Théorie de l’attachement: Sidony O’neal chez Veronica

by admin

À première vue, une exposition serrée à Veronica de Seattle semble virer vers les bords risqués des spectacles hautement théorisés. «AuguRing» présente trois nouvelles pièces de l’artiste sidony o’neal de Portland, dont le travail basé sur les processus répond à des idées à l’intersection de la philosophie et des mathématiques. Les mots spécialisés de ces domaines («topologie algébrique», par exemple, à peu près l’étude de la différence des formes) ponctuent les tours de phrase d’un texte d’exposition qui pourraient faire transpirer les lecteurs: «D’ici: paysage, conscience du temps et héritage sont positionnés non pas comme symboles, mais comme relations post-numériques qui fonctionnent avec et au-delà de la logique surépistémique de certains objets temporels. Dans l’art contemporain, le langage ésotérique peut couvrir des œuvres d’art aussi denses que l’écriture ou, peut-être plus communément, des œuvres qui semblent totalement indépendantes de ce que l’écriture prétend. Le risque est que l’écriture sur-théorise l’art.

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Dans «AuguRing», cependant, les liens entre l’écriture et l’œuvre sont inhabituellement fluides. L’écriture de l’artiste s’appuie sur le langage de la programmation pour étudier la dynamique de la relation, de la séquence et de la conséquence. Par exemple, en programmation, les modifications d’attributs tels que la position, la taille ou la forme d’un objet «parent» affecteront l’objet «enfant» avec lequel il est apparié et qui hérite de certaines de ses propriétés. Si la pensée organisationnelle a été préoccupée par l’utilisation du parent pour définir les paramètres d’interaction des objets dans l’espace, o’neal essaie de construire des relations du point de vue de l’enfant. «AuguRing» considère ainsi comment les objets créés par héritage pourraient révéler d’autres dimensions possibles de la relationnalité.

Les prémisses philosophico-mathématiques de l’émission sont évidentes dans la structure de le nid (2021), une sculpture au sol impliquant un plan ondulé et quadrillé de carreaux de marbre, qui pourrait représenter une topographie. Des morceaux de poumon d’oiseau ont été imprimés en titane et assemblés, en forme de nid (selon le titre français de l’œuvre), parmi les sommets et les vallées. Les nodules sont des dérivés d’un corps d’oiseau original, et leur position est apparemment déterminée par les contours du marbre. Pourtant, le nid a une matérialité étrange qui suggère que ses composants pourraient se déplacer à travers le marbre, ce qui perturbe la détermination de la manière (et du moment) de chaque objet de façonner l’autre.

Des traînées lumineuses à travers la fenêtre de la galerie pour illuminer un travail au sol avec des paillettes bleuâtres "mastic de réflexion" strié sur une rampe en aluminium et un dessin de transfert accroché au mur du fond.

Vue de l’exposition «AuguRing», 2021, montrant bryophyte env (qui est amoureux du ciel pour toujours), 2021 et promenade fermée dans îlot surélevé (détail), 2020, chez Veronica.
Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Fourteen30 Contemporary. Photo: Jueqian Fang

Les qualités lourdes et élégantes de le nid sont équilibrés par la liquidité collante de promenade fermée dans îlot surélevé (2020), également posé sur le sol, à quelques pas. Là, une piscine de Pâte à Penser scintillante aux teintes changeantes de violet et de bleu semble avoir fondu au sommet du palier rectangulaire d’une rampe en aluminium, ses quatre côtés composés de trois plans inclinés et d’une marche relativement dure. On peut s’attendre à ce que le matériau qui semble organique ou naturel dans le travail bouge – pour que le mastic coule le long des côtés inclinés de la rampe. Mais son immobilité empêche un compte rendu des interactions séquentielles et consécutives; on pourrait imaginer les objets liés dans un cycle d’interactions potentielles.

Dans un spectacle où deux des trois œuvres sont sculpturales, la surprise surprenante est le dessin de transfert, bryophyte env (qui est amoureux du ciel pour toujours), 2021. Le processus de sa construction illustre l’intérêt d’O’neal pour le séquençage: couches de matériaux (papier, peinture industrielle, pochoirs des organites de mousse titulaires) et appliquer une pression pour créer des marques qui révèlent les dimensions d’un objet. Une action en engendre une autre, un objet en produit (ou en contraint) une autre. Les grappes de marques bleues et noires qui en résultent, ainsi que certaines qui brillent en vert néon dans l’obscurité, présentent différentes combinaisons de proximité et de porosité, de couleur, de densité et de texture. Les lignes hautement expressives invitent le spectateur à analyser la logique temporelle de la construction de la pièce alors même que ses marques enchevêtrées et son potentiel de rayonnement suggèrent un changement continu. Ainsi brophyte env est peut-être l’articulation la plus littérale des intérêts d’O’neal dans la façon dont, exactement, les objets peuvent se rapporter et se presser les uns sur les autres.

«AuguRing» est une série d’expériences de réorientation de la pensée catégorielle. Selon la topologue algébrique Safia Chettih, dont le texte «Meshwork» a été commandé pour le spectacle, la pensée catégorique nécessite un changement de perspective «des objets aux cartes entre objets». En effet, o’neal s’éloigne de la détermination de la logique des formes pour se tourner vers la cartographie des formes et des espaces que les interactions des objets rendent possibles. Pour o’neal, une telle étude est, comme bryophyte env illumine, indissociable du jeu physique avec la matérialité des relations.

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