L’automne dernier, nous avons publié une nouveauté très importante – un livre de l’écrivain et finaliste du prix Pulitzer Mary Gabrielle « Women of Ninth Street ». Il s’agit d’un livre sur cinq femmes qui ont fait irruption dans l’art et l’ont soudainement changé.
Dans le premier volume, l’auteur a parlé en détail de deux artistes – Lee Krasner et Helene de Kooning. Le volume 2, publié ce printemps, présente des biographies à couper le souffle de trois autres femmes – Grace Hartigan, Joan Mitchell et Helen Frankenthaler. À propos de leur vie, de leur travail et de leur lutte pour leurs droits. Une lutte qui continue à ce jour.
Joan Mitchell, Helen Frankenthaler et Grace Hartigan en 1957. Nous les lirons dans le deuxième volume. Photo par Burt Glinn / Magnum
Nous avons choisi trois extraits du livre – sur les Amazones fortes et courageuses qui sont destinées à jouer un rôle clé dans le nouveau mouvement de la peinture.
Toile de chaos sans fin
Helen Frankenthaler et Clem Greenberg sont sortis de l’ascenseur de la Betty Parsons Gallery – ils sont venus à l’exposition de novembre de Jackson Pollock. «Regardez l’exposition et dites-moi ce que vous pensez de tout cela», et au lieu de l’exposition, Clem est allé au bureau de Betty.
Et Helen est restée parmi les images, pleines d’explosions de couleurs et de lignes, d’immenses profondeurs d’espace invitant.
« Web sans fin » de chaos, que l’un des visiteurs a comparé à une pluie de météores. L’artiste avait l’impression d’être « aveuglée, comme si Clem m’avait placé au centre du ring du Madison Square Garden … C’était si nouveau, si attrayant, si mystérieux et puissant, et réel, et beau et décourageant. . «
Hélène. Une source
Un couple ou deux autres visiteurs se sont promenés dans la galerie, mais Helen Frankenthaler n’a vu personne et rien que des peintures. Ils étaient si vivants que la danse exécutée par Pollock lors de leur création était toujours en cours.
À 21 ans, Helen est diplômée du Bennington College et depuis lors, elle cherche un moyen de libérer son cadeau – elle savait à coup sûr que cela était caché en elle. Elle croyait être capable de quelque chose de grand, de grand, de complètement original. Quelque chose comme Pollock l’a fait. Ce jour-là, ce qui l’inspirait le plus n’était même pas ce qu’il avait fait, mais le fait même qu’il l’ait fait; qu’il a créé quelque chose de nouveau: son propre univers – il s’est avéré qu’il était également disponible pour elle.
Une source
«Il m’a ouvert la voie et m’a donné la liberté, il m’a permis de laisser ma propre marque dans l’art», a-t-elle avoué des décennies plus tard, se souvenant toujours parfaitement de l’excitation qu’elle a ressentie lors de l’exposition ce jour-là. Helen a appelé cette première rencontre avec l’œuvre de Jackson « un traumatisme merveilleux » qui l’a mise sur la voie de l’innovation et de l’expérimentation audacieuse. Dans quelques années, beaucoup appelleront son travail une sorte de pont entre Pollock et ce qui est devenu possible après lui. En d’autres termes, après Jackson, Helen représentera l’avenir.
Mère ou artiste?
Grace avait vingt-six ans. Son mari Bob est rentré chez lui après la guerre et a demandé le divorce en raison de la fuite de sa femme. Et puis elle s’est sentie complètement libre. Décidant qu’elle devrait écrire «tous les jours de la vie», elle a demandé à son patron au travail de la licencier, ce qui lui permettrait de toucher des allocations de chômage pendant un an. Il a accepté. Grace a alors trouvé un appartement pour elle et Jeff.
