(Alerte spoiler : cet article contient des informations et des éléments de l’intrigue du premier épisode de L’exposition.)
L’exposition, une nouvelle docu-série en six épisodes créée par le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et MTV qui démarre officiellement ce soir, verra sept artistes américains concourir pour une présentation à l’institution et un prix en espèces de 100 000 $. Mais dans l’épisode de ce soir, avant même de faire de l’art, les candidats ont passé une nuit au Hirshhorn, à la roman YA de 1967 d’EL Konigsburg Extrait des dossiers mélangés de Mme Basil E. Frankweilerpour trouver l’inspiration pour leur prochain défi.
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Après les heures d’ouverture, le groupe se promène dans les galeries du Hirshhorn et s’immerge dans des installations telles que celle de Mark Bradford La charge de Pickett (2017), de Laurie Anderson La météo (2021), et de Barbara Kruger Croyance + Doute (2012). On ne vous reprocherait pas de penser que tout cela était une publicité pour la collection Hirshhorn.
Mais il s’agit techniquement d’une émission de téléréalité, et très vite, un sentiment de rivalité commence à s’insinuer. Frank Buffalo Hyde, l’un des concurrents. « C’est hyper ennuyeux. »
Cette remarque est suivie d’une autre de Misha Kahn, qui plante le décor de ce qui va suivre. “Baseera [Khan] et Jillian [Mayer] sont tous deux des fauteurs de troubles », dit Kahn, faisant référence à deux des autres candidats. « C’est nous qui faisons des trucs en trois dimensions. Immédiatement, vous ressentez une chose similaire. Et puis les peintres, qui ont tous l’air si adorables, sont peut-être des humains plus réservés. »
Le lendemain, les artistes reçoivent leur première mission : une exploration du genre. Avec dix heures pour terminer la tâche, ils sont jugés sur l’originalité, la qualité de l’exécution et la conception du travail. Deux exemples notables de la collection Hirshhorn – Kent Monkman Danse d’honneur (2020) et de Loie Hollowell Roue de seins (2019) – servir d’inspiration.
Certains artistes proposent des idées convaincantes. Les vedettes immédiates sont la représentation par Hyde d’un cardinal, qui peut afficher des traits masculins et féminins; l’incitation de Kahn à la virilité masculine avec une banane en résine sexy et ensemencée ; et la sculpture hormonale de Mayer, qui décompose le genre au niveau chimique.
Travaillant avec l’encaustique, Clare Kambhu modernise un médium ancien en offrant une représentation pixélisée des trois premières lettres de certains prénoms de ses élèves tels que « Ale » et « Dyl », peut-être le début de noms comme Alex et Dylan. Tout en travaillant, elle demande : « À quel point avons-nous besoin d’en savoir peu sur une personne avant de commencer à faire des hypothèses sur sa place dans ce binaire ?
Comme les juges invités sont annoncés par intermittence tout au long de l’émission, Actualités Artnet le chroniqueur Kenny Schachter a ensuite été présenté aux artistes.
L’art ne se réunit pas toujours comme prévu, cependant, et le travail de Kahn semble s’effondrer avant même qu’il ne commence. Alors qu’il fait tourner le revêtement de résine pour former sa sculpture de banane, celle-ci s’effondre. Cherchant à sauver la pièce, Kahn a fabriqué plus de résine et a recouvert l’œuvre. Peu de temps après tout cela, l’artiste Adam Pendleton est présenté comme un autre juge invité.
Alors que les artistes commencent à dévoiler leurs produits finis, Kambhu rencontre des difficultés pour installer ses panneaux encaustiques. Bien que Kahn lui donne un coup de main, les panneaux continuent de tomber au sol. Heureusement, alors que l’horloge atteint la dernière minute, Kambhu finit d’installer sa pièce.
La réalisatrice de Hirshhorn Melissa Chiu, Schachter et Pendleton proposent une critique de chaque œuvre – ou, pour utiliser la terminologie des écoles d’art, une critique. À leur avis, Hyde a finalement surmené la toile, tandis que la purée de parties du corps de Jamaal Barber dans un dessin semblable à un collage était trop littérale. Le collage de tissu multimédia de Khan s’est également avéré trop pour les juges, qui ont estimé qu’il avait pris «cette mentalité d’évier de cuisine, où les artistes pensent:« Si je jette tout ce que je peux mettre la main dessus, cela fera une meilleure pièce. Ce n’est pas forcément le cas. »
En fin de compte, pour les juges, cela se résume à deux pièces : les encaustiques de Kambhu et – un favori surprise – l’autoportrait de la peintre autodidacte Jennifer Warren, qui incorporait de petits détails comme des publications informatives et des produits de nettoyage qui reflétaient ses expériences en tant que jeune Black. fille.
Warren a remporté la victoire de cette semaine, mais il est clair à la fin que les rivalités ne font que commencer. « Ils n’aiment pas perdre face à quelqu’un qui n’a pas le type de crédibilité qu’ils ont », déclare Warren. À l’avenir, nous pourrions voir une bataille royale entre les artistes les plus populaires, comme Khan et Mayer, et les moins reconnus, comme Kambhu et Warren.