Domenico Gnoli aurait pu être l’un des artistes prééminents de l’après-guerre s’il n’avait pas succombé à un cancer en 1970 à l’âge de trente-six ans. Témoignage de cette possibilité est sa riche rétrospective à l’affiche à la Fondazione Prada. Un tableau exemplaire est le triptyque Maquette (1967). Bien qu’il mesure moins de deux pieds de large, il incorpore des éléments de ses plus célèbres peintures surdimensionnées – énigmatiques, étroitement recadrées – dans lesquelles les vêtements, les chaussures et les cheveux sont mis à l’échelle bien au-delà des proportions humaines, avec le dynamisme de ses premiers travaux commerciaux dans l’illustration de magazines. , estampes et scénographie.
La scène présente quatre adultes debout en cercle, comme sur une scène, tandis que trois enfants attendent à proximité. Gnoli recadre la scène pour ne voir que les têtes des enfants et des adultes du haut de la cuisse à l’épaule. Le groupe occupe les panneaux de gauche et du milieu, le vide à droite créant à la fois un rythme spatial accrocheur et un sentiment de quelque chose d’autre critique pour le moment qui se passe au-delà de ce que nous sommes autorisés à voir.
La surface du tableau est tout aussi complexe, démontrant la maîtrise technique de Gnoli. En fusionnant un fond en forme de fresque avec des lignes de couleurs précises infléchies de dégradés subtils qui constituent les figures, Gnoli atteint la qualité graphique du Pop art. Mais son jeu avec des formes superposées met davantage l’accent sur l’interprétation. À travers la théâtralité du positionnement des personnages – où le point central est les trois coiffes presque identiques des enfants et, dans une moindre mesure, les motifs des robes des femmes – Gnoli semble attirer l’attention sur l’importance retrouvée de l’image de soi dans la société. élite née dans le sillage du miracle économique italien d’après-guerre. Son style savoure l’éclat du matérialisme même s’il met en garde contre l’homogénéisation qui s’ensuit.