Pour la première fois en russe – la publication de la trilogie culte du légendaire photographe Ansel Adams. Trois livres en un volume. 672 pages. 20 réimpressions.
Ansel Adams. Caméra. Négatif. imprimer
Ansel Adams est un classique de la photographie de paysage américaine. Il a non seulement fait
certains des clichés les plus célèbres du XXe siècle, mais aussi des techniques développées qui aident les photographes à réaliser exactement l’idée.
La trilogie couvre toutes les étapes de la création d’une image – du rendu de l’image et de la construction du cadre au traitement et à l’impression des négatifs. Alors que les caméras ont considérablement changé depuis les années 1980, les fondamentaux de l’engin sont restés les mêmes.
Adams vous apprend à voir le cadre et à donner vie à votre vision. Et ses images canoniques inspirent à atteindre un nouveau niveau de compétence.
Qui est Ansel Adams
Ansel Adams est l’un des photographes les plus célèbres du XXe siècle. Auteur de plusieurs livres et l’un des fondateurs du groupe photographique F/64, dont l’idée principale était le désir d’authenticité documentaire et de clarté fondamentale de l’image.
En 1946, Adams fonde le premier département de l’art de la photographie aux États-Unis à la California School of the Arts. – La source
Adams croyait que l’art de la photographie était directement lié à l’artisanat. L’incarnation de l’expérience visuelle est la tâche de tout photographe sérieux. Un tournage réussi est le résultat d’une réceptivité, d’une attention et d’un certain enchaînement d’actions sur le plateau et en laboratoire.
« La lune se déplace étonnamment vite. Pour obtenir une image nette lors de la prise de vue avec un objectif long, la vitesse d’obturation doit être relativement rapide.
Le livre d’Adams est en fait composé de trois livres. Le premier est « Appareil photo » – sur la façon de choisir un appareil photo et un objectif et d’utiliser toutes les possibilités des appareils techniques. Le second – « Négatif » – vous apprend à travailler de manière créative avec le film, à construire un cadre et à traiter les négatifs. Et le troisième – « Imprint » – raconte le développement du film : de l’organisation de votre propre chambre noire à la démonstration d’images.
« Une classe de maître du maître incontesté », écrit Publishers Weekly. Que puis-je dire, nous sommes d’accord. Nous partageons quelques extraits de ce livre étonnant.
Copier la réalité ou l’éviter ?
Une photographie est toujours une interprétation de l’original. Son aspect créatif réside dans l’espace infini du choix entre copier la réalité et l’éviter. Par exemple, on me traite souvent de réaliste, mais les relations tonales dans mes images sont en fait loin de la réalité.
Dans mon livre, j’initie le lecteur à la visualisation – c’est la reproduction mentale de l’image finale, avant la prise de vue.
Nous étudions donc l’intrigue et recherchons sa valeur artistique. Je suis convaincu que tout photographe, quelles que soient ses vues esthétiques, imagine consciemment ou intuitivement le résultat avant la réalisation du travail.
Ici, je me suis éloigné de la réalité en rendant le brouillard plus sombre. Le soleil blanc et son reflet sur l’eau sont perçus comme des sources lumineuses, et les collines et la côte sont fortement sous-exposées
La tâche de la visualisation est de choisir les moyens qui rapprocheront le concept artistique de la réalisation. Le premier pas vers cela est la perception du monde environnant dans le contexte d’une image photographique. Examinez et étudiez tout ce que vous voyez : quelle est sa signification, en quoi il consiste, quelles sont sa forme, sa texture et ses relations tonales. Pratiquer l’observation.
Lumière et portrait
La meilleure lumière pour un portrait est diffusée par des nuages élevés ou de la brume. Il est plus directionnel que par temps nuageux, il dessine donc plus clairement les traits du visage, mais sans le contraste inhérent au soleil ouvert. L’éclairage dans un tel temps change rapidement, alors prenez une mesure de contrôle juste avant l’exposition.
Les effets d’éclairage et de texture aident à faire ressortir le personnage. La lumière ne doit pas être délibérée et stéréotypée, chaque portrait nécessite une approche individuelle.
Dans la lumière diffuse d’un ciel ouvert ou nuageux, le contraste est réduit, grâce à quoi la sensation de volume disparaît partiellement. La situation s’améliorera si vous rapprochez la personne d’un objet bloquant le soleil – un bâtiment ou un feuillage – pour bloquer partiellement le visage de la lumière. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous débarrasser de la lumière directionnelle en utilisant des réflecteurs ou en plaçant une personne dans une zone dégagée. Une telle lumière est principalement bleue, elle assombrit donc le blush.
À la lumière du jour diffuse, vous devez accorder plus d’attention aux tons de peau. En l’absence d’ombres, le visage peut devenir plat et sans vie, et bien que les yeux soient meilleurs dans cette lumière, la peau prend une teinte terreuse.
Échelle et beauté
La trilogie d’Ansel Adams est une publication à grande échelle (après tout, trois volumes !), qui intéressera à la fois les débutants et les maîtres de la photographie. Adams écrit clairement, citant des exemples tirés de sa propre pratique et du travail de ses collègues. Il essaie de couvrir tous les aspects de la photographie – des vérités apparemment évidentes aux plus petites nuances.
Et, bien sûr, le livre d’Ansel est très beau – un délice visuel, rien de moins.
« La photographie n’est pas une copie de la réalité, mais un genre d’art », écrit Adams. « Et la technique est aussi importante ici qu’elle aide à exprimer simplement et clairement l’intention créative. »
Quoi d’autre dans le livre :
- Comprendre les lentilles et les câlins
- Comment photographier l’océan, la neige et le feuillage
- Filtres, pré-exposition et cornouiller fleuri
- Tournage avec éclairage artificiel et sensitométrie
- Solution retardatrice et antibuée. Quoi?
- « La différence entre « parfait » et « presque parfait » n’est pas matérielle, elle ne peut pas être décrite avec des mots »
Ansel Adams n’est pas un enseignant strict. Il écrit : « Il est impossible (et pas nécessaire) de dire au photographe ce qu’il doit « voir ». Je suggère simplement un moyen d’obtenir une image rendue, des moyens spécifiques mais adaptables de manipuler l’image de manière créative. » Le choix t’appartient.
Basé sur le livre « Ansel Adams. Caméra. Négatif. Imprimer »