Nous avons rencontré les juges du portraitiste de l’année de Sky Arts ; l’artiste primé Tai Shan Schierenberg, la conservatrice indépendante Kathleen Soriano et l’historienne de l’art Kate Bryan, lors du tournage de la finale de la série 8 pour avoir un aperçu de leurs décisions difficiles sur l’émission, de leurs réflexions sur ce qui fait un grand portrait et quelques-uns des meilleurs des conseils aux artistes qui souhaitent postuler pour la prochaine série.
Kathleen Soriano
Bonjour Kathleen, merci d’avoir pris le temps de discuter avec nous. Y a-t-il quelque chose que vous avez appris de l’émission sur ce qui fait un bon portrait ?
En sept ans de création de la série, je pense que j’ai réalisé que vous voulez un mariage parfait entre le modèle et l’artiste. Et puis, en tant que personne regardant le travail, je veux voir quelque chose d’idéal que je n’ai jamais vu auparavant, il ne s’agit pas seulement de capturer l’essence de cette personne ou un bon sens de la ressemblance, je veux voir quelque chose qui pousse le genre du portrait un peu plus loin, de sorte qu’ils ajoutent au canon et je peux être vraiment fier de faire finalement de cet artiste un gagnant et éventuellement d’entrer dans une collection nationale dans ce pays.
Comment le programme dynamise-t-il la carrière des artistes lauréats ?
Le programme est énorme pour l’artiste gagnant. Cela leur donne vraiment un sceau d’approbation qu’ils ont presque la permission d’être l’artiste portraitiste qu’ils savent probablement qu’ils ont toujours été, mais finalement ils ont reçu cette distinction, donc cela donne confiance à ces artistes . Je pense que beaucoup d’entre eux font un bien meilleur travail grâce à cela. Cela ouvre les portes des collections dans les musées et les galeries également aux personnes qui veulent leur demander de faire des portraits de leur famille, de leurs enfants ou de leur patron ou président ou quelque chose comme ça, donc cela peut permettre aux artistes de devenir professionnels et pour eux de faire de l’art tout ce qui est dans leur vie plutôt que de penser que ce n’est qu’un passe-temps.
Kate Bryan
Salut Kate, merci de nous avoir permis de t’éloigner de la finale tendue ! Quelles sont les parties les plus difficiles d’être un juge?
J’adore être juge pour l’artiste portraitiste de l’année, mais c’est un travail vraiment difficile ! Chaque artiste qui participe à ce programme est bon, vous savez, leur soumission est belle, intéressante et complexe, ils savent ce qu’ils font et donc quand nous venons au concours, parfois vous travaillez avec un artiste qui a peut-être juste pas tout à fait fait ce qu’ils devaient faire dans le temps, ou peut-être qu’ils ont trop travaillé et vous savez toujours qu’ils sont un grand artiste. Il est difficile de laisser partir les gens si vous aimez vraiment leur soumission, et parfois je vois un artiste que j’aime tellement et je dois en quelque sorte gagner Tai et Kathleen et vice versa, donc c’est un processus continu de croissance et d’évolution, vous Je sais que l’art ne reste pas immobile, il n’est pas statique, donc nous allons constamment de l’avant et voyons de nouvelles choses, donc c’est passionnant mais c’est difficile.
Dans quelle mesure est-il important de faire comprendre le processus de peinture au grand public ?
Je pense que l’une des choses vraiment belles à propos de l’artiste portraitiste de l’année est que nous pouvons voir l’artiste créer des œuvres sous nos yeux, cette activité est généralement très privée, et bien sûr nous avons tous fait de l’art quand nous étions enfants, mais nous voir des gens vraiment avec cette installation incroyable et leur expertise technique. Quand nous avons commencé à faire le programme, je ne pense même pas avoir vraiment vu des gens peindre correctement dans la vraie vie, lors d’une visite en studio, vous dites simplement que l’artiste ne fait pas le travail, donc je pense que c’est incroyable parce que ça se décolle ce rideau, c’est informatif et inspirant, je pense que c’est l’une des plus belles choses à regarder la peinture sécher !
Tai Shan Shierenberg
Salut Tai, merci d’avoir discuté avec nous aujourd’hui, en tant que juge et artiste professionnel, avez-vous des conseils pour les artistes qui postulent pour le spectacle ? Quels sont vos meilleurs conseils pour postuler ?
