J’ai lu que vous aviez terminé une résidence en Toyko, Japon. Qu’est-ce que cela impliquait et comment pensez-vous que cela a développé votre pratique artistique?
Je l’ai fait, je suis allé à Tokyo en 2019 et j’ai fait une résidence d’un mois avec 3331 Arts Chiyoda, un centre artistique basé dans une ancienne école du centre de Tokyo. Il a organisé des événements et des ateliers et abrite en fait certaines des galeries d’art de la ville. J’ai réussi à obtenir quelques subventions et à obtenir un financement du Hope Scott Trust et de la Great Britain Sasakawa Foundation, ce qui signifiait que je pouvais simplement sortir et me concentrer uniquement sur ma pratique et ma peinture, ce qui était incroyable et j’ai ensuite eu quelques expositions. à la fin. J’ai passé le mois à réaliser des œuvres à grande échelle influencées par les maîtres anciens japonais et l’ukiyo-e impression sur bois. Tokyo est un endroit si étrangement isolé, en dépit d’être l’une des villes les plus peuplées du monde, ce qui, pour être honnête, était parfait pour moi à l’époque. Cela m’a simplement donné la concentration et la distance nécessaires pour faire un nouveau travail et déterminer la direction dans laquelle je voulais me diriger.
Les hypocrites, 160 x 180 cm, huile sur toile, 2020
Il y a une nature épique glorieuse dans votre style de peinture avec non seulement la composition mais aussi le sens du mouvement que vous êtes capable de capturer. Comment avez-vous développé ce style unique? De plus, en regardant vos œuvres, des artistes comme Caravaggio et Grammatica peuvent venir à l’esprit, y a-t-il des mouvements artistiques ou des figures qui vous ont influencé?
Je pense que cela vient de se développer naturellement et qu’il continue de changer à chaque œuvre, quand j’ai commencé à peindre, mes œuvres étaient loin d’être aussi manifestement figuratives qu’elles le sont maintenant. Je traverse une sorte d’obsession avec différents peintres et avec mon travail récent, il a été enraciné dans cette fascination pour les œuvres de Caravaggio – juste la puissance pure en eux, le contraste et la façon dont il a utilisé la lumière est quelque chose que j’aimerais réaliser dans mon propres pièces. Je pourrais énumérer des influences toute la journée: Francis Bacon, Peter Paul Rubens et les peintres contemporains Flora Yukhnovich et Yukimasa IDA – découvrez-les que leurs œuvres sont si follement différentes mais si fortes.
Rule of Six (détail) 300 x 150 cm, huile sur toile, 2020
Dans votre travail, il y a des moments d’abstraction et de figuration. Composition classique mais présentée de manière contemporaine. Pouvez-vous nous expliquer comment vous êtes capable de trouver un équilibre aussi parfait entre les deux?
Merci beaucoup, je veux essayer de capturer cette spontanéité du mouvement et du mouvement que vous obtenez au tout début d’une peinture, pour que chaque œuvre fasse allusion au processus réel de la peinture avant tout avant même que la figuration n’y entre. Il y a toujours cette poussée et l’attraction de la figuration et ne pas vouloir que le résultat soit trop évident. Je suis plus soucieux de garder cette explosion d’énergie initiale dans le travail fini et les chiffres entrent plus loin dans le processus. Quand je commence une peinture, j’aurai généralement une sorte de composition en tête – des figures tirées à la fois de peintures et de sources historiques, mais aussi plus récemment pendant le verrouillage, je les ai combinées avec des images fixes de films et des images plus contemporaines. Je ne suis pas préoccupé par le fait que quelque chose soit réaliste, bien au contraire en fait je veux qu’il y ait l’élément de narration qui pour moi est inné dans la figuration mais à côté de l’excitation de l’abstraction et de cet espace entre les deux qui permet au spectateur d’attacher sa propre signification .
Décadence et débauche, 200 x 150 cm, huile sur toile
Si nous devions errer dans votre studio quels matériaux trouverions-nous et pourquoi font-ils partie intégrante de votre pratique?
Si vous deviez vous promener, ce serait certainement un gâchis! Il y a constamment des trucs partout sur le sol et les murs. En ce qui concerne les matériaux, je ne m’éloigne jamais trop de la peinture à l’huile, je suis un grand fan des huiles Michael Harding – les pigments qu’ils contiennent sont incroyables et utilisent assez souvent les huiles Winsor et Newton. Winsor and Newton liquin est mon sauveur absolu aussi j’en utilise BEAUCOUP, et tout type de médium comme le médium à peindre Zest it. J’applique généralement la peinture, puis je l’enlève avec des pinceaux et du tissu – presque comme une manière négative d’appliquer la peinture. Cela signifie que je peux déplacer la peinture librement et créer différents tons et effets avec elle, alors utilisez beaucoup de types de médiums différents. Je construis et étire mes toiles, il y a donc beaucoup de barres de civière et de rouleaux de toile qui traînent aussi!
En regardant votre flux Instagram (ce qui est un régal pour les yeux, je dois dire!) Ce qui frappe d’abord, c’est que vous êtes un peintre prolifique mais aussi l’incroyable palette de couleurs exposées. Comment abordez-vous une toile vierge et choisissez une palette de couleurs?
Avant de commencer les plus grandes pièces, je fais généralement des dessins de composition, puis je mappe les formes principales sur la toile juste avec un dessin au trait. Ensuite, je vais faire une série de très petites études de couleurs abstraites sur papier qui sont la façon dont je planifie mes choix de couleurs. Je me limite généralement à 2 ou 3 couleurs principales pour commencer ou je me laisse un peu emporter et je les utilise toutes! J’ai l’impression que les choix de couleurs se mettent en place naturellement, j’essaie de ne pas trop les planifier. J’ai toujours trouvé que je pouvais obtenir la profondeur que je souhaitais avec juste quelques couleurs.
Working on Night Watchers 300 x 200 cm, huile sur toile
WAu cours des 12 derniers mois, nous avons discuté avec de nombreux artistes de la manière dont le verrouillage a affecté leur production créative. Certains ont trouvé cela assez productif, certains ont trouvé que c’était le moment idéal pour réfléchir à l’ensemble de leur pratique et d’autres ont dit que leur créativité en était diminuée. Comment avez-vous trouvé ces derniers mois d’un point de vue créatif?
Cela a été une année vraiment étrange et je me sens coupable de l’avoir dit, mais c’est vraiment bien à certains égards d’avoir autant de temps ininterrompu pour peindre. Au début du verrouillage, j’ai reçu l’une des subventions de la Royal Scottish Academy contre la pandémie, qui était ce financement vraiment généreux pour faire un ensemble de travaux en tant que réponse personnelle au covid-19. Cela a abouti à une exposition de groupe qui a eu lieu en janvier. Cela m’a permis de faire un travail assez ambitieux et m’a aussi donné la motivation de continuer, sans la date limite, je ne suis pas sûr que j’aurais été aussi productif donc je suis très reconnaissant!
tourné en studio faisant de nouveaux tondos circulaires
Enfin, que pouvons-nous rechercher en 2021 auprès de toi Lily?
Des tas de choses passionnantes s’alignent en fait, j’ai travaillé un peu avec le conservateur de la galerie Albemarle Mayfair de Paul Smith et j’ai fait une série de petites pièces de tondo circulaires qui vont dans une exposition de groupe avec le designer de meubles Tom Faulkner à son showroom à Chelsea. Je pense que dans le cadre de la London Design Week, mais tout cela dépend bien sûr de covid. J’ai également un solo londonien en cours de planification qui, espérons-le, aura lieu en été / automne 2021, ce qui sