mélangeant avec de l’eau et dessinant sur du papier humide avec des crayons de charbon de bois en prévision de faire de grands dessins de paysage. Sur le revers, je fais de petits portraits détaillés au crayon de couleur avec des crayons Derwent Lightfast et Procolour – peut-être que c’est un mécanisme de sécurité pour équilibrer les expériences au charbon de bois.
Le portrait au crayon Colourec doit être crédité comme: Immie, présenté dans le magazine Artist & Illustrators de mars 2021
Vous avez commencé une merveilleuse nouvelle série d’entretiens en ligne avec des artistes appelée ETC Ouvrages d’art. Pourriez-vous en parler à notre public à quiconque n’a pas encore vu d’épisode?
Ainsi, chez Draw, nous avons toujours organisé des conférences d’artistes et des tables rondes dans notre studio parallèlement à notre programme pratique – maintenant que nous avons dû fermer nos studios physiques et déplacer des sessions en ligne, il était logique de déplacer les discussions en ligne également. À bien des égards, cela a été une bénédiction déguisée, ce qui nous a permis d’atteindre un public beaucoup plus large et nous a permis d’interviewer des artistes de tout le Royaume-Uni. La série ART / WORK est née du mème Fatima et d’une demande d’un diplômé d’une école d’art pour des entretiens avec des artistes à succès qui ont raconté davantage l’histoire de leurs vies antérieures. Il peut être difficile pour les étudiants et les diplômés de relier leurs expériences maintenant à l’idée de devenir un artiste à plein temps, nous voulions donc explorer les itinéraires variés qui ont conduit les artistes que nous interviewons à pratiquer à plein temps. La plupart des artistes jusqu’à présent ne sont pas issus de milieux traditionnellement arty et n’ont pas commencé avec de l’argent derrière eux, certains conservant une pratique artistique substantielle aux côtés d’autres travaux. Je trouve ces interviews fascinantes, alors j’espère que les téléspectateurs les apprécient aussi! Ils sont tous disponibles pour les revoir sur notre chaîne YouTube et nous réalisons les interviews en direct le dernier vendredi de chaque mois. Ensuite, je parlerai à l’illustrateur Chris Riddell à 19h le vendredi 26 février
