Chaque artiste a son propre style reconnaissable, exprimé non seulement sur la toile, mais aussi dans l’image. Les vêtements peuvent transmettre beaucoup de choses sur l’esthétique, la vie personnelle, les sentiments, les racines … Jetez un œil à la photo de Frida Kahlo – vous verrez immédiatement son tempérament, sa force, son essence.
Le livre « Les artistes cultes et leur style » explore les images uniques des artistes : de Mondrian et Yves Saint Laurent à Picasso et Pollock. Il y a plus de 40 chapitres consacrés aux grands maîtres et de nombreuses photographies. Vous découvrirez à qui appartenaient les lunettes et les chapeaux emblématiques. Qui avait le style le plus choquant. Dont l’image a été appelée une œuvre d’art distincte.
Le livre n’a pas encore été publié, nous en partageons donc des extraits. Et des photos sympas.
Frida Kahlo
Des artistes emblématiques et leur style
A quoi servent mes jambes si j’ai des ailes ?
– Frida Kahlo. Entrée de journal, 1953
L’œuvre de Frida Kahlo est un mélange explosif de folklore, de semi-surréalisme et d’autobiographie. Sa garde-robe était également frappante avec une débauche de couleurs. En novembre 1938, dans une interview accordée à Vogue, l’artiste déclare : « Je n’avais aucune idée que mon travail était du surréalisme jusqu’à ce qu’André Breton vienne au Mexique et m’éclaire. » À cet égard, la justesse de Breton est controversée, mais qualifiant le travail de Kahlo de « ruban noué autour d’une bombe », il était brillamment précis.
Ses vêtements traduisaient parfaitement le personnage. Kahlo portait souvent un costume traditionnel mexicain : le huipil, une tunique de coupe carrée brodée de galons, de perles, de fleurs et de pierres, et une coiffe en dentelle amidonnée qui encadrait son visage. Dans ses tenues, différentes textures étaient combinées de manière étonnante. Sur une jupe fluide en satin jusqu’au sol, elle pouvait porter un tablier à volants ; tissé des fils et des fleurs colorés en tresses; portaient des bagues et des chevalières à tous les doigts.
Cependant, sa garde-robe n’était pas du tout choquante : avec son aide, Kahlo a souligné son origine et son identité.
Cependant, elle ne se limitait pas à la robe traditionnelle mexicaine et expérimentait souvent des motifs chinois et sud-américains; J’aimais aussi les chemisiers en soie de style européen et américain. Parmi les accessoires les plus reconnaissables de Kahlo figuraient des lunettes de soleil œil de chat à monture dorée, mais l’artiste ne les portait qu’avec un chemisier chinois brodé de dragons en fils et paillettes d’or.
En 2012, la maison-musée Kahlo a accueilli l’exposition Apparence est trompeuse, où sa garde-robe, jusque-là cachée au public sur l’insistance de son mari Diego Rivera, a été présentée pour la première fois. Dans la chambre de la Maison Bleue, où l’artiste est décédé en 1954, plus de trois cents tenues ont été conservées, ainsi que des accessoires et des bijoux. En plus des vêtements, des corsets en plâtre peint ont été montrés – de véritables œuvres d’art avec des motifs abstraits complexes, parmi lesquels, cependant, il y a le marteau et la faucille, l’emblème du Parti communiste.
