L’arrivée d’une grande foire d’art internationale, avec des exposants de premier ordre sollicités pour participer, signifie généralement que le marché de l’art d’une région a atteint un certain point d’inflexion. Ce que les marchands pensent de la nouvelle foire d’art en dit long sur leurs attentes, sur l’évolution du marché de l’art et sur la localisation des collectionneurs.
1200artists.com s’est entretenu avec plusieurs marchands d’art avant et à ART SG à Singapour, la plus récente foire au monde, cette semaine sur les raisons pour lesquelles ils ont choisi d’y assister (ou non), leurs réflexions sur le marché Asie-Pacifique et comment ils pensent que cette foire se compare à celles ailleurs en Asie.
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Distinct de Hong Kong
Bien que Fabio Rossi, copropriétaire de Rossi & Rossi à Hong Kong et à Londres, ne se soit pas rendu à Singapour – les dépenses et la juste fatigue étaient des facteurs – a-t-il déclaré 1200artists.com qu’ART SG bénéficierait de l’intérêt actuel pour le marché de l’Asie du Sud-Est et d’une solide gamme de galeries, ajoutant qu’elle fournirait une foire d’art internationale pour une communauté de collectionneurs très différente de celle d’Art Basel Hong Kong, la foire établie de la région.
« Premièrement, la concurrence est bonne dans tous les cas, car elle vous pousse à être meilleur », a déclaré Rossi, qui est également coprésident de la Hong Kong Art Gallery Association. « Je pense qu’il y a de la place pour des foires et des événements concurrents et complémentaires dans la région. Certains seront plus gros, d’autres plus petits, mais il y a de la place pour ça.
Plusieurs marchands ont cité les antécédents du cofondateur d’ART SG, Magnus Renfrew, comme l’une des principales raisons de leur participation, ainsi que l’activité récente dans la région des galeries et des maisons de vente aux enchères comme des signes encourageants du statut de Singapour en tant que marché en plein essor. Ils ont cependant averti qu’ART SG devrait être considéré comme un complément plutôt que comme un concurrent d’autres foires d’art asiatiques, comme Art Basel Hong Kong et Frieze Seoul, lancées en septembre dernier.
« La preuve est que nous ajoutons des centres d’art, et non que nous les échangeons », a déclaré le PDG de Pace Gallery, Marc Glimcher. « J’attribue à la théorie additive du monde de l’art, plutôt qu’à la théorie de l’équation à somme nulle. »
Le nouveau directeur singapourien de Lehmann Maupin, Ken Tan, a fait écho à ce sentiment : « Il ne s’agit jamais d’une stratégie de type soit/ou, diviser pour régner avec le reste de l’Asie.
Calculs minutieux
Avant la foire, les concessionnaires ont déclaré qu’ils s’attendaient à un mélange de participants, principalement de Singapour et d’autres pays d’Asie du Sud-Est, comme le Vietnam, la Malaisie, la Thaïlande et l’Indonésie, avec des collectionneurs d’Australie, de Chine, de Taïwan, de Corée du Sud et du Japon. (Certains ont cité l’ouverture des frontières chinoises plus tôt cette semaine comme une des principales raisons pour lesquelles de nombreux collectionneurs chinois ont pris la décision de dernière minute de visiter.) La foire a semblé tenir ses promesses à cet égard.
Leo Xu, directeur principal de David Zwirner à Hong Kong, a caractérisé le premier jour d’ART SG comme une « expérience incroyable et sans précédent » qui comprenait la rencontre de plusieurs générations de collectionneurs de différentes régions de la région. Xu a déclaré que la chose la plus importante pour le succès d’ART SG ne serait pas la présence des collectionneurs internationaux, mais le développement à long terme de la communauté locale des collectionneurs.
Après avoir exposé à Art Basel Hong Kong pendant cinq ans, le PPOW de New York a décidé d’essayer Singapour à la place, désireux de rencontrer ses clients existants dans la région et de nouer de nouvelles relations. Wendy Olsoff, cofondatrice de la galerie, a déclaré que bien qu’il y ait eu des spéculations sur l’ascendant de Singapour, il y avait encore un niveau d’incertitude le jour de l’ouverture. « Je pense que les concessionnaires sont des joueurs, mais nous pouvons nous permettre de jouer cela », a-t-elle déclaré.
Pour aider à gérer le risque financier, Olsoff n’a amené que deux membres du personnel avec elle et a déclaré qu’elle prévoyait de vendre toutes les œuvres exposées à des collectionneurs et institutions basés en Asie. « Nous essayons d’être conscients de notre empreinte carbone, donc je ne veux pas apporter de travail à Singapour puis le renvoyer en Amérique », a-t-elle déclaré.
Différentes approches de la collecte
Une tendance que Xu a observée lors de ses rencontres avec des collectionneurs était que c’était la jeune génération qui avait une compréhension de l’art contemporain. Beaucoup de parents de ces jeunes collectionneurs ont peut-être collectionné des antiquités et des sculptures bouddhistes dans le passé. Maintenant, ils ont trouvé une nouvelle zone de collecte.
« Ce sont les parents qui s’inspirent des goûts des enfants et qui achètent par la suite », a déclaré Xu. « Ce sont de nouveaux clients incroyables qui découvrent l’art contemporain à travers les foires d’art, et ils ont beaucoup plus de richesses que leurs enfants. »
Alors que plusieurs VIP portaient de la haute couture, des montres haut de gamme et des sacs à main rares à six chiffres, cela ne s’est pas nécessairement traduit par des ventes précoces d’œuvres d’art à prix élevé, qui étaient rares chez ART SG.
Mais Emi Eu, directrice de la galerie STPI basée à Singapour, a déclaré qu’une récession n’était pas la raison pour laquelle les œuvres d’art très chères n’étaient pas exposées ou placées le premier jour. « Ici, les gens ne sont tout simplement pas habitués à dépenser autant d’argent pour l’art », a-t-elle déclaré. « Il y a très peu de gens qui dépenseront autant d’argent. Il faut du temps pour les amener dans ce genre de territoire. L’art est un bien de luxe, mais il se consomme autrement. C’est une limite ou une frontière que nous devons les aider à franchir.