Le petit village d’Arginia sur l’île grecque de Céphalonie, dont le saint patron est considéré comme Saint Gerasimus de Céphalonie, chaque année, à l’occasion de la fête de l’Assomption de la Vierge Marie, devient un aimant pour les habitants et les touristes. La raison en est un miracle, auquel au moins tous les résidents locaux croient – le phénomène des serpents de la Mère de Dieu.
Selon la légende, lors de la fête de l’Ascension, des serpents venimeux descendent des montagnes environnantes, qui à l’intérieur de l’église et seulement au moment des vacances deviennent les créatures les plus inoffensives du monde. Les animaux peuvent être caressés et appliqués sur le visage et la poitrine ou tenus doucement avec les lèvres sont considérés comme bénis et apportent bonheur et santé. Les croyants parlent du miracle de Kefalonian les larmes aux yeux et le considèrent comme une preuve de l’existence de Dieu.
Après un examen plus approfondi, il s’est avéré que nous parlions de serpents inoffensifs – serpent chat – qui dans leur apparence ressemblent assez fortement aux serpents venimeux de l’île – vipères au nez. Il s’est également avéré que les pauvres animaux n’ont pas de bonne volonté. Environ avant les vacances, les serpents apparaissent en grand nombre sur les pentes des montagnes voisines – probablement pour la reproduction. Les habitants les ramassent dans les banques et les apportent à l’église. Mais toute explication scientifique se heurte à un mur d’incompréhension de la part de ceux qui veulent croire en un miracle.
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Croyez-le ou non, la même chose se passe dans le monde de l’art. La plupart des gens veulent croire aux miracles et croient qu’il n’y a pas besoin d’explications logiques et assez évidentes sur la façon dont les personnes créatives créent la beauté de leurs propres mains. Il leur suffit de s’appuyer sur les sensations et la foi habituelle. Voyons pourquoi il en est ainsi?
Culte du miracle
Pendant longtemps, les artistes ont activement soutenu le culte du miracle. Il a été jugé inacceptable de révéler des sous-peintures, des traits rugueux ou l’énorme effort de création de l’œuvre dans l’œuvre finie. Chaque toile était un miracle! Les mêmes serpents theotokos qui sont fabuleusement apparus et ont disparu par la volonté de Dieu. Comme des magiciens qui n’ont jamais révélé les secrets de leurs tours, les artistes chérissaient l’image de l’oint de Dieu avec un pinceau sacré dans ses mains. Lui et lui seul a été donné pour créer des images.
On peut longtemps se demander à quel point cette approche était correcte et s’il est bon que maintenant beaucoup de gens sachent que derrière la compétence se cache non seulement le talent donné par quelqu’un d’en haut, mais aussi des années d’entraînement, de travail acharné et de volonté de fer.
De plus, beaucoup pensent que c’est précisément parce que l’artiste a perdu l’aura de la magie qu’il montre constamment la cuisine et parle de techniques et de techniques que de nombreux membres de la tribu ont dévalorisé à la fois le travail et les efforts des talents de l’artiste. De là, disent-ils, tous les ennuis de la série ont commencé: « Dessinez pour moi gratuitement, c’est facile pour vous, rapidement et pour le plaisir. »
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Je suis d’un avis diamétralement opposé. Si les gens ont cessé de croire en un miracle inexplicable – tout le monde semble savoir depuis longtemps que le bouton magique de Photoshop fonctionne à merveille pour nous, alors nous devons fournir un miracle de recherche scientifique: des explications sur les moyens et les efforts dans lesquels travaillent est né, et pourquoi cela coûte cet argent, que nous leur demandons.
Beaucoup craignent le plagiat, qui mine les ventes de l’artiste et réduit ses revenus. La peur de la concurrence et de la maladie provoquera souvent le silence.
Mais est-ce que tout est si mauvais et pourquoi y a-t-il encore des gens généreux, bien que pour de l’argent dans toutes sortes de master classes, prêts à partager leurs compétences et à contribuer au développement des beaux-arts?
Vulgarisation de la profession
Lorsque les artistes partagent leur «cuisine» de travail, nous pouvons parler en toute sécurité de la vulgarisation de la profession. Plus les gens auront une idée du type de sang donné à tel ou tel travail, plus notre travail sera apprécié, chers collègues. De plus, vous pouvez toujours laisser certains de vos jetons en secret – personne ne demande de révéler absolument toutes les cartes. Mais le silence ou le «bizutage» pur et simple, lorsque les débutants mettent des bâtons dans leurs roues ou essaient de confondre – ne fait que du mal. Et d’abord à nous-mêmes. Après tout, l’image de l’artiste, qui coïncide avec l’état réel des choses, devrait fonctionner pour la marque unique de l’artiste, et non contre elle.
Présenter le simple comme le complexe
Prenons l’exemple de la peinture à l’huile. Travailler avec ce matériau est souvent considéré comme le plus haut niveau de créativité, bien que la technique de travail à l’huile soit beaucoup plus simple que la technique de l’aquarelle. Et tout cela parce qu’en raison de la conservation plus longue des œuvres à l’huile sur bois ou sur toile, le prix et la valeur de ces œuvres sont beaucoup plus élevés. Vous pouvez en quelque sorte, par curiosité, chercher dans les galeries la différence de prix entre les œuvres graphiques et les peintures du même artiste. Parfois, une peinture à l’huile d’un format beaucoup plus petit et beaucoup moins intéressante qu’une grande aquarelle complexe coûte 2 à 3 fois plus cher. Cependant, combien de trucs et de secrets «chamaniques» les peintres à l’huile ont-ils? De nombreux artistes ne peuvent toujours pas décider – de se taire ou de dire que tout n’est pas aussi effrayant qu’il y paraît.
