Sous presse : L’état de la sculpture

Comment définir la sculpture en 2022 ? Ce numéro de Art en Amérique offre un aperçu considérable pour répondre à cette question, en commençant par les réflexions des conservateurs à qui nous avons demandé de peser. Alexis Lowry de la Dia Art Foundation cite le sculpteur Melvin Edwards : « Mon truc avec la sculpture est que c’est relatif. Julieta González du musée Inhotim au Brésil souligne que « les sculptures fournissent non seulement des expériences physiques et perceptives, mais souvent aussi des expériences symboliques ». Kyle Dancewicz, du SculptureCenter, qualifie la poursuite du sculpteur de « discipline en forme de vide ». Et Karen Lemmey du Smithsonian American Art Museum nous rappelle que « contrairement au passé, la sculpture d’aujourd’hui est assemblée à partir de n’importe quoi ».

La sculpture peut être aussi grande et large qu’un paysage, comme nous le voyons dans l’histoire de Kirsten Swenson sur le traitement de la récupération des terres comme une forme de projet artistique dans les années 1970. Et cela peut être aussi intime que quelque chose qu’une main peut tenir, comme le suggère Glenn Adamson en considérant les différentes façons dont l’artisanat et la sculpture se connectent. Analysant les sculptures de Clementine Keith-Roach, dont l’une orne notre couverture, Adamson écrit qu’elles « valorisent l’artisanat non seulement comme un moyen pratique de faire avancer les choses, mais comme une source de résonance culturelle ». Il poursuit en notant que « la fabrication à la main est un moyen d’exprimer un sentiment d’appartenance ».

Do Ho Suh, qui a réalisé l’imprimé détachable spécial de ce numéro, parle de piédestaux – partie intégrante de son travail et de l’histoire de la sculpture – partageant des similitudes avec la manière dont les mots fonctionnent dans une phrase. Lors d’une table ronde animée par Art en Amérique La rédactrice en chef Mira Dayal, artiste Gordon Hall, déclare : « Ce que j’aime dans la sculpture – qui est aussi exaspérante et qui la rend difficile -, c’est qu’elle vous met dans une relation si étroite avec les choses physiques, avec les choses, le poids et les dégâts. Il dit à ses élèves de penser à la sculpture « moins comme une catégorie d’œuvres d’art que comme une manière d’aborder la création artistique en général : cela peut impliquer l’écriture ou la parole, ainsi que tout type de création qui a à voir avec l’intimité matérielle ».

Chaque article de ce numéro a une forme et une multitude de dimensions, et chacun est le résultat d’un travail de confection. J’espère que vous prendrez chacun d’entre eux et que vous le considérerez sous divers angles.

—Sarah Douglas, rédactrice en chef

DÉPARTEMENTS

PROJECTEUR

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Nancy Princenthal sur le pavillon américain

Emily Watlington à la Biennale de Berlin

Minh Nguyen sur Documenta 15

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