Le dessin est un excellent moyen de se remonter le moral et de se soutenir pendant les hauts et les bas de la vie. Il suffit de prendre du papier, des pinceaux et des peintures, et l’un des meilleurs moyens de ralentir et de passer du temps avec vous-même est entre vos mains.
Mais quand il s’agit de peinture à l’aquarelle, beaucoup ont même peur d’essayer. Nous avons choisi 5 étapes simples dans nos livres pour vous aider à surmonter votre peur et essayer de vous faire des amis avec ce matériau capricieux. Obtenez-le même pour les débutants.
Étape 1. Préparer les matériaux
Aquarelle
Les aquarelles professionnelles de toutes les gammes de prix vous conviendront pour le travail. Choisissez non pas une marque, mais les couleurs que vous comptez utiliser le plus souvent. La peinture aquarelle est diluée avec de l’eau, ce qui vous permet de bien mieux mélanger les couleurs que dans les marqueurs, vous avez besoin de beaucoup moins de nuances.
Il suffira de choisir quelques couleurs de base, à partir desquelles vous pourrez créer des taches de couleur plus complexes pour votre perception individuelle.
papier aquarelle
L’aquarelle est une peinture hydrosoluble qui s’applique au pinceau (le plus souvent) sur la surface du papier. Il n’imprègne pas le papier comme les marqueurs à alcool, mais se superpose à la couche supérieure de la feuille. Par conséquent, une telle peinture nécessite un papier spécial plus épais pour pouvoir travailler avec de l’eau.
En aquarelle, il est conseillé, après s’être exercé, de choisir une option papier adaptée à son style de peinture.
Vous pouvez essayer du papier coton 300 g/m2, grain moyen ou texture lisse. Il est pratique de corriger les nuances et de travailler dans l’algorithme du général au spécifique et du clair au foncé, en augmentant progressivement le contraste de l’illustration.
Pinceaux aquarelle
Nous avons de la chance qu’il n’y ait plus de problèmes dans la variété des pinceaux. Les pinceaux synthétiques fonctionnent bien pour les aquarelles. Pour commencer, l’ensemble suivant suffira : un large pinceau de flûtes (poils ou synthétiques, taille 40, 50) pour mouiller toute la surface de la feuille avec de l’eau et de gros remplissages de couleur ; pinceaux synthétiques ronds imitant les poils d’écureuil (taille 10, 6, 4).
Conseils du livre « Au coeur du dessin d’Ekaterina Brokali »
Sous la couverture se trouvent des leçons étape par étape sur la botanique, l’architecture et l’illustration culinaire de l’artiste et architecte professionnelle Ekaterina Brokali. Vous attendez des promenades à Venise, un jardin japonais, les rues de Lisbonne, des fleurs délicates et une cuisine délicieuse – l’auteur vous expliquera comment « s’approprier » ces impressions et les transférer sur papier.
Il expliquera également comment travailler avec la couleur, la composition, le volume, la texture, créer des dessins réalistes et atmosphériques et obtenir la joie de dessiner.
Étape 2. Choisissez une heure et un lieu
Temps
Fixez-vous comme objectif de dessiner plusieurs fois par semaine. Pensez-y comme au yoga ou à tout autre entraînement ; établissez un emploi du temps et consacrez du temps au dessin et à la réflexion. Trouvez du temps pour une pratique positive, puis les exercices deviendront encore plus utiles et efficaces.
Source
Lieu
Vous avez besoin d’un endroit calme où vous pouvez faire abstraction de tout et dessiner. Essayez de trouver un coin où vous ne serez pas dérangé par le bruit afin de pouvoir vous concentrer sur le processus créatif. Une fois que l’encre touche le papier, tout ce à quoi vous avez à penser est ce qui se passe sur le moment, et cela nécessite que vous soyez là où vous pouvez facilement vous sentir connecté à ce qui se passe pendant la session créative.
Astuce du livre « Pratiques de l’aquarelle »
L’artiste de renom Jean Haynes racontera et montrera comment faire face à l’anxiété et au stress, mettre de l’ordre dans ses pensées et trouver la force intérieure à l’aide de la peinture à l’aquarelle gratuite. De plus, dans le livre, vous trouverez des informations de base sur le travail à l’aquarelle et un certain nombre d’astuces et de techniques utiles.
Étape 3. Observez
Au lieu de regarder l’horizon ou de jeter un rapide coup d’œil à votre environnement, ralentissez et concentrez-vous.
Imaginez un chat gardant un moineau sur le rebord de la fenêtre. Arrêtez-vous, fixez vos yeux sur le sujet qui vous intéresse et bougez aussi calmement que possible. Tracez lentement les contours de l’objet avec vos yeux. Faites attention à chaque millimètre. Glissez doucement dans les coins, en vous déplaçant le long des bords. Doucement, consciemment.
Source
Essayez-le dès maintenant. Sélectionnez un objet dans la pièce. Suivez très lentement l’œil depuis le bord inférieur gauche de l’objet jusqu’au point le plus éloigné derrière, montez sur le côté en longeant chaque rainure et chaque rebord. Continuez à glisser le long du bord supérieur, puis glissez vers le bas du côté droit et revenez enfin au point de départ. Essayez de ne pas modifier votre vitesse, même si vos yeux se déplacent le long d’une ligne continue ou traversent une section difficile avec de nombreux virages.
