Créativité Nous aspirons de l’air, respirons une rose. Bouquets d’aquarelle par Wendy Tate 3 min de lecture

S’il y a une combinaison parfaite dans le monde, c’est l’été, les fleurs et les aquarelles. L’artiste Wendy Tate a consacré toute sa vie aux arts visuels. Elle a trouvé son style inhabituel et magique – et partage les secrets de son métier.

Vous apprendrez à créer des compositions aquarelles pleines d’air et de lumière. Dessinez une brassée de pivoines, d’iris fiers et de coquelicots des champs. Des tutoriels étape par étape, des conseils pour mélanger les peintures, des exemples de travail vous aideront.

«Je n’ai pas encore écrit mon chef-d’œuvre et je n’écrirai peut-être jamais. Mais je vous invite à partager avec moi le plaisir de peindre des fleurs », écrit Tate. Le livre « Wendy Tate’s Floral Watercolors » est sorti en format électronique – vous n’avez même pas à attendre la livraison, vous pouvez dessiner dès maintenant.


Aquarelles florales par Wendy Tate

Et rappelez-vous: il n’y a pas de chefs-d’œuvre. Seul le pur plaisir de représenter des fleurs

Faire des décisions

La peinture n’est pas seulement un passe-temps, mais une prise de décision constante. Avant de prendre le pinceau, nous choisissons quoi, comment et avec ce que nous allons écrire. À quel point l’image sera-t-elle vivante? Devrions-nous dessiner tout ce que nous voyons? Quoi omettre et quoi capturer?

L’objet permet de répondre à de nombreuses questions, mais avant tout, nous voulons apporter quelque chose de notre propre. Faites une photo de l’auteur. Exprimez les sentiments que les fleurs évoquent et invitez le spectateur à les partager.

Tate conseille de commencer par un croquis. Cela aidera à évaluer immédiatement l’idée et à réfléchir à l’image en détail.

« Ballerine » et « corps de ballet »

Quel est l’élément le plus important de l’image? C’est vrai: le point focal. C’est lui qui doit attirer le regard. Wendy Tate appelle la fleur au centre de la composition « ballerine », et les fleurs, feuilles et autres éléments environnants – « corps de ballet ».

Par rapport à la « star », tout est secondaire. Et les lignes aident à diriger le regard vers le centre de la composition: par exemple, les tiges, les brins d’herbe et les brindilles.

Essayez de trouver les « ballerines » sur cette image. Où tombe le regard à la fois?

Placez des fleurs d’une teinte différente au centre de l’image ou utilisez des contrastes: l’œil est attiré par le jeu des couleurs. La taille et la granularité sont également importantes. Faites la « ballerine » plus grande que les autres fleurs et éléments de l’image: cela aidera à attirer l’attention sur elle.

fleurs blanches

Représenter des fleurs blanches est particulièrement difficile. Comment les écrire sur une feuille blanche? La réponse est simple: rien. Nous n’écrivons pas de fleurs, mais marquons les bords de leurs pétales avec de minuscules ombres sur elles, et du papier blanc reste dans les zones éclairées. Nous décrivons la silhouette de la fleur, en peignant l’arrière-plan qui l’entoure, mais pas la fleur elle-même.

Cette technique s’appelle la peinture de l’espace négatif.

«Je suis attirée par les fleurs blanches ou très pâles: elles conviennent à mon style de peinture», écrit Wendy. « J’adore les cascades en cascade de fleurs et de feuilles, qui permettent des formes semi-abstraites au lieu d’éléments nets. »

Vous pouvez utiliser une doublure d’encre pour dessiner des couleurs. L’image deviendra plus claire: cela contribuera à transmettre une sensation de fraîcheur.

Arrière-plans

L’une des questions les plus difficiles est: « Avez-vous besoin d’un arrière-plan? » Les plantes elles-mêmes peuvent aider. Une rose rouge ou un tournesol brillant est assez « lourd » même pour du papier blanc, et les pétales délicats et pâles ont besoin d’un fond qui les nuancera.

Ces deux tableaux avec des groupes de couleurs similaires montrent deux approches différentes mais tout aussi intéressantes de l’arrière-plan.

Lors de la préparation de votre arrière-plan, choisissez des nuances diluées et claires, sur lesquelles il est facile de mettre une autre peinture. La technique humide sur humide est la mieux adaptée.

De retour dans le livre

«La chose la plus importante pour moi dans le processus de peinture est de laisser libre cours à mon imagination et à ma magie», déclare Tate. Toute méthode suggérée dans ce livre n’est pas la seule correcte, mais seulement l’une des méthodes possibles. Un artiste ne grandit que lorsqu’il essaie quelque chose de nouveau.

L’aquarelle enseigne la modération. Il est important de ne pas en faire trop avec les détails, afin de ne pas perdre la sensation de légèreté et de légèreté.

Quoi de plus dans le livre:

• Pinceaux, palette et techniques: les bases dont vous ne pourrez plus vous passer
• Bleu ciel et jaune doré: comment créer une peinture bicolore
• Gauche ou droite: où placer la fleur
• Dégagement-tête ou comment dessiner des fleurs dans un vase
• Jaune citron et une goutte d’indigo: comment trouver le vert parfait

Les peintures de Tate ne ressemblent pas à des natures mortes ordinaires. Il y a tellement d’air et de couleur en eux qu’il semble que les peintures soient vivantes. Qui sait quel est le secret: c’est peut-être un jeu de lumière, ou peut-être que c’est de la vraie magie de l’aquarelle.

D’après le livre « Wendy Tate’s Floral Watercolors »

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Couverture: unsplash