Les meilleurs stands de l’édition inaugurale de Tokyo Gendai, bourdonnant d’énergie et de premières ventes

Jonathan Lyndon Chase au QG de Sadie Coles

À l’approche de la foire, les organisateurs l’ont présentée comme la première foire d’art véritablement internationale du Japon depuis au moins 30 ans, réunissant des collectionneurs et des galeries du Japon avec leurs homologues du monde entier, principalement de la région Asie-Pacifique, mais aussi New York et l’Europe.

La marchande londonienne Sadie Coles s’est rendue au Japon pour la première fois il y a environ quatre ans en raison de son intérêt pour le programme de la galerie éponyme et a lentement construit les bases avant sa participation à la foire, avec un échantillon du programme de la galerie. Coles a déclaré que la galerie avait vendu plusieurs œuvres le premier jour (et avait pré-vendu certaines œuvres). Parmi les œuvres exposées ici figurent des pièces d’Alex da Corte, qui fait actuellement l’objet d’une exposition personnelle au 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa, et une nouvelle série de dessins dans des cadres d’artistes de Jonathan Lyndon Chase, qui a servi de une introduction pour l’artiste à la scène artistique japonaise.

Niyoko Ikuta au phare appelé Kanata

L’un des principaux artistes verriers du Japon, la sculpture de Niyoko Ikuta, basée à Kyoto, Ku-168 (2023), vendue dans la première heure de la foire, comme l’indique le point rouge (désormais rare dans la plupart des foires d’art) sur l’étiquette de l’œuvre. Cette sculpture complexe est composée de plusieurs dizaines de feuilles de verre découpées à la main dans une forme ondulée et incurvée qui apparaît différemment sous tous les angles, défiant les attentes de ce à quoi une sculpture en verre peut ressembler. Faisant partie de la série « Ku » de l’artiste, qui se traduit par « Essence libre », l’œuvre applique un principe bouddhiste selon lequel, bien qu’elle puisse être vue différemment sous différents angles, il y a une vérité unique à l’œuvre, qui est sa beauté, selon la galerie.

Yurie Nagashima dans « La vie réellement : le travail des femmes artistes japonaises contemporaines »

Tokyo Gendai comprend un stand spécial consacré au travail de cinq femmes artistes japonaises et sélectionné par Kasahara Michiko, directrice adjointe du musée Artizon, et Yuri Yamada, conservateur au musée photographique de Tokyo. Deux photographies de Yurie Nagashima, présentées par Maho Kubota Gallery, se démarquent dans cette section. Dans un autoportrait, Nagashima, qui semble être enceinte, regarde directement la caméra alors qu’elle éloigne le spectateur avec une cigarette perchée entre les lèvres rouges. Elle porte une veste en cuir noir et une paire de sous-vêtements bleu clair semi-transparents. Sa pose de badass est juxtaposée à un jouet de singe chaussette qui est assis sur le canapé à côté d’elle. Dans une autre œuvre encore plus puissante, une femme (peut-être encore Nagashima bien qu’on ne voie que le torse) soulève une chemise rose. Mais il n’y a pas de nudité ici. Devant l’un de ses seins, la femme tient un oignon jaune qui brunit légèrement en haut, là où se trouverait un mamelon. C’est ce genre d’humour ironique qui fait de Nagashima un artiste digne d’être remarqué.

Tatsuki Masaru à la galerie côté 2

En 2012, un ami de Masaru Tatsuki a encouragé le photographe à visiter une fouille archéologique à Niigata, sur la côte ouest de l’île Honshu au Japon. Là, des fragments de poterie de la période Jōmon, datant d’il y a entre 13 000 et 3 000 ans, ont été fouillés. Tatsuki a continué à visiter Niigata au fil des ans et finalement il a visité la salle d’archives du musée lié au site et a remarqué qu’il y avait plusieurs boîtes empilées, qu’il a demandé à ouvrir. A l’intérieur, où plusieurs fragments soigneusement disposés sur des pages de divers journaux japonais. Il a remarqué à quel point le temps s’effondrait sous ses yeux et a commencé à photographier ces juxtapositions intrigantes pour une série intitulée « Kakera » (Fragment). Dans l’un, intitulé Président Kennedy assassiné, le 23 novembre 1962, Asahi Shimbun (photographié à Nara, le 27 novembre 2018)une photo d’une Jackie Kennedy souriante apparaît derrière certains de ces fragments, qui n’ont jamais été exposés auparavant.