La grâce. Une source
Grace a fait de son mieux pour être à la fois une artiste et une mère. Après avoir amené son fils à l’école, elle s’est précipitée chez elle au chevalet, mais a rapidement commencé à se quereller constamment avec Jeff. Le garçon était offensé et exigeait plus d’attention de sa mère. De retour à la maison après le dîner, il lui dit d’un ton bourru: « Je sais que tu as encore écrit. » La situation, selon Grace, « était extrêmement difficile … Jeff, mon fils, s’est opposé avec véhémence à ma peinture. »
En conséquence, Grace a réalisé que pour lui et pour elle-même, elle aurait à choisir entre un enfant et la vocation de toute sa vie. Et elle a choisi la créativité. À la fin de l’école, elle a emmené un garçon de sept ans dans le New Jersey chez ses grands-parents paternels, apparemment seulement pour l’été, promettant de lui rendre visite le week-end.
Grace Hartigan, Les calanques, 1957
Si un homme prenait une telle décision, il serait probablement compris et pardonné. Lorsqu’un homme quittait sa famille pour l’amour de l’art, ce fait était simplement «inclus dans le mythe de son chemin créatif …
Mais une femme en Amérique de 1948 qui a tourné le dos à son enfant pour l’art est un véritable scandale.
Grace comprenait parfaitement à quel point elle était sérieuse, et elle l’a quand même prise. Grace Donna Cesey, qui était très proche d’elle, a déclaré: «Elle était vraiment désolée d’avoir dû donner Jeff. Elle a toujours ressenti de la douleur à cause de cela. Mais elle savait qu’elle était obligée de faire ce choix difficile et qu’il fallait choisir la peinture, pas un enfant. «
« Je ne me suis jamais considéré comme un génie »
Joan a montré les nouvelles peintures lors de sa deuxième exposition personnelle à la Stable Gallery d’Eleanor Ward le 22 février, 10 jours après son 30e anniversaire. L’artiste, comme on pouvait s’y attendre, était terriblement nerveux quant à la façon dont ils seraient reçus. « Je ne me suis jamais considérée comme un génie », a-t-elle avoué des années plus tard, « car je suis dépourvue de l’égoïsme inhérent à de telles personnes. »
Joan. Une source
La mère de Joan, du mieux qu’elle a pu, a essayé d’élever l’estime de soi de sa fille avant l’exposition. Elle a persuadé l’artiste dans une lettre à laquelle était joint un chèque de 500 $ pour un manteau de fourrure: «Ne vous inquiétez pas pour l’exposition. Excellent, après tout, le fait même que vous le dirigiez! Et que quelque chose soit vendu ou non n’est pas si important. » En raison de la mauvaise santé de son père, les parents de Joan n’ont pu se rendre à New York ni à l’ouverture de l’exposition de leur fille ni à une fête au « Club » en son honneur.
Et par conséquent, ils ne pouvaient pas voir de leurs propres yeux la meilleure exposition de la première période de la carrière de peintre de Joan Mitchell.
La critique d’ArtNews, Dorothy Seckler, a déclaré que «les peintures abstraites mur à mur inspirées du paysage … la placent parmi les jeunes artistes les plus importants de New York … Elle a vu que la couleur peut être utilisée non pas comme lumière, mais comme énergie pure. » À la fin de l’année, Joanne a été invitée à participer à sept grandes expositions collectives, dont Carnegie International et la Whitney Gallery of American Art annuelle, ainsi qu’à l’importante exposition itinérante nationale Avant-Garde 1955.
Une source
Joan a longtemps été considérée comme l’un des membres les plus intéressants de la grande communauté des peintres et, après 1955, parmi les meilleurs.
Mais quelle que soit la gloire et le succès de la carrière créative de Joan pendant cette période, sa vie personnelle était en ruines. Sa psychanalyste Edrita Fried a insisté pour que l’artiste change l’environnement, qui l’avait pratiquement détruite l’année précédente.
Basé sur le livre «Women of Ninth Street. 2ieme volume «
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