L’édition new-yorkaise de la European Fine Art Fair, ou TEFAF, est de retour au Park Avenue Armory avec son sac à main d’antiquités, de design historique et de pointe, de bijoux et d’art moderne et contemporain. L’édition phare de Maastricht est une affaire agitée connue pour ses offres de maîtres anciens, tandis que la version new-yorkaise est un festin de juxtapositions passionnantes – ou une crise d’identité qui mijote depuis longtemps, selon votre point de vue.
Quelque 91 galeries participent à l’édition 2023 de la foire, qui remplit le Park Avenue Armory jusqu’au 16 mai. Les présentateurs de premier ordre incluent David Zwirner, Pace, Gladstone Gallery, Gallery Hyundai, Mnuchin Gallery et Thaddaeus Ropac. Avertissement de peur des sauts : Gagosian, situé immédiatement à l’intérieur de la grande salle de l’Armurerie, a apporté une image agrandie de la série « Made in Heaven » de Jeff Koons, dans laquelle l’artiste nu est enlacé avec son ex-femme, la star du porno La Cicciolina.
TEFAF New York n’a pas l’irrévérence dévouée de Spring / Break ou l’accent d’Independent, qui a organisé un spectacle admirablement inclusif au centre-ville. En conséquence, la foire est mieux abordée pièce par pièce. Heureusement, de nombreuses pièces à vendre sont exquises.
Gardez un œil sur la présentation solo de David Zwirner de Joseph Albers, qui met en lumière sa série phare « Variant/Adobe », commencée en 1947. La peinture se démarque Marrons, Ocre, Jaune (1948). La Mayor Gallery réintroduit les compositions géométriques singulières de Verena Loewensberg (1912-1986), danseuse, tisserande, designer et impressionnante théoricienne des couleurs basée la majeure partie de sa vie à Zurich. Pendant ce temps, Demisch Danant a apporté des textiles muraux élégants de Sheila Hicks et une console en laque cramoisie accrocheuse de Maria Pergay.
Vous trouverez ci-dessous notre sélection des meilleurs stands que TEFAF New York 2023 a à offrir.
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Martha Jungwirth chez Thaddaeus Ropac
Crédit d’image : Avec l’aimable autorisation de Thaddaeus Ropac
Thaddaeus Ropac a dédié son stand à Martha Jungwirth, une peintre viennoise de 83 ans qui vient tout juste d’obtenir sa première exposition personnelle, au musée Albertina de Vienne. C’était attendu depuis longtemps, car elle a une pratique abstraite exubérante. En quelques coups de peinture rouge et noire, elle transforme de grandes feuilles de papier kraft et de cartons jetés en effusions volcaniques de désir. Contrairement à ses minimalistes contemporains, Jungwirth n’est pas intéressée à dissoudre le moi dans la couleur et la ligne. Au lieu de cela, les éléments collants de l’humanité – le désir, la vulnérabilité, la conquête – sont distillés jusqu’à leur essence.
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Galerie Petzel
Crédit d’image : Tessa Solomon/1200artists.com
Le bar de la montagne, qui se double d’une installation artistique et d’un bar à cocktails, de l’artiste cubano-américain Jorge Pardo, remplit le stand de Petzel. Construite en bois et en panneaux laqués rouges, l’œuvre a été transportée depuis l’atelier de Pardo à Los Angeles qui, pendant un certain temps, était en fait un bar en activité. Il est complété par des lampes suspendues cramoisies qui évoquent diversement les lanternes chinoises et les coléoptères à la carapace brillante. Ce stand illustre ce en quoi TEFAF excelle : des objets époustouflants qui marquent la frontière entre l’art et le design.
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Meret Oppenheim aux galeries Di Donna
Crédit d’image : Tessa Solomon/1200artists.com
Après la rétrospective triomphale du MoMA de Meret Oppenheim, Di Donna Galleries a dédié son stand uniquement à l’artiste visionnaire suisse. C’est un bon moment tout autour, étant donné la clameur croissante du marché pour les femmes surréalistes. Les idiosyncrasies et l’esprit d’Oppenheim sont très agréables, et Di Donna a réuni une exposition éclectique qui témoigne de la diversité de son œuvre, souvent éclipsée par la renommée de Objet (1936), sa petite tasse de thé poilue dans la collection du MoMA. Une sculpture hors concours sur le stand, Eichhörnchen (écureuil), de 1969 à 1970, a été porté directement depuis l’émission du MoMA. Un verre recouvert d’une queue d’écureuil touffue, il partage Objetl’esprit.
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W& K-Wienerroither & Kohlbacher
Crédit d’image : Avec l’aimable autorisation de W&K-Wienerroither & Kohlbacher, Vienne et New York
W& K-Wienerroither & Kohlbacher, avec des bureaux à Vienne et à New York, a apporté une abondance de sa spécialité, l’expressionnisme autrichien et le modernisme international. Gustav Klimt est représenté par Étude d’une Gorgone dans la « Frise Beethoven » (1901), esquisse inquiétante d’une femme nue dont le visage est obscurci par une nappe de cheveux noirs. Il y a aussi des œuvres respectables d’Ernst Ludwig Kirchner et de Joan Miró, mais le meilleur du stand sont les dessins langoureux d’Egon Schiele. Dans une pièce remarquable nichée dans un coin, sa gardienne est rendue par de simples lignes noires qui transforment le papier brun rugueux en une vision luxuriante. C’est un travail magique.
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Galerie Karma
Crédit d’image : Avec l’aimable autorisation de Karma, New York
Karma présente un large éventail de peintures d’artistes tels que Gertrude Abercrombie, Lois Dodd, Lynne Drexler et Manoucher Yektai qui semblent exprimer des états psychologiques à travers l’architecture. Une scène d’hiver tamisée par le regretté Matthew Wong présente une fleur fermée atteignant la lune lointaine. Dans une œuvre troublante de 1966, Giorgio de Chirico a animé l’architecture classique de Turin comme une tour panoptique, projetant une ombre aiguë sur le minuscule passage. De Chirico considérait ces «peintures métaphysiques» et disait qu’elles étaient censées «considérer tout dans le monde comme une énigme». Karma a pris cette phrase comme titre de sa présentation et un avertissement au spectateur : la maison, telle que définie ici, appartient au royaume étrange.
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Bernard Goldberg Beaux-Arts
Crédit d’image : Avec l’aimable autorisation de Bernard Goldberg Fine Arts, LLC, New York
Le stand propose une paire de peintures murales de paysages marins à couper le souffle de NC Wyeth qui s’étendent du sol au plafond, ainsi qu’une œuvre supplémentaire de son fils, Andrew. Tout aussi passionnantes sont deux peintures murales Art déco de Winold Reiss commandées pour le restaurant Longchamps de l’Empire State Building. Pendant des décennies, on croyait que les deux peintures murales ovales avaient disparu, jusqu’à ce que le directeur de la galerie, Ken Sims, les repère en vente sur 1stdibs.com, étiquetées « Peintures Art déco monumentales de femmes stylisées ». L’emplacement des six autres peintures murales de la série est un mystère, bien que Bernard Goldberg, propriétaire de la galerie, ait récemment déclaré à la New York Times qu’il espère que la présentation TEFAF aidera quelqu’un à les identifier, où qu’ils se cachent.