Dans sa jeunesse, Kahlo était attiré et résolument androgyne. Depuis 1924, dans les albums de famille, vous pouvez trouver une photo d’elle en costume d’homme et avec des cheveux courts pommades. La coiffure et le costume reflétaient souvent l’état émotionnel de l’artiste : lorsque Diego Rivera a commencé une liaison avec sa sœur cadette Christina, Kahlo lui a coupé les cheveux. Dans ses journaux intimes pour 1939, un autre épisode de leur vie de famille orageuse est décrit, lorsque Rivera a demandé le divorce. Frida a de nouveau coupé ses cheveux courts, a commencé à porter des pantalons et des vestes amples et, selon ses propres mots, « est devenue asexuée ». Son image d’elle-même était fluide, mais toujours d’une honnêteté sans compromis. Elle a dit un jour :
« La partie la plus importante du corps est le cerveau. J’aime mes sourcils et mes yeux. Le reste je n’aime pas du tout. Ma tête est trop petite. La poitrine et les organes génitaux sont sans particularité. J’ai aussi quelque chose du sexe opposé : une moustache et des traits du visage. »
En juillet 2017, jusqu’à 1 500 personnes en costume de Kalo sont venues à un gala au Dallas Museum of Art pour célébrer le 110e anniversaire de l’artiste et battre le record Guinness du plus grand nombre de sosies de Kalo réunis au même endroit. Pour participer à la célébration, il fallait tisser des fleurs dans les cheveux, mettre une jupe sous le genou et un châle rouge ou rose et obtenir un «monobrow».
Salvador Dalí
Salvador Dali, le surréalisme et la mode sont un et indivisibles. La conventionnalisme souligné de l’art surréaliste et la fantasmagorie de la haute couture se reflètent et se nourrissent. La première illustration de Dali pour le magazine Harper’s Bazaar (Fashion Dreams, 1935) présentait « des idées lumineuses pour un été en Floride ».
L’artiste a invité les lecteurs à se rendre à la plage en corsets de corail, masques de roses et bas de cuir brillant. Les fantasmes de Dali ont toujours été orientés vers l’avenir.
Par exemple, en janvier 1939, le magazine Vogue a publié son article intitulé « Les prophéties de Dali ». Dans ce document, l’artiste a prédit : « Les décorations de demain seront groovy, comme des jouets mécaniques exquis. Le bracelet serpent rampera le long du bras ; la rivière de diamant coulera dans le cou, les broches et les épingles à cheveux s’ouvriront et se fermeront, comme des fleurs vivantes. «
En 1950, lorsque Christian Dior demande à Dalí de dessiner une coupe pour 2045, Dalí dessine une longue robe drapée en soie brodée de soleils d’argent. Les seins des femmes s’étalaient sur les hanches. La robe était accompagnée d’une béquille tapissée de velours rouge foncé et d’un turban avec une antenne-antenne sur le front.
Salvador Dali est né en Catalogne espagnole en 1904 et est devenu célèbre dans les cercles artistiques de Madrid en tant qu’étudiant de l’Académie royale des arts de Saint-Pétersbourg. Ferdinand, où il a étudié de 1922 jusqu’à son expulsion en 1926. Dans les premières années de sa vie métropolitaine, Dali a laissé pousser ses cheveux et arpenté les rues de Madrid en manteau avec une cape, une culotte, des bas de soie et une canne. Il a toujours aimé le style extravagant, mais à l’académie, il a appris à combiner le duvet et la luminosité avec la simplicité élégante d’une coupe classique et d’une coiffure élégante. Cet « uniforme » qu’il a porté toute sa vie et ressemblait à un gentleman anglais exemplaire. Il avait une énorme collection de costumes – des smokings aux triplets rayés et en tweed – que Dali portait avec une cravate et une écharpe dans sa poche de poitrine. Dans ce contexte strict, sa célèbre moustache, enroulée en spirale vers le haut, semblait particulièrement choquante.
En 2017, lorsque le corps de Dali a été exhumé pour des tests ADN, il s’est avéré que sa célèbre moustache était intacte, indemne et toujours célèbre enroulée.
Lorsque Dali a voulu organiser une sortie grandiose, il s’est mis au travail à grande échelle. En 1934 à New York, lors d’une réception donnée en l’honneur de l’artiste par la mondaine Caresse Crosby, il enfile « des seins brillants en soutien-gorge ». En 1936, à Londres, il se rend à l’Exposition internationale du surréalisme en scaphandre avec un casque ; une queue de billard et une paire de lévriers russes en sont devenus des accessoires. Selon Dali lui-même, le costume symbolisait « l’immersion dans les profondeurs de la psyché humaine » ; Cependant, il est vite devenu difficile pour l’artiste de respirer et a dû se débarrasser du casque.
Basé sur des matériaux du livre « Les artistes cultes et leur style »