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AVEC TOUS LES YEUX SUR VENISE pour la Biennale de cette année, voici un petit tour d’horizon des choses que vous auriez pu manquer dans le déluge d’informations provenant de La Sérénissime. La guerre en cours de la Russie en Ukraine continue de peser lourd. Mercredi, l’artiste Vadim Zakharovqui a représenté la Russie à la Biennale en 2013, a organisé une manifestation devant le pavillon du pays avec une pancarte indiquant en partie « le meurtre de femmes, d’enfants, [and] le peuple ukrainien est une honte pour la Russie. (Le Pavillon russe est actuellement vide après que ses artistes et son conservateur se soient retirés en février à cause de l’invasion.) Dans des nouvelles un peu plus légères, Marie Weatherford vient d’inaugurer une exposition au Museo di Palazzo Grimani basée sur Titienla célèbre peinture L’écorchement de Marsyas (1570-1576). 1200artists.com rédacteur en chef Alex Greenberg a rassemblé 10 des meilleures offres de Cécile Alemanil’exposition principale de, où une installation de Précieux Okoyomon est devenu un favori évident.
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LE MARCHÉ DE L’ART. Avec le mois de mai qui approche à grands pas, ce sur quoi les acheteurs pourraient espérer enchérir lors des ventes du soir tant convoitées à New York le mois prochain se précise. Plus tôt cette semaine, Christie’s annoncé une taille modeste Goberge qui pourrait rapporter 45 millions de dollars. Et la maison de vente aux enchères offrira également un énorme Richter peinture pour 35 millions de dollars qui appartenait autrefois à Eric Clapton. (Bien que Clapton l’ait vendu pour 34 millions de dollars il y a dix ans, ce qui indique probablement une certaine stagnation du marché secondaire de Richter.) Mélanie Gerlis rend compte d’une nouvelle plateforme d’investissement dans l’art appelée Mentusqui offre des parts d’un autoportrait de Warhol de 1966, a dans son conseil consultatif l’ancien PDG de Sotheby’s Tad Smith et partenaire LGDR Brett Gorvyqui est également conservateur en chef du cabinet.
Le résumé
Le Musée et bibliothèque de la société hispanique à New York a reçu un don de 20 dessins au fusain d’un muraliste mexicain José Clemente Orozco qui devraient être présentés l’année prochaine. [The Art Newspaper]
Le Musée d’art moderne de San Francisco a annoncé sa liste d’expositions d’automne, qui comprend des projections de Diego Rivera et Toyin Ojih Odutola. Mais le plus excitant est la nouvelle que l’artiste Bay Area Chicana Amalia Mesa-Bainsqui 1200artists.com profilée en 2018, aura une grande exposition au musée, qui comprendra sa puissante installation de 1993 Venus Envy, Chapitre I. [Press Release]
Actuellement à l’affiche au Galerie nationale de Victoria à Melbourne est une exposition consacrée à l’art de la Famille Jogiqui pendant trois générations « a inventé un style artistique ». [The Guardian]
Une exposition qui s’ouvre cette semaine au Centre du patrimoine, des arts et du textile (Chat) à Hong Kong présentera une nouvelle vidéo « bizarre » d’un artiste japonais Kato Tsubasa qui « reflète les changements politiques que l’artiste a observés dans la ville au cours des deux dernières années », Enid Tsu écrit. [South China Morning Post]
Ailleurs en Italie est une exposition unique de Donatello qui s’étend sur la Fondazione Palazzo Strozzi et le Musei del Bargello de Florence qui montrent à quel point le maître de la Renaissance était révolutionnaire. [The Art Newspaper]
Le botteur
PARCE QUE NOUS NE POUVONS PAS RÉSISTER, voici un dernier article lié à Venise, mais pas d’une manière à laquelle vous pourriez vous attendre. Le New York Times a un long profil sur collecteur Laura Mattioli Rossi, que le journal a surnommé une « Peggy Guggenheim à l’envers… une Italienne, pas une Américaine, vivant à New York, pas à Venise, près de Canal Street, pas du Grand Canal ». Mattioli est le fondateur de la fondation privée Centre d’art moderne italien à New York, ainsi que l’héritier de la légendaire collection futuriste italienne de son père, qu’il a commencée en 1949, l’année avant sa naissance. Et c’est l’exemple de son père qui l’a guidée dans la création de CIMA. Mattioli a déclaré: «Mon père voulait raconter l’histoire de l’art italien dans la première moitié du siècle. Pour moi, il a donné l’exemple en ouvrant sa collection au public et en la prêtant aux musées. [The New York Times]