Dans une monographie récemment publiée, Tatsuki a écrit qu’après avoir été stockés dans la boîte, « ils dorment simplement sans être vus par personne. Ayant eu leur «voix» inconnue pendant 3000 à 13000 ans, ils prennent maintenant un autre long sommeil. Nous n’avons aucune capacité à capter leur voix. Chaque feuille de journal utilisée pour les stocker contient des lettres et des caractères que nous comprenons, mais il n’est pas certain que nous puissions ou non lire et entendre ce qu’ils disent vraiment.

Keita Miyazaki à la galerie Maho Kubota

L’artiste new-yorkais Keita Miyazaki vivait à Tokyo, où il est né et a grandi, lorsque le grand tremblement de terre de l’est du Japon a frappé en mars 2011, qui a déclenché un puissant tsunami et la catastrophe nucléaire de Fukushima Daiichi. Il se souvient encore à quel point il a été traumatisant d’être témoin de la dévastation qui en a résulté et, d’une certaine manière, son art est un moyen de traiter ces émotions. Dans les années qui ont suivi, il s’est rendu dans les parcs à ferraille pour récupérer des pièces de voitures mises au rebut afin de donner une nouvelle vie à ces matériaux. Au lieu de simplement souder ces chutes de métal ensemble, Miyazaki y ajoute du papier découpé et teint à la main pour ajouter une touche personnelle à ces matériaux très industriels. Derrière une sculpture imposante à la fois fantaisiste et avant-gardiste, une œuvre plus petite est accrochée au mur. Cela ressemble à un arrangement floral traditionnel d’ikebana, peut-être une offrande à ceux qui sont perdus le 3.11, comme ce jour fatidique est connu au Japon.

Eiji Uematsu à la galerie 38

Une installation étonnante mais minimale à Tokyo Gendai est une gracieuseté d’Eiji Uematsu dans laquelle les murs des cabines sont recouverts de gouttes abstraites de céramique. Mais Uematsu ne s’identifie pas comme un céramiste, il se voit plutôt comme un joueur d’argile, s’inspirant de son amour d’enfance pour la fabrication de base. dorodango, une forme d’art japonais de sphères d’argile moulées qui se traduit littéralement par « boulette de boue ». Pour ces œuvres, Uematsu jette les sphères contre les murs pour les aplatir et les laisse sécher avant de les cuire au four, en utilisant différents procédés pour obtenir une gamme de textures et de couleurs.

Ai Kijima à la galerie des colonnes

Désormais basée à New York, Ai Kijima a vécu à Istanbul pendant quatre ans, juste avant la pandémie. Pendant son séjour, elle fréquentait le Grand Bazar et demandait aux marchands s’ils avaient des chutes de tissu dont ils pourraient se séparer ; plusieurs ont accepté d’en offrir à Kijima, un collectionneur de longue date de textiles trouvés. Pour ce travail à grande échelle, Kijima coud à la main ces différentes pièces – dans ce cas principalement des tissus d’Ouzbékistan – dans un collage abstrait qui s’inspire de l’influence de l’architecture islamique qu’elle a vue à Istanbul.

Toyin Ojih Odutola à la galerie Jack Shainman

Pour sa première exposition au Japon, l’artiste new-yorkaise Toyin Ojih Odutola présente une nouvelle suite d’œuvres qui s’écarte de sa construction mondiale bien connue, dont certaines ont centré deux familles aristocratiques nigérianes, comme au Whitney Museum en 2017, et un ancien mythe d’une civilisation préhistorique au Nigeria qui a été commandé par le Barbican Centre de Londres en 2020. Tout en s’inspirant des éléments formels employés dans des expositions passées telles que celles-ci, Odutola présente des scènes discrètes de personnes dans des espaces légèrement abstraits. Dans l’un, une femme noire portant un couvre-chef à franges blanches incline sa main contre un gant rouge dramatique.

Joeonna Bellorado-Samuels, directrice principale de la Jack Shainman Gallery, a déclaré que ces œuvres avaient été réalisées spécifiquement en pensant à l’exposition à Tokyo Gendai et que la foire avait été une excellente introduction d’Odutola aux collectionneurs et au public qui ne connaissaient pas son travail. . « C’est pourquoi nous sommes ici », dit-elle. « Nous nous sommes habitués à un type de foire différent où nous connaissons tout le monde. Ce qui est excitant à propos de Tokyo Gendai, c’est que nous avons la possibilité d’élargir et de développer notre base de collectionneurs. »