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Les lignes d’en-tête
ARTISTE HARVEY DINNERSTEIN, dont les peintures étroitement observées représentaient des membres du mouvement des droits civiques et donnaient un aperçu de la vie quotidienne dans son New York natal, est décédé à 94 ans, le New York Times rapports. En tant qu’artiste dans la vingtaine, Dinnerstein est allé avec son ami Burt Silverman pour commémorer le boycott des bus de Montgomery en 1956, « capturant les rassemblements et les services religieux et la vie des personnes survivant sans les bus de la ville », Richard Sandomir écrit dans le Fois. Il a également documenté la Campagne des pauvres à Washington, DC, en 1968, pour Écuyer. Dinnerstein a enseigné à la Ligue des étudiants en art pendant quatre décennies, jusqu’à la pandémie en 2020. Il « travaillait encore jusqu’à la veille de sa mort », Harrison Smith des rapports dans le Poste de Washington; la nièce de l’artiste a dit au Poste qu’il dessinait « au dos des enveloppes, tout ce qui lui tombait sous la main ».
COLLECTION STATION. Depuis de nombreuses années, les casinos collectionnent et exposent des œuvres d’art. La MGM à Las Vegas a déchargé une partie de ses Picasso peintures l’année dernière pour diversifier sa collection, et le Presse associée note que le Hard Rock à Atlantic City vient d’ouvrir un immersif Van Gogh Afficher. Un historien de l’art impliqué dans le projet a déclaré au service de presse: « Le but d’une expérience comme celle-ci est d’amener les gens. » En espérant qu’un tripot aventureux envisage de faire une démonstration de travail en Duchampqui prétendait avoir mis au point un système pour profiter à la roulette au Casino de Monte-Carlo, une méthode qu’il a qualifiée de « délicieuse monotonie sans la moindre émotion ». Dans d’autres nouvelles de l’hospitalité, Frise cofondateur Matthieu Slotover est partenaire du futur Hôtel Fort Road à Margate, en Angleterre, le Journal d’art rapports.
Le résumé
Tan Boon Huiun chef de musée vétéran des deux côtés du monde, est décédé la semaine dernière des complications d’un accident vasculaire cérébral, à 53 ans. Tan a été directeur du Musée de la société asiatique à New York et le Musée d’art de Singapouret organisé deux Biennales de Singapour. Plus récemment, il dirigeait Maison des Arts Limitéeune organisation artistique à but non lucratif à Singapour. [CNA, South China Morning Post, The Straits Times]
artiste canadien Lucinda Turnerqui était un ardent défenseur de la prévention de la vente de faux art autochtone, est décédé à 63 ans. Les activités de Turner comprenaient le lobbying pour une législation visant à protéger les artistes autochtones et la création d’un groupe Facebook, L’art indigène frauduleux exposépour attirer l’attention sur le problème. [Vancouver Sun]
Un tribunal français a rejeté une action intentée par le sculpteur de cire qui a fabriqué de nombreux Maurizio Cattelanses sculptures. Il a fait valoir que l’expert en cire devrait être nommé « auteur unique » des œuvres et recevoir quelque 6 millions d’euros (environ 6,08 millions de dollars) en compensation. Les avocats de Cattelan et de sa galerie nommés dans le procès, Perrotinavait soutenu que l’artiste avait fourni la propriété intellectuelle – et des instructions détaillées – pour créer les pièces. [The Art Newspaper]
Écrivain Franz Lidz a une plongée profonde sur un plan renégat pour faire des copies usinées en 3D du soi-disant Elgin marbres. Tout le monde n’est pas content de l’effort. [The New York Times]
Une abondance de profils d’artistes aujourd’hui : Paul Mpagi Sepuya est dans Cultivé, Marco Fusinato est dans le Financial Times, et Christine Sun-Kim est dans le New York Times.
Kris Jenner fait une visite privée du Persienne. [Page Six]
Le botteur
DANS LE SIÈGE DU CONDUCTEUR. La série ultra-limitée de 99 voitures de la BMW ce Jeff Koon conçu vendu instantanément, mais dans Haut de gamme magazine, Jason Barlow a eu la chance de faire un tour dans un – avec Koons lui-même. Naturellement, l’artiste hautement cité avait pas mal de choses à dire sur le projet. « Je ne vois aucune différence entre créer la voiture et créer une nouvelle œuvre », a déclaré Koons. « C’est l’occasion d’avoir une conversation sur les sentiments, les sensations, sur la permanence de certaines choses et la fragilité d’autres. J’ai hâte de conduire la mienne, mais si une personne sur les 99 la conserve, ce serait bien. Si c’est ce qui les excite. [Top Gear]

