Le duo de frères et sœurs Roberto et Renato Miaz, alias les frères Miaz, présente une nouvelle approche radicale du portrait. En utilisant des couches de peinture en aérosol, les frères créent des toiles de grand format qui semblent floues. Les rendus flous encouragent le spectateur à s’engager avec l’image, repoussant les limites de la perception et de l’interprétation. Avec un large éventail de sujets, des portraits de personnes ou de scènes aux emballages de marques emblématiques, les frères Miaz ont collaboré avec un éventail de marques emblématiques et ont exposé à travers le monde. Présentées dans le cadre d’expositions collectives et individuelles dans des galeries internationales et des foires d’art, les œuvres des frères ont été exposées à Londres, New York, Miami, Istanbul, Valence et plus encore.
Pour fêter leur dernier spectacle Le passé, le présent et imperceptible qui ouvre à la Maddox Gallery le 20 mai, nous avons eu le plaisir de parler à Roberto et Rento du développement de leur collaboration, de l’approche du portrait et d’un avant-goût de ce que vous pouvez vous attendre à voir avec leur dernier corpus de travail.
Salut Roberto, Renato, merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous parler. Premièrement, pouvez-vous nous expliquer comment vous avez commencé à travailler ensemble et à développer un processus de travail collaboratif aussi réussi?
Nous avons tous les deux toujours aimé l’art et étudié l’art et le design européen ensemble à l’université. Au fil des ans, nous avons découvert que nous étions inspirés par le même ensemble de concepts philosophiques que nous avions recueilli grâce à nos recherches. Nous avons beaucoup lu, voyagé, rencontré tellement de gens et appris tellement de choses qui nous ont aidés à nous définir. Nous sommes arrivés à la conclusion simple, qui était à ce moment-là une révélation, que nous pouvions nier l’hyperréalisme. Que tout n’était pas nécessaire pour être certain, et qu’un personnage peut être une personne à un individu à un moment donné, et à un autre moment, complètement différent. Ce partage de croyances, ainsi que la capacité en tant que frères à se confronter aux croyances de chacun, nous a certainement aidés dans notre processus de travail.
Axe autour de l’île
Pourriez-vous nous expliquer comment fonctionne la collaboration? Et comment pensez-vous que vos compétences se complètent?
La partie la plus importante d’une relation est la partie mentale et l’ouverture les uns aux autres. On peut dire que l’on a tout à fait les mêmes compétences légèrement accentuées dans l’une ou l’autre, mais il s’agit d’être fluide et de se compléter quand c’est nécessaire.
Le Commodore
Votre dernier spectacle qui ouvre le 20e Mai à la Maddox Gallery est intitulé ‘Le passé, présent et imperceptible ‘ qui est un titre tellement grandiose. Que dit ce titre sur la série?
Nous espérons que le titre présente et reflète notre dernier corpus de travail, et qu’il est exactement comme vous le dites, intrigant et apporte un élément de mystère. Cette collection d’œuvres est également représentative d’une étape et d’un développement supplémentaires dans notre recherche artistique, qui, nous l’espérons, brille cependant.
La mousse aveugle entre les deux
Pour tous nos publics qui ne connaissent pas votre travail. Pouvez-vous le leur décrire?
Cela pourrait être décrit comme une stimulation de la conscience et des limites de nos idées, celles qui entourent le monde et ses symboles. Nous essayons de forcer le spectateur à interagir avec l’image en la filtrant à travers la perception et son processus d’identification. Nous voulons qu’ils réalisent quelque chose qui n’est pas fixe et limité, mais illimité et personnel.
Abimisme
Votre approche du portrait est vraiment radicale et unique, les images semblent être des photographies enfermées derrière du verre dépoli, pourriez-vous nous expliquer comment vous avez créé ces pièces exposées.
C’est un vaste processus d’exploration, à la fois théorique et pratique. Nous avons parcouru tous les médiums avec lesquels nous avons pu expérimenter et nous voulions savoir lequel était le plus adapté à notre nature et à nos intérêts philosophiques. À un stade de notre développement artistique, nous avons ressenti l’urgence de faire quelque chose avec la peinture, médium que nous utilisons depuis l’adolescence. Nous avons conçu le concept fondamental d’effacement des lignes pour obtenir un mouvement de couleurs sans faille. En juxtaposant des millions de points, nous dissocions les formes les unes des autres, pour créer quelque chose qui n’est pas instantanément évident mais visible de loin. Nous choisissons d’utiliser les points provenant d’une bombe aérosol ou d’un pistolet pour créer ce style de peinture théorique «impressionniste».
Comment choisissez-vous les sujets que vous souhaitez représenter dans chaque pièce?
C’est un choix qui reflète notre goût et l’humeur de chaque période de notre recherche. Nous aimons essayer beaucoup de sujets, traduire et redonner à l’observateur, et être en accord avec le sentiment que nous essayons de développer. Parfois, nos sujets sont d’un royaume passé, et à d’autres moments, du futur.
Une chose qui m’a immédiatement frappé est que l’anonymat dans le climat actuel de la révolution numérique devient à la fois rare et dans bien des cas très difficile. Donc être présenté avec des chiffres flous. Votre travail est-il en réaction à cette tendance moderne?
Bien entendu, nous sommes conscients des développements nouveaux et dramatiques de la société et de toutes leurs implications. Nous sommes à bien des égards sceptiques et critiques à leur égard, c’est pourquoi nous ne prétendons pas avoir de réponses, nous apportons des indices et des idées à quelque chose que nous voulons être une discussion très ouverte.
Enfin, nous avons parlé à plusieurs artistes au cours des 12 derniers mois de leurs expériences en matière de verrouillage; La façon dont cela a affecté leur production créative et les résultats ont varié, allant de l’inspiration de la production artistique à la diminution dans d’autres cas. Comment avez-vous trouvé les mois de verrouillage d’un point de vue créatif?
À notre avis, la créativité est un bateau de sauvetage pour tous. Dans les moments d’urgence, nous devons nous rappeler à quel point la créativité peut être puissante et utile, et ne pas avoir peur de faire ressortir la créativité pour nous-mêmes et pour les autres. Nous pensons que c’est la valeur la plus importante de l’art, et que comprendre et apprécier cela est le point central d’être un artiste.
Assurez-vous de participer à leur dernier spectacle dans Maddox Gallery qui ouvre le 20 mai.
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