Et voilà! C’était la partie la plus difficile du processus. La capacité de regarder de près et de faire le tour du sujet avec vos yeux à un rythme régulier est la compétence la plus importante nécessaire pour dessiner quoi que ce soit. Si vous êtes capable de regarder un objet de cette manière, vous avez à moitié terminé.
Conseils du livre « Il ne vous reste plus qu’à dessiner »
Danny Gregory, co-fondateur du populaire programme en ligne Sketchbook Skool, vous montre comment commencer à créer par vous-même en utilisant uniquement votre imagination et un minimum de matériaux. À l’aide de tâches simples et amusantes, vous apprendrez à dessiner n’importe quoi à partir de zéro – d’une tasse et d’un chat sur la fenêtre à un paysage urbain et à un autoportrait.
Étape 4 : Maîtrisez vos techniques d’aquarelle
L’aquarelle est l’un des médiums les plus difficiles et demande beaucoup de pratique. Si vous ne réussissez pas du premier coup, ne vous découragez pas, c’est tout à fait normal.
Essayez de commencer par un remplissage :
- Dessinez un contour de n’importe quelle forme simple et utilisez un pinceau pour couvrir uniformément la zone à l’intérieur du contour avec de l’eau. Laissez l’eau s’imprégner quelques secondes.
- Tapez sur le pinceau n’importe quelle couleur vive. Faites attention à l’équilibre de l’eau et de la peinture sur le pinceau : les gouttes ne doivent pas couler du pinceau et le trait ne doit pas être trop sec ou pâteux. S’il y a trop d’eau, épongez légèrement le pinceau sur un mouchoir. S’il y a trop de peinture, trempez légèrement la pointe du pinceau dans l’eau et passez le pinceau sur la palette pour répartir la peinture. Placez le pinceau sur le papier et dessinez la peinture vers le bas, en essayant de l’appliquer uniformément. Lorsque vous reprenez l’aquarelle sur le pinceau, essayez de maintenir l’équilibre précédent entre l’eau et la peinture.
- Ayez le temps de terminer le remplissage avant que le papier ne commence à sécher. Si vous n’avez pas eu le temps, ce n’est pas grave – laissez le papier sécher complètement et répétez cette séquence sur la surface peinte.
Conseils du livre « Dark-characters of Nastya Shtark »
Ce livre lumineux est une invitation à l’atelier créatif de Nastya Shtark, une illustratrice aux milliers de spectateurs. Vous apprendrez à créer des personnages en techniques mixtes et numériques – de l’idée d’une image et de la sélection de références au travail fini dans votre propre style reconnaissable.
Sous la couverture – 7 leçons étape par étape et 7 personnages imprégnés de l’atmosphère magique de la vieille Europe. Fée de la forêt, Gorgone Méduse, Thranduil, Lorelei…
Étape 5 : Maîtrisez les couleurs
Il est important que chaque artiste apprenne à « voir » les couleurs. Trouvez-les et transférez-les dans votre travail. La Nomenclature des couleurs Werner, compilée par le fleuriste écossais Patrick Syme, peut y contribuer. Chaque couleur y est illustrée d’exemples tirés du monde animal, végétal et minéral.
Voici quelques exemples.
Chizhovy
Le vert Chizhy peut être obtenu en mélangeant du vert émeraude avec beaucoup de jaune citron et une petite quantité de blanc jaunâtre. Peut être vu dans le plumage d’un tarin, sur une poitrine, sur une pelure de pomme et sur un spécimen de torbernite.
Prune violet
Le violet prune peut être obtenu en mélangeant du bleu de Prusse avec beaucoup de rouge carmin, une petite quantité de brun et une quantité presque imperceptible de noir. Mais vous pouvez le voir dans le plumage du cormoran de Steller, sur la peau d’une prune et sur un échantillon de fluorine.
jaune royal
Le jaune royal peut être obtenu en mélangeant du gummigut avec une petite quantité de jaune safran. Peut être vu dans le plumage d’un faisan doré, sur la tête, sur les pétales d’une tulipe jaune et sur un échantillon de carbonate de calcium (calcite).
Astuce du livre Color in Nature
Anniversaire, édition augmentée de la nomenclature des couleurs de Werner (1821), l’ouvrage le plus emblématique sur la couleur dans la nature. Dans celui-ci, chacune des nuances prend vie avec plus de 1000 magnifiques illustrations des collections de naturalistes du 19ème siècle. On peut voir le rouge tuilé sur la poitrine du bouvreuil et le jaspe porcelaine, admirer le bleu de Prusse dans le plumage du geai et sur le saphir. Ce livre incroyablement beau décorera n’importe quelle étagère.
Ces étapes simples vous aideront à apprivoiser un matériau qui semble difficile à première vue et à faire le premier pas vers votre rêve – commencer à dessiner.
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Couverture du message : unsplash.com