Le Smithsonian rapatrie les bronzes du Bénin, l’art de Damien Hirst brûle, et plus encore : Liens du matin du 12 octobre 2022

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A dark-colored sculpture of a regal fowl on a small platform is seen against a gray backdrop.

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Les lignes d’en-tête

C’EST OFFICIEL. Au Smithsonienc’est Musée national d’art africain (NMAFA) à Washington, DC, mardi, les dirigeants du Galerie nationale d’art et le Smithsonien a restitué 30 bronzes béninois pillés au Nigéria Commission nationale des musées et des monumentsla Poste de Washington rapports. Plus tôt cette année, la NMAFA a retiré ses bronzes du Bénin et a déclaré qu’elle enquêtait sur leur provenance dans le cadre du processus de rapatriement. Le Smithsonian a voté plus tard pour revenir 29; la NGA a voté en 2020 pour rendre celui qu’elle détenait. (1200artists.com a une amorce sur les bronzes du Bénin, qui ont été prises par les troupes britanniques du Nigéria actuel à la fin du 19e siècle.) La cérémonie comprenait également le transfert d’une pièce du Musée de l’école de design de Rhode Island à la Providence, le Presse associée rapports.

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Deux grandes statues de pierre aux grands visages sont assises au sommet d'une colline herbeuse sur une photographie en noir et blanc.

BRÛLE BÉBÉ BRÛLE. Le grand moment est enfin arrivé mardi : à son Galerie de la rue Newport à Londres, artiste Damien Hirt a brûlé 1 000 de ses œuvres dans des feux de bois dans le cadre de son projet La devise. Un peu de contexte, pour les non-initiés: Hirst a frappé 10 000 NFT, chacun lié à une petite peinture sur papier couverte de points, et les a vendus 2 000 $ pièce. Il a ensuite donné le choix à leurs acheteurs : conserver le NFT ou l’œuvre d’art physique ; l’autre serait détruit. Une faible majorité a conservé la pièce physique. « Pour moi, il n’y a pas de pari, il n’y a que de l’art », a-t-il déclaré à propos de cette décision, par nouvelles de la BBC. Hirst a développé son point de vue sur la question pour CNN. « Beaucoup de gens pensent que je brûle des millions de dollars d’art, mais ce n’est pas le cas », a-t-il déclaré. « J’achève la transformation de ces œuvres d’art physiques en NFT en gravant les versions physiques. »

Le résumé

La Festival sans boîte (alias le « Fête du Brexit”), qui a ouvert ses portes au Royaume-Uni en mars, fait l’objet d’une enquête par le Bureau national d’audit. Le coût de l’affaire s’est élevé à 120 millions de livres sterling (132 millions de dollars aujourd’hui) et a attiré 238 000 personnes, une fraction du nombre prévu. [ArtReview]

Une chaise de la dynastie Ming vendue à Sotheby’s à Hong Kong le week-end dernier pour quelque 16 millions de dollars, bien plus de 10 fois son estimation basse de 1,2 million de dollars. La pièce a été offerte à partir de la collection du défunt homme d’affaires Joseph Hotung et est maintenant la troisième chaise la plus chère jamais vendue aux enchères. [Artnet News]

Journaliste Victoria Bécasse acteur interviewé Brad Pittmusicien Nick Caveet artiste Thomas Houseago sur leur exposition au Musée d’art Sara Hildén à Tampere, en Finlande. « Nous ne sommes que trois mecs, et nous faisons juste des trucs », a déclaré Houseago. [Financial Times]

Peintre Marie Ryden a créé une série de Barbie– des œuvres d’art thématiques, ainsi que des poupées Barbie en édition limitée, en collaboration avec le géant du jouet Mattel. Les œuvres seront exposées le mois prochain lors d’une exposition à Los Angeles organisée par le marchand de Mattel et Ryden, Kasmine. [Ocula]

Galerie Kukje à Séoul a transformé un restaurant traditionnel des années 1930 hanok maison en librairie, bureau et salle de visionnage. Arche urbaine s’est occupé de la rénovation, et designer Teo Yang (qui vit dans un hanok) a fourni des meubles. [Architectural Digest]

Artiste Cindy Shermann a publié l’un de ses autoportraits radicalement retravaillés sur Instagram pour la première fois depuis plus d’un an. « Je suis de retour », a-t-elle écrit. [@cindysherman/Instagram]

Le botteur

SOUVENIRS DE FAMILLE. Artiste, musicien et activiste Wolfgang Tillmans semble être assez occupé, débouchant un projet après l’autre, mais il trouve également le temps d’être un chef de musée, servant de président du Institut des Arts Contemporains à Londres depuis 2019. Il remonte loin avec l’ICA, racontant le Gardienqu’en 1994, il a amené ses parents dans une Charles Ray montrer là. Il « y avait une sculpture d’un père, d’une mère et d’une petite fille à la même hauteur, faisant de ces bébés des géants super effrayants », a déclaré Tillmans. « Ma mère en était tellement bouleversée, je suppose parce que cela a ébranlé son sens de l’ordre des choses. Je ne l’oublierai jamais. » [The Guardian]

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