L’artiste Nikita Gale brille pendant la Frieze Week

La Chisenhale Gallery dans l’East End de Londres est loin de Regent’s Park, où Frieze London se déroule jusqu’à vendredi, et de Mayfair, où de nombreuses galeries ont ouvert de nouvelles expositions cette semaine. Mais ça vaut le détour pour assister à une exposition solo de l’artiste basée à Los Angeles Nikita Gale avant sa fermeture ce dimanche.

Accompagné d’un catalogue qui vient d’être publié qui comprend une conversation entre Gale et Barbara Kruger et un essai de Hilton Als, le spectacle comprend deux des sculptures les plus ambitieuses de Gale à ce jour. Ils s’élèvent du sol presque jusqu’au plafond, se connectant presque aux chevrons, où les projecteurs sont montés.

Réalisées en béton massif, les sculptures ressemblent à des cônes sous certains angles. À y regarder de plus près, cependant, ils se révèlent être des interprétations d’un projecteur et du faisceau de lumière qu’il projette.

« Comment quelque chose devient-il audible ou inaudible ? Comment quelque chose devient-il visible et invisible ? Comment la tension est-elle créée à travers toute cette technologie ? » Gale demande dans une interview avec la conservatrice Amy Jones qui est incluse dans la brochure de l’exposition pour le spectacle. « Tous ces matériaux qui influencent l’attention sont bien en vue, mais ils deviennent en quelque sorte invisibles à travers ce qu’ils vous demandent de regarder. Quand un projecteur est braqué sur un personnage sur scène, il vous indique où regarder.

Tout au long de l’espace se trouvent plusieurs bols pour chiens en argent remplis d’eau, accompagnés de deux projecteurs coniques, ainsi qu’une sculpture faite de laisses nouées qui ont été coulées avec du béton et incrustées de brins de lavande. Il y a aussi un rideau gris de 10 mètres de haut qui vous accueille à l’entrée. « Le rideau obscurcit et révèle, les projecteurs font la même chose », dit l’artiste.

À divers endroits, deux lumières dans le coin remplissent la lumière dans l’espace, tantôt jaune, tantôt bleue, tantôt blanche, alors qu’un son fort presque comme celui d’un sifflet de chien interrompt le silence.

L’exposition tire son titre, « IN A DREAM YOU CLIMB THE STAIRS », d’un passage du roman de Toni Morrison de 1977 Chant de Salomonune réinvention d’Homère Odyssée. Cette scène est celle où nous rencontrons pour la première fois le personnage de Circé, le seul personnage dont le nom est inchangé par Morrison. « D’une certaine manière, c’est comme si elle fonctionnait comme ce portail, ce lien très direct entre ces deux histoires », a déclaré Gale à Jones.

Gale poursuit : « Dans la section du roman où nous rencontrons Circé pour la première fois, vous avez presque l’impression d’être entré dans cet autre univers, où la logique qui a été appliquée au reste du roman est soudainement suspendue. … C’est un bon point d’entrée pour contextualiser le spectacle ; lorsque vous entrez dans l’espace, vous avez ce titre dans votre esprit, ce sentiment d’être hors de propos ou désynchronisé d’une manière ou d’une autre.

De retour chez Frieze, Gale, en collaboration avec Ian Malone, s’est associé à BMW et à plusieurs de ses designers pour créer cinq guitares personnalisées aux formes non conventionnelles qui portent le nom d’importantes femmes musiciennes comme Big Mama Thornton. Elle a été un point de référence préalable pour Gale, qui a également actuellement une exposition dans sa galerie LA Commonwealth & Council. La collaboration met en évidence la relation entre les voitures et le son, ce dernier étant une préoccupation majeure dans sa pratique.

« Enquêter sur la politique du son et de son environnement », lit-on dans un texte mural, « la pratique de Nikita Gale interroge les thèmes de l’invisibilité et de l’audibilité, refondant la dynamique entre l’interprète et le spectateur. Au sein du travail, les notions sont subverties et déstabilisées.