Eh bien, mon meilleur conseil est de produire un superbe autoportrait ! Qu’est-ce que je veux dire par là ? Il doit être mémorable, mais il doit également être fidèle à la façon dont vous travaillez. Le fait est que nous examinons environ 1 800 soumissions numériques, donc lorsque nous les examinons, nous devons être enthousiasmés par ce que nous voyons, mais bien sûr, cela doit être vrai pour vous, car si vous arrivez au concours et que vous avez fait quelque chose qui peut être hors de votre zone de confort, non seulement vous serez exposé en jouant, mais vous peindrez une célébrité que vous n’avez jamais rencontrée auparavant, nous vous poserons beaucoup de questions tout le temps, c’est excitant mais environnement stressant. Alors faites quelque chose qui vous ressemble mais faites quelque chose d’ambitieux, essayez quelque chose d’intéressant, mettez un arrière-plan, faites-en un récit, un éclairage intéressant, différents formats – nous avons eu des peintures minuscules qui ont du punch, de grandes des peintures gestuelles qui nous entraînent dans la peinture. Sortez des sentiers battus, mais restez fidèle à vous-même.
Quels sont vos meilleurs conseils pour peindre des portraits ?
Faites une peinture qui parle ou partage la notion de ce que c’est que d’être en vie aujourd’hui ; être un être humain pensant, émotif et actif. C’est pour cela que nous regardons les portraits, nous voulons nous reconnaître ou y trouver quelque chose sur nous-mêmes en tant qu’humains. Bien sûr, faites-en une peinture intéressante qui se tient debout quand elle n’est pas à côté de la personne, ça doit être une œuvre d’art intéressante en soi. Mais il doit aussi parler de la façon dont nous existons tous et de ce que cela fait d’exister.
Qu’est-ce qui vous passionne dans le fait d’acheter des fournitures d’art et de découvrir de nouveaux produits ?
Je suis terrible dans une boutique d’art. J’entre et j’ai besoin de quelques choses et je sors toujours avec beaucoup trop. Ce sont juste des endroits fabuleux, j’aime l’odeur des boutiques d’art. Nous créons ce que nous créons dans nos propres limites et pour garder cet intérêt, il doit évoluer, nous devons expérimenter, et ce qui est génial dans une boutique d’art, c’est que vous pourriez voir quelque chose, un pinceau, une couleur qui n’aurait pas pensé , ou peut-être avez-vous été influencé par quelque chose d’autre et vous pensez, essayons cela – essayons ce Cobalt Violet un visage et voyons si cela fonctionne. Et parfois ça ne marche pas, mais en fait vous avez élargi votre vocabulaire et le point de départ est l’addiction à la boutique d’art où vous allez voir toutes ces jolies choses. Il y a des trucs là-bas, ce sont les outils de notre métier et si vous voulez élargir votre vocabulaire dans les arts visuels, vous devez essayer des trucs, et quel bon point de départ.
Quelles sont vos cinq couleurs essentielles pour un portrait ?
Vous pouvez peindre un très bon portrait en noir et blanc. Ce que vous recherchez, c’est quelque chose avec une variation tonale. Je dis à mes élèves, surtout ceux qui débutent, qu’il faut commencer par une palette réduite, donc blanc bien sûr, Rouge Cadmium, Jaune Citron, Bleu Cobalt ou Outremer. J’ai étudié avec Euan Uglow qui a fait de belles peintures à partir de ces couleurs afin que vous puissiez faire beaucoup avec très peu. J’utilise Vermillion, Titanium White, Cobalt, Viridian, un peu de Paynes Grey, les options sont infinies, l’idée est de commencer avec un petit vocabulaire et de l’étendre à votre aise, mais surtout de vous amuser.
Merci encore Kathleen, Kate et Tai, on vous laisse y revenir, et on a hâte de voir qui vous couronnerez le prochain portraitiste Sky Arts si l’année !
Vous vous sentez inspiré ?
Pourriez-vous être le prochain portraitiste Sky Arts de l’année ? Les candidatures pour Sky Arts Portrait Artist of the Year Series 9 se clôturent le 11 février 2022. Pour plus d’informations et pour postuler, visitez skyartsartistoftheyear.tv/portrait. Lisez notre entretien avec les gagnants de la série 8 de Sky Arts Portrait Artist of the Year Series 8 pour obtenir des conseils avant de postuler.
Crédits image : Photographie © Sky Arts, peintures © Storyvault.