La peinture à l’encre Sumi-e ou japonaise est une technique de peinture méditative qui donne de la sagesse et révèle notre individualité. Les tracés ici sont pleins de sens, les couleurs sont soigneusement choisies et chaque coup de pinceau a un sens. Nous avons choisi quelques faits importants à connaître sur le sumi-e.
Espace blanc
Sumi-e – Peinture à l’encre japonaise
L’espace blanc fait partie intégrante de la peinture à l’encre. Ce n’est pas un «surplus de papier» qui subsiste lorsque le sujet est épuisé, mais une partie importante du tableau. Les avions blancs vivent leur propre vie et ont de la profondeur.
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Imaginez qu’une fleur sauvage touche votre cœur avec sa vitalité et que vous appliquez des traits d’encre rougeoyants imprégnés de votre énergie. Ensuite, cette fleur sauvage dans votre peinture commence à respirer. Et l’espace blanc est rempli de son souffle – tout comme dans la nature.
Oiseaux et fleurs
Dans la peinture à l’encre japonaise, deux genres sont distingués: «montagnes et eaux» et «oiseaux et fleurs».
Le deuxième groupe a également trois thèmes principaux: les fleurs, les arbres et les animaux avec des oiseaux.
Illustration tirée du livre « Sumi-e – Peinture à l’encre japonaise »
La peinture de toute cette direction est basée sur le contraste des contraires: repos et mouvement, douceur et rigidité. Les fleurs et les arbres représentent le «silence», les oiseaux et les animaux représentent le «mouvement». Le contraste entre les deux donne vie à l’image.
Mascara flou
Si le mascara occidental est quelque chose de désagréable, alors au Japon, au contraire, ils y voient de la beauté. Cela est dû au climat humide de la région – dans le brouillard, les créations de la nature acquièrent des contours délicats, pas trop clairs. Par conséquent, au Japon, ils aiment particulièrement représenter des paysages brumeux.
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Et le flou d’encre sur papier chez les personnes vivant au Japon évoque une association avec une vision générale de la vie: tout est transitoire, tout coule et change.
Natures mortes
Le mot «nature morte» au Japon correspond à deux caractères chinois «silence» et «objet», et ce nom est perçu comme «une composition d’objets qui reposent en silence». Les objets sur les natures mortes dans la peinture à l’encre doivent avoir l’air volumineux, mais en même temps l’artiste se passe de la lumière et de l’ombre, qui sont fugaces, changeantes et transitoires. Dans une nature morte, les objets doivent être montrés – sans ligne d’horizon, sans surface de table désignée et, surtout, sans arrière-plan écrit.
Illustration tirée du livre « Sumi-e – Peinture à l’encre japonaise »
L’espace d’une nature morte est l’espace, mais l’artiste ne le conquiert pas, créant l’espace d’un tableau, disons la surface d’une table. L’auteur lui-même plonge dans l’espace, pénètre dans le plan de l’image. Dans l’espace du monde, l’éternité et la vie quotidienne se confondent. Le cosmos est autosuffisant, indépendant, mais non fermé: il est autour de nous – dans toute création de la nature.
Paysage
Le paysage classique occupe une place particulière dans la peinture à l’encre. En japonais, les paysages sont appelés «sansui-ga» (qui signifie «images de montagnes et d’eaux»). Ils incarnaient certaines idées et servaient d’exemples de respect pour la nature.
Illustration tirée du livre « Sumi-e – Peinture à l’encre japonaise »
La peinture Sansui ne représente pas seulement certains phénomènes naturels ou ne transmet pas les impressions personnelles de l’auteur – elle reconstruit l’Univers à travers les images des montagnes et des eaux.
Fuji
Le motif Fuji est si populaire qu’il est répété encore et encore sous des formes similaires. Maintenant, il est devenu l’un des symboles du Japon. La hauteur de la montagne est de 3776 mètres, c’est la plus haute du pays. Elle a une forme conique régulière d’une beauté unique avec une base large. En raison de sa haute altitude, la vue sur Fuji change constamment – en fonction de la météo, de l’éclairage et de la saison.
Illustration tirée du livre « Sumi-e – Peinture à l’encre japonaise »
Dans l’esthétique japonaise moderne, Fuji est un symbole de beauté. Et avec le pin, qui symbolise la longue vie, le mont Fuji est également considéré comme un symbole de bonheur.
Points et taches
Avez-vous remarqué que dans la peinture japonaise, il y a souvent des points et des taches dans les peintures? On les appelle donc « grains de riz » ou « taches de mousse » en allemand.
Comme les lignes et les plans, c’est un élément important de la peinture à l’encre.
- Si ces taches sont faites avec une brosse humide sur une pierre, des rochers ou sur un tronc d’arbre, elles forment des surfaces sombres et humides – comme si la mousse recouvrait de grandes zones de l’objet.
- S’ils sont dispersés un à la fois – sur un rocher ou sur un tronc d’arbre, la surface semble rugueuse et rugueuse.
- Les « taches de mousse » densément fixées au premier plan du tableau représentent généralement de la mousse, en arrière-plan, au loin, elles peuvent ressembler à des buissons ou même des arbres.
Des gouttes d’encre vous permettent de représenter une couronne d’arbre. Parfois, ces points et taches vous permettent de créer un accent dans un paysage ou de le décorer. Ils ajoutent de la vivacité, du son et du rythme à l’image. Parfois, vous pouvez y mélanger des couleurs, par exemple lorsque vous devez dessiner des buissons.
Une source
Les artistes novices les mettent souvent en scène sans hésitation, avec une indifférence totale. Mais à un moment donné, ils commencent à voir clairement et à comprendre la signification de ces gouttelettes. Après tout, si chaque point est au bon endroit et s’il est fait exactement autant que nécessaire, construit au bon rythme et rempli de vie et d’énergie, alors l’effet sera incroyable!
Couleur
Dans la peinture à l’encre, qui a été fortement influencée par le bouddhisme zen, des différences dans les tons d’encre apparaissent au lieu de la couleur. La «panachure» du monde, avec son éclat, est ignorée. Cependant, bien que les orthodoxes chinoises affirment que les nuances d’encre noire sur du papier blanc suffisent à représenter n’importe quelle couleur, les gens ont toujours utilisé de la peinture.
Illustration tirée du livre « Sumi-e – Peinture à l’encre japonaise »
Si nous devons travailler avec des peintures, l’image devrait devenir encore plus belle que d’utiliser de l’encre seule. Cela signifie que la couleur et l’encre noire doivent se renforcer mutuellement. Et si vous écrivez des pétales de chrysanthème en jaune, ces pétales jaunes, contrairement au noir, devraient briller encore plus, être plus parfumés et plus beaux.
Basé sur des matériaux du livre « Sumi-e – Peinture à l’encre japonaise ».