Pour fêter la sortie de son nouveau livre Dessin de personnages en juillet, nous avons invité l’auteur Jake Spicer à vous en dire un peu plus sur le livre. A toi Jake !…
Salut! Je crois fermement que quiconque peut consacrer du temps peut apprendre à dessiner et bien que mes livres précédents soient destinés à aider les gens à se lancer dans le dessin, ce livre m’a permis d’aller beaucoup plus loin, d’approfondir un sujet qui me passionne depuis que j’ai assisté à mon premier cours de vie il y a 18 ans.
Un dessin vivant n’est pas seulement une image d’un corps, mais un enregistrement du temps passé à regarder une autre personne, dans lequel vous et votre modèle avez été activement complices de la création de l’image. Au cours d’une année où nous avons été séparés par des circonstances, il a été inspirant de voir la communauté du dessin de la vie s’adapter à l’espace en ligne, trouvant des moyens de partager du temps à dessiner ensemble lorsque nous ne pouvons pas partager la même pièce physique. Bien que le livre ait été conçu pour se concentrer sur le dessin d’après nature, les expériences de l’année dernière m’ont aidé à réfléchir sur la pluralité du dessin de figures modernes, qui pourrait combiner travail à partir d’écrans, photographies imprimées et expérience directe.
Il existe de nombreux livres sur le dessin de figures, dont beaucoup sont brillants, certains ont changé la vie et d’autres sont le produit de leur époque. Je voulais écrire un livre qui reflète nos expériences de dessin des gens dans le 21st siècle et qui a rassemblé la multitude des approches de la figure en un volume cohérent. Ce livre traite principalement de l’équilibre : équilibrer les exercices pratiques avec une compréhension des idées qui informent, équilibrer l’observation rigoureuse avec l’expression personnelle et la connaissance de l’anatomie universelle avec une appréciation de la différence individuelle.
Dans le livre
Tout le monde utilise des livres sur la façon de dessiner de différentes manières – certaines personnes aiment lire une couverture de livre à couvrir avant de se plonger dans le dessin tandis que d’autres aiment utiliser leurs livres comme référence, plongeant dedans et dehors pour résoudre les problèmes qu’ils rencontrent. Je tenais à ce que le livre fonctionne pour les deux approches et j’ai présenté l’ensemble du livre en deux pages facilement digestibles, chacune abordant une compétence, un exercice ou une idée différente. Après l’aperçu obligatoire des matériaux de dessin, le livre est organisé en quatre sections:
- Apprendre à voir. Le premier chapitre d’instruction se concentre sur l’apprentissage de la vision la plus claire possible. Il regorge d’exercices destinés à vous aider à développer un œil plus perspicace, de la perception plus claire des contours de votre sujet à une meilleure évaluation de la valeur tonale.
- Au-delà de la recherche. Bien qu’une observation confiante soit une pierre angulaire importante d’un bon dessin de figure, nous sommes bien plus que de simples caméras. Ce chapitre aborde les aspects vécus du dessin qui découlent de notre empathie avec le modèle et de notre conscience de la présence physique, en enregistrant les qualités du geste, de la forme et de la surface dans un dessin.
- Représentation – l’avant-dernier chapitre aborde le dessin de figures en tant que création artistique, explorant comment vous pouvez utiliser la composition pour guider le regard autour d’un dessin et comment créer l’illusion de profondeur sur le plan de l’image.
- Construction – enfin, nous faisons une plongée de 100 pages dans la structure du corps, avec une ventilation zone par zone des éléments anatomiques clés qui définissent chaque section. Aux côtés des éléments structurels des os et des muscles, j’ai fait de la place pour les contributions importantes que la graisse, la peau et les cheveux apportent à l’expression de la physicalité d’un modèle particulier.
Un rapide coup d’oeil
À 288 pages, le livre a été conçu à l’origine comme un livre relié. Pour s’assurer qu’il était suffisamment léger pour être transporté en cours de dessin d’après nature, nous avons opté pour un format plus inhabituel à couverture souple avec reliure suisse, où la couverture est détachée du dos pour permettre à chaque page de rester complètement à plat. Cela nous a également permis d’inclure des rabats d’ouverture à l’arrière et à l’avant qui permettent aux lecteurs de voir un aperçu anatomique du corps lorsqu’ils feuilletent.
L’événement de lancement
Figure Drawing sera exclusivement disponible chez 1200artists à partir du 15e Juillet, deux semaines avant sa sortie au Royaume-Uni. Le 21st En juillet, nous organiserons un lancement de livre en ligne. Dans la journée, je tiendrai des conversations Zoom en direct avec trois artistes différents qui s’intéressent au dessin d’après nature et de 19 h à 21 h le soir, je discuterai du livre avec Liesel Thomas de 1200artists, suivi d’une séance de dessin d’après modèle en ligne. . Si vous souhaitez venir, vous pouvez réserver votre place ici.
Livre cadeau
Pour célébrer le lancement du livre, nous offrirons chaque jour un exemplaire de Figure Drawing et un ensemble de crayons Derwent Drawing entre le 15e-19e Juillet – découvrez le 1200artists Instagram @1200artists1984 le 15e pour savoir comment entrer. J’ai hâte de partager ce livre avec tout le monde et j’en publierai plus à ce sujet sur mon Instagram @jakespicerart tout au long du mois prochain !