Dans cette installation sereine de seulement sept œuvres, toutes de 2022, Wolf juxtapose des matériaux à longue durée de vie – métal, latex, acier – avec ceux que nous considérons habituellement comme les plus éphémères : les parfums, les fleurs, les cellules de la peau que nous perdons à chaque minute. Respirer, une boîte en métal pleine de lavande séchée posée sur le sol, remplissait l’espace d’un parfum qui au départ était agréable mais est devenu écoeurant, provoquant des maux de tête. Au début, j’ai confondu la lavande avec des cendres, une association appropriée, car la matière végétale se décomposera même si la boîte en acier reste intacte. Dans un travail plus ancien typique, comme Lié (2020), Wolf a proposé une juxtaposition similaire, réunissant une partie de porte de voiture, des tubes en caoutchouc et des lys. L’effet est un équilibre fragile, quelque chose que nous pourrions appeler un mélange « queer » d’énergies traditionnellement « masculines » et « féminines ».
Avec l’aimable autorisation de Jack Barrett
« Même si le thème manifeste d’une œuvre n’est pas l’homosexualité, je m’efforce de l’injecter dans la pièce », a déclaré Wolf dans une interview en 2019. L’artiste traite l’identité avec légèreté, préférant la sublimer dans les qualités et les caractéristiques des matériaux. De nombreuses pièces du sculpteur semblent avoir été à l’intérieur, à proximité ou autour d’un corps à un moment donné. Dans Porte-empreinte (N° 1) et Porte-empreinte (No.2), les porte-empreintes dentaires en acier inoxydable – du genre qu’un dentiste pourrait utiliser pour fabriquer un moule pour prothèses dentaires – ont de petites pierres de pyrite scintillantes fixées dessus avec du fil d’acier galvanisé, suggérant des dents mobiles. Les vêtements – en particulier ceux, comme les vestes de costume, les manteaux de fourrure et les pantalons de survêtement, qui sont souvent masculins ou féminins – remplacent souvent les corps queer dans le travail de Wolf, comme dans le t-shirt pour homme Champion brodé de perles de la sculpture 2020 Peur de la douceur (n° 1).
Ces tensions matérielles deviennent parfois futuristes. Deux œuvres vers le fond de la galerie évoquaient ce qui est à venir. Dans Eau de rose, un baril en plastique de cinquante-cinq gallons, comme une sculpture de Roni Horn, est recouvert d’un linceul en latex semi-transparent. À l’intérieur, des roses blanches flottent apparemment dans un liquide bleu clair, comme l’indique le communiqué de presse, mais le baril était trop opaque pour le confirmer. Les roses se décomposeront dans le liquide au fil du temps et l’odeur qu’elles diffusent changera en conséquence. En mourant, ils produiront également quelque chose de nouveau.
Cette idée de renaissance trouve un écho dans Peau de serpent (blanc), une peau de cinquante-huit pouces d’un serpent royal qui pend à un œillet en argent. Un double plastique de la peau pend devant elle, comme un sérum matérialisé, ou une armure futuriste. Ici, la peau de serpent, comme tant d’autres éléments du spectacle, suggérait un renouvellement de soi déconcertant et inorganique.