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Les débutants ont souvent des vertiges. Comment bien étirer la toile, comment l’apprêter – la gélatiniser ou la traiter avec des moyens modernes, travailler sur un tee ou un double, ou peut-être avec de l’huile pure ou du vernis? Et si vous mélangez certains ingrédients, alors quoi exactement et dans quelles proportions? Combien de temps faut-il pour sécher? Quand puis-je recouvrir d’un vernis de finition et est-ce vraiment nécessaire? Et si oui, comment? Ce ne sont là que quelques-unes des questions que se posent les débutants. En même temps, il y a autant d’opinions et de formules que vous demandez aux artistes. Et dans un magasin d’art, vous allez tout simplement devenir fou avec l’abondance de médiums, préparations filtrées et non filtrées, bouillies et crues, que vous semblez familier. Et si vous proposez à une personne de prendre une toile toute faite – sans avoir à souffrir et à s’étirer – et à travailler simplement sur un double – à l’aide de térébenthine et d’huile de lin, la simplicité de cette solution peut prêter à confusion. Il y a quelque chose à penser ici.
Peur de la critique
Souvent, un artiste original et doué n’est pas toujours le meilleur professeur ou conteur. De plus, il fait beaucoup de choses de manière complètement automatique, ne réalisant pas ce qu’il mélange et dans quelles proportions pour obtenir tel ou tel résultat. Ou, au contraire, il y a des enseignants qui dessinent très mal, voire médiocrement, mais qui peuvent expliquer simplement et intelligemment toute la chimie et la physique des processus.
Dans le cas d’une attitude respectueuse, ils disent à propos de ces personnes: « Un excellent professeur, mais en tant qu’artiste – aucun. » S’il n’y a pas de respect, alors les mérites sont ignorés: « Il ne peut pas dessiner, mais lui-même est là pour enseigner! »
Par conséquent, de nombreux artistes professionnels ont peur de partager les secrets de leurs compétences, car ils ne veulent pas être poussés dans une catégorie et n’ont pas du tout besoin d’une telle critique. En même temps, ils perdent de vue le fait qu’il y aura toujours ceux qui seront prêts à condamner à la fois le niveau de compétence et le niveau de connaissance de l’artiste. C’est la nature humaine.
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Se vanter des victoires des autres
Certains collègues refusent de partager leur cuisine créative et leurs secrets de savoir-faire, car ils sont confrontés à une situation où les élèves donnent un travail effectué étape par étape par l’enseignant comme leur propre mérite. C’est une chose très offensante pour le maître.
Si un étudiant répète après l’artiste les étapes de sa technique, selon son concept, sa référence, avec ses commentaires, alors le premier devrait avoir honte d’accepter des compliments d’observateurs extérieurs comme ceux-ci: «Oh, mon Dieu, quelle lumière! » ou « Oooh, quel frottis! » Je ne sais pas pourquoi vous devez encore expliquer aux adultes que si vous montrez près de 90% du travail de quelqu’un d’autre, bien que cela soit fait de vos propres mains, alors vous devez comprendre que tous ces compliments sont destinés principalement au maître qui a été copié . Est-ce que quelqu’un penserait à accepter des compliments pour son incroyable choix de motif et de palette s’il copiait l’œuvre de Rembrandt dans un musée? Le maximum pour lequel l’artiste doit se féliciter est la performance technique.
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Plus scandaleux est la situation lorsque les gens viennent d’une certaine classe de maître et organisent leur propre exposition individuelle avec des œuvres de là-bas. Dans de tels cas, nous parlons d’un manque de respect extrême envers le mentor et d’un simple plagiat. Il est dommage que tant de personnes ne comprennent pas cela. Bien que, semble-t-il, mettez-vous dans la position de maître pendant une minute – travaillez pendant des décennies à la recherche de votre style, des essais et des erreurs, acquérez autant d’expérience et comprenez à quel point la situation est désagréable lorsque votre travail est fait passer pour le vôtre . La rémunération pour le travail d’un mentor ne donne aucune permission de céder sa propriété intellectuelle, qui est certainement le choix des motifs, et la technique de l’auteur individuel, pour la sienne et d’accepter des compliments dans son discours. Une autre question, si vous avez réussi à appliquer la technique apprise et les compétences de compositionpour leur propre travail et compléter au fil du temps avec leurs propres résultats. Mais hélas, certains artistes ne vont pas au-delà de la copie aveugle de l’entreprise de quelqu’un d’autre.
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Si soudainement, dans la situation décrite ci-dessus, vous vous reconnaissez, vous avez toutes les chances de vous améliorer et de vous comporter plus honnêtement. Rappelez-vous que c’est souvent ce comportement des preneurs qui conduit au fait que les donneurs de connaissances deviennent de moins en moins.
Ainsi, raconter ou non les secrets de votre cuisine n’est qu’une affaire privée pour tout le monde. Mais! Quoi qu’ils disent, mais même si l’artiste le plus vendu en Allemagne – Gerhard Richter – était professeur à l’Académie des arts de Düsseldorf, on peut facilement comprendre que l’autorité des gens qui enseignent aux autres est reconnue bien plus vite que ceux qui s’assoient tranquillement. dans leurs ateliers … Si vous avez peur que quelqu’un vole votre technique de travail unique, vendez-la pour de l’argent! Tirez parti de vos connaissances, alors ce ne sera au moins pas si offensant, mais même utile pour vous-même.
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