Il était une fois, la Russie était la capitale de la drag queen. Ne me croyez pas ? Lisez un livre de la critique d’art et historienne de la mode Olga Khorosilova (auteur de Fashion and Geniuses). Nous en avons sélectionné plusieurs passages intéressants – sur des personnes qui ont consacré leur vie à la réincarnation.
Dames-chevaliers
L’art de la parodie a prospéré à l’ère du romantisme, des belles larmes et de la sentimentalité. Le ton était donné par les demoiselles qui jouaient des rôles de culottes, des rôles de « pont » : hooligans-garçons, bergères, pages, chevaliers amoureux non partagés. Le public voulait voir des androgynes fragiles aux visages angéliques, à la taille étroite, aux jambes pleines. Cela ne pouvait être représenté que par de jeunes acteurs animés. Pour les hommes, ces rôles n’étaient ni d’âge ni de forme.
parodie russe
Sarah Bernhardt joue Hamlet. Photo de Lafayette. 1899 grammes
Les rôles de « pont » ont permis à des étuals alléchants de montrer leurs délices naturels en toute impunité. En 1820, la chanteuse espiègle Lucia Vestris est entrée sur la scène londonienne en tant que Don Juan dans une veste brodée, une cape et un chapeau de mousquetaire. Amusant le public avec une colorature vocale, elle n’arrêtait pas de se débarrasser de sa cape et de montrer des jambes fines couvertes de bas de soie. Ce fut un vrai scandale et un vrai succès.
Lucia Vestris comme gravure de Don Juan. Vers 1820
Si jolie que c’est dégoûtant à regarder
Les stars de « Bridge » étaient également dans le théâtre russe. Dans les années 1830, le public applaudit Varvara Asenkova, une jolie comédienne fragile à la voix bien entraînée et au don pour la réincarnation. Ils disaient qu’elle savait révéler les profondeurs de son âme même dans des personnages aléatoires et vides, dans des petites choses de vaudeville. Ils disaient qu’elle était belle et talentueuse jusqu’à l’indécence, captivaient l’empereur Nikolaï Pavlovitch lui-même (même si ce n’était pas difficile), rendaient fous les jeunes officiers ardents et lui jetaient des roses et de vraies bombes. Presque tous les contemporains qui l’ont vue sur la scène de l’Alexandrinka, ont assuré que la Russie ne connaissait pas la meilleure drag queen.
Varvara Asenkova en tant que cadet Lelev (à droite), Ivan Sosnitsky en tant que jardinier Ivan dans la pièce « Camp de hussards » Gravure. années 1830
La culotte lui va incroyablement bien. Elle a joué les garçons comme une femme, comme c’était alors à la mode, mais avec une impudence et une angularité de rue particulières, avec des muscles tendus et une grâce de ballet, avec une comédie qui ne s’est jamais abaissée à la caricature. Varvara s’est tellement habituée à l’image d’un râteau-hussard qu’elle est devenue accro au tabac, a ouvert un fumoir dans l’appartement et a emporté une pipe partout avec elle, l’a sortie à l’occasion, l’a insérée dans sa bouche et l’a allumée lentement et en connaissance de cause. il. Le public adorait Asenkova, les critiques le louaient, et même le pâle jésuite Vissarion Belinsky, le biscuit le plus ennuyeux, siffla avec tension : « Elle est si bonne que c’est dégoûtant à regarder.
Les moralistes murmuraient comme un serpent : Mme Varvara Nikolaevna est oubliée, veut, voyez-vous, ne jouer que les militaires, dans la vie de tous les jours elle porte des leggings et des mentiques, quel scandale, messieurs, quelle honte. Varvara a joué dans sa jeunesse jusqu’à sa mort prématurée en 1841 – dans la fleur de sa force et de son talent, elle s’est tragiquement épuisée de consommation. Parmi ses autres rôles de drag queen célèbres figurent Cherubino (Les Noces de Figaro), Asmodée (Le bonnet du diable), Pedro (Le roi et le berger), Victor (La page du prisonnier), Charles II (Le roi de quinze ans).
Vieilles femmes moustachues et divas d’opéra
Dans les années 1910, le public provincial russe était diverti par les réincarnations magiques d’Alexander Galinsky – « le premier transformateur russe et l’imitateur-parodiste d’une dame », comme il le prétendait lui-même. Il n’avait aucun sens des affaires. Il adorait les journalistes, donnait des interviews à droite et à gauche, convainquait les chroniqueurs ignorants qu’il avait un talent diabolique, qu’il était le premier et le seul de son espèce.
Carte postale photo publicitaire avec des rôles de parodie par Alexander Galinsky Début des années 1910. Collection de O.A. Khoroshilova
A ses frais, il imprime des affiches, distribue des cartes photo avec les héros de ses performances solo avant les représentations. Il jouait principalement des femmes : vieilles moustachues, nounous à la tête vide en bonnets de dentelle, grotesques dames amoureuses au magnifique buste de caoutchouc, petites filles et lycéennes, chanteuses de cabaret et divas d’opéra. Il a voyagé en Europe et en Asie, se produisant à Paris, Berlin, Chicago et Tokyo. Mais ses images étaient superficielles, plus comme des dessins animés rapides, des caricatures stupides, sur lesquelles, cependant, des provinciaux russes omnivores gloussaient du ventre.
Ballet malade
Depuis son enfance, il aimait le théâtre, en tant qu’étudiant au gymnase, il allait au ballet avec sa sœur. Au cours de ses années d’études, il est tellement tombé amoureux de la danse qu’il a dépensé le dernier argent qu’il lui restait en achetant des billets pour les fans. Je ne sentais pas de talent artistique en moi, mais je sentais que quelque chose grandissait dans les profondeurs et « il fallait certainement tirer ».
Le coup de feu a retenti en 1908 lors de la première soirée d’Isadora Duncan. La plastique sensuelle et décontractée d’Isadora a été une véritable révélation. Nikolai est parti complètement abasourdi et ravi. Son « quelque chose », grandissant à l’intérieur et tourmentant toutes ces années, a finalement percé. Il a décidé immédiatement et pour toujours : il ne jouerait que des rôles féminins, car ils lui allaient ainsi.
Photo-portrait de Nikolai Barabanov – Icare en femme. Phototypie par G. Pearl. années 1910 Collection de O.A. Khoroshilova
Lors de cette soirée de danse magique, le fonctionnaire Barabanov s’est transformé en un artiste, impudent, spécial, unique en son genre. Il sentit soudain physiquement, avec sa peau, que des ailes avaient poussé derrière son dos. C’étaient les ailes d’Icare.
C’était peut-être audacieux – un monsieur de trente ans qui n’a jamais dansé, peu plastique, maladroit, est soudainement tombé malade du ballet, a voulu devenir artiste. Et c’était inconcevable – un homme, en robe (il s’est immédiatement fait un sweat à capuche, tout comme celui de Duncan), sur pointe, jouant des rôles de femmes, non pas à la maison sous un abat-jour, mais sur scène, dans la Russie orthodoxe conservatrice. C’était peut-être une rébellion – contre la tradition, le théâtre classique, Blazis, Petipa et Bournonville, contre la nature elle-même.
Nikolay Barabanov – Icare à l’image d’Anna Pavlova. Phototypie par G. Pearl. années 1910 Collection de O.A. Khoroshilova
Basé sur le livre « La parodie russe »
Couverture : pexels