Nous avons été ravis de parler avec la fondatrice de Cove Design Catherine Sinclair de sa pratique, de l’inspiration derrière son travail et elle nous donne également des entretiens à travers la création de son incroyable morceau Concertina sur lequel elle a travaillé avec nous.
Salut Catherine, merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous parler. Pouvez-vous d’abord nous parler un peu de votre pratique?
Je suis un designer textile tricoté basé sur la côte nord-ouest des Highlands écossais. Ma collection de foulards, couvertures et coussins est née d’une envie d’expérimenter les matières et la technologie pour créer des tissus avec une sensation de fluidité et de surprise. Conçu dans mon atelier à Kylesku et fabriqué en Écosse à partir de laine d’agneau et d’élastique 100% mérinos sans cruauté.
Nous avons adoré le travail que vous avez fait dans le livre en concertina, pouvez-vous nous parler du concept derrière cela et des matériaux utilisés?
Travailler dans le format d’un livre en concertina me permet de voir beaucoup de choses dans un même espace et d’observer les connexions et les combinaisons potentielles. J’aime particulièrement le fait qu’ils soient double face ou réversibles. Une fois que vous avez terminé le livre, vous pouvez remarquer de nombreux nouveaux éléments surprenants de vos dessins en prenant du recul, en regardant l’ensemble de la pièce et en zoomant sur des sections plus petites et en voyant de nouvelles compositions potentielles et des idées de design que vous n’aviez pas prévues. . Remplir un carnet de croquis est une partie vitale de ma pratique et ils sont aussi importants que mon travail de conception résolu.
Pour ce livre, je me souvenais des chasses au trésor auxquelles nous avons participé étant enfants. Parfois, on nous a donné une carte avec des chemins à suivre, d’autres fois juste des indices qui nous ont amenés à trouver le prochain indice. Quoi qu’il en soit, le sens de l’aventure et de l’inconnu nous a remplis d’excitation et d’anticipation. J’ai aimé l’idée de jouer avec la structure du livre en créant des chemins – peints et percés, pour que le livre puisse se tenir tout seul, laissant de minuscules trous de lumière indiquer un passage. Les collages individuels ont été inspirés par des choses trouvées lors de mes errances sur les chemins où je vis; trésors tels que l’écorce tombée, les oursins, la ligne de pêche, les coquillages, etc.
J’aime peindre des papiers (avec de l’acrylique et de l’encre) – certains unis, d’autres à motifs, puis utiliser des ciseaux pour découper des formes en réponse aux formes et textures observées dans mes objets trouvés. Ensuite, j’arrange et superpose ces papiers, apportant souvent du ruban adhésif et des crayons pour ajouter des marques et de la texture supplémentaires. Parfois, un dessin se déroule très rapidement et d’autres fois je vais jouer avec beaucoup de motifs et de formes avant d’atteindre un point où il semble équilibré et complet.
J’aime beaucoup le fait que votre travail s’inspire des textures et des couleurs du paysage écossais et du lien entre l’aventure et l’abri, pouvez-vous nous expliquer comment vous y parvenez?
Vivant dans l’extrême nord de l’Écosse, il est fascinant de voir comment les gens en viennent à échapper un peu à leur vie, voulant vivre plus simplement et vivre une aventure. Cependant, chaque fois que nous sortons de nos zones de confort, nous sommes confrontés au dilemme de savoir à quel point nous voulons vraiment prendre un risque. Je m’intéresse à la façon dont les individus gèrent l’équilibre entre la sécurité et les risques et j’aime pousser cet esprit d’expérimentation dans mon propre travail. Le plus grand défi pour moi est de ne pas m’installer ou devenir trop prévisible ou sûr dans ma pratique. Il m’a fallu un certain temps pour me rendre compte que je travaille mieux lorsque j’adopte une manière plus spontanée de créer, sans trop de réflexion ni de planification. Lorsque des accidents se produisent, il y a des résultats surprenants et des choses imprévues semblent simplement se rassembler. Cependant, cela ne se produit que lorsque je suis prêt à tenter ma chance et à essayer quelque chose d’un peu différent, que ce soit un nouveau processus, un nouveau matériau ou un outil de dessin.
Nous avons parlé à de nombreux artistes / designers au cours des derniers mois de la façon dont la pandémie a affecté leur pratique d’un point de vue créatif et les réponses varient. Comment cela a-t-il affecté votre pratique, qu’elle soit positive ou négative.
Je ne pense pas que cela ait vraiment affecté ma façon de travailler. En fait, le temps et l’espace dont nous disposions lors du premier verrouillage, en particulier, m’ont permis d’être un peu plus gentil avec moi-même. Il y a un risque que nous nous mettions une telle pression pour accomplir de grandes choses alors qu’en fait, apprécier les choses simples peut faciliter cela et permettre une approche plus calme. Il y aura toujours des jours où vous ne vous sentirez pas inspiré pour travailler – ne vous en faites pas. Allez faire quelque chose que vous apprécierez un peu, puis revenez-y quand votre tête sera un peu plus rafraîchie.
Avez-vous des conseils pour les jeunes créatifs qui souhaitent lancer leur propre entreprise?
L’une de mes citations préférées est: «Créer quelque chose de prévisible n’a pas de sens» par Rei Kawakubo. Célébrez votre caractère unique et ne soyez pas submergé par ce que tout le monde fait. Cela peut prendre un certain temps, mais si vous pouvez trouver quelque chose que vous aimez faire ou dessiner dans votre propre style, l’authenticité de cela transparaîtra et il vous sera plus facile de partager cela avec enthousiasme avec les autres. Soyez patient et demandez aux autres leur avis sur votre travail. Choisissez des personnes qui s’intéressent vraiment à l’art ou au design, celles qui s’intéressent à votre façon de travailler, pas seulement celles qui disent que votre travail est «charmant». Parler à des créatifs qui travaillent dans d’autres disciplines peut être très perspicace et rechercher des subventions et des conseils auprès de votre bureau d’entreprise local, car ils peuvent être d’excellentes sources de financement et de contacts.
Enfin, après l’étrange année 2020, qu’est-ce que 2021 vous réserve? Des projets à l’horizon?
Cette dernière année, nous avons converti un petit conteneur d’expédition en un espace boutique / studio. Nous vivons sur la côte nord 500 et avons également des chalets de vacances (https://www.kyleskulodges.co.uk) que nous louons d’avril à octobre. Comme mes textiles tricotés sont utilisés pour styliser les espaces intérieurs de ces cabines, il m’a semblé être une bonne idée d’avoir également un espace où les invités et les touristes de passage pourraient voir la gamme complète des modèles, ainsi qu’avoir un aperçu de ma pratique créative.
Merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous parler Catherine et bonne chance pour l’année à venir.
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