Le première itération ouvert à New York en 2020 et a été conçu en réponse à une série de restrictions au niveau de l’État sur l’avortement. Ses co-commissaires, Jasmine Wahi et Rebecca Jampol, l’ont qualifiée d' »exposition d’urgence ». En réponse à la décision attendue de la Cour suprême en juin, les conservateurs ont décidé de déplacer le nouveau spectacle hors de New York et d’avancer ses débuts prévus au début du mois prochain. Le comité de planification de l’exposition, qui comprend les artistes Marilyn Minter et Laurie Simmons, est même en train de réinventer les moyens et le message de l’exposition, a déclaré Wahi 1200artists.com.
« La principale chose que nous voulons faire est vraiment d’aller au-delà même des côtes libérales nord-est ou métropolitaines et d’émettre ces signaux pour faire savoir aux gens qu’il existe une communauté ici pour les aider là où cela compte », a déclaré Wahi. « Il y a 13 états pivots qui si – je dis si, mais vraiment quand – Roe est réellement renversé régresseront automatiquement dans une période d’oppression délibérément violente contre les personnes qui peuvent se faire avorter. »
«Nous avons parlé de conduire un groupe de camions géants à travers le pays remplis d’une exposition mobile, ce que nous pourrions réellement faire, ou de faire une campagne d’affichage massive. Peut-être les deux », a-t-elle déclaré. « Quelle que soit la forme que cela prend, la façon dont nous l’enracinons dans l’idée que nous sommes ici et que nous n’allons pas partir, nous croyons sincèrement et sans vergogne que l’avortement est normal. »
La planification de l’émission inaugurale « L’avortement est normal » a commencé en mai 2019 après que le gouverneur de l’Alabama, Kay Ivey, a promulgué la loi sur la protection de la vie humaine. (UN New York Times revue de « L’avortement est normal » a souligné que « dans le temps qu’il leur a fallu pour planifier l’émission, les États dirigés par les républicains ont adopté plus de restrictions à l’avortement – 59 au total en 2019. »)
Plus de 60 artistes ont participé, dont Catherine Opie, Elektra KB, Barbara Kruger, Louise Lawler et Lyle Ashton Harris. Toutes les œuvres étaient à vendre et les bénéfices sont allés à un groupe politique de collecte de fonds axé sur les droits reproductifs. C’était une présentation de grande envergure : l’abstraction et la figuration étaient représentées à travers la sculpture, la peinture, la photographie et les techniques mixtes.
Certains artistes participants ont choisi une approche franche du sujet, comme une estampe de 2011 de Barbra Kruger qui disait « Qui écrira l’histoire des larmes ? D’autres ont subtilement interrogé les intérêts myopes du mouvement de l’avortement féministe blanc et cis en centrant les personnes non conformes au genre, en transition et de couleur, qui sont toutes confrontées aux plus grands obstacles aux soins de santé reproductive.
L’illustratrice et peintre basée à Brooklyn, Tatyana Fazlalizadeh, a par exemple mis en lumière la première présidente noire de Planned Parenthood, Faye Wattleton. Dans l’un de ses collages de graphite et de photos, les visages de deux femmes noires se profilent; en dessous d’eux se trouve un texte brûlant sur la façon dont l’autonomie corporelle est volée aux États-Unis. « Quelqu’un a dit que nous étions comme des enfants et qu’on ne pouvait pas nous faire confiance pour penser par nous-mêmes », lit-on, empruntant des mots à la brochure sans précédent de 1989 « Nous nous souvenons : les femmes afro-américaines sont pour la liberté reproductive ». écrit par 16 militantes noires.
Chaque artiste ayant participé au salon 2020 est invité à exposer à nouveau. Pendant ce temps, les conservateurs recherchent activement plus d’artistes ayant des expériences en dehors des compréhensions traditionnelles de la reproduction.
« L’une des choses que nous espérions faire, et je ne sais pas si nous avons complètement réussi dans la première version de » L’avortement est normal « , était de vraiment examiner un large éventail d’agences corporelles », a déclaré Wahi.
«Nous avons essayé de faire un effort au premier tour, mais l’une des choses qu’il s’agissait d’une exposition d’urgence est que la plupart des artistes étaient de nos réseaux, ou des personnes qui étaient géographiquement proches de nous, afin que nous puissions obtenir les œuvres rapidement. , » elle a ajouté. « Cette fois, je veux obtenir des œuvres d’art, des commentaires, des idées de personnes à travers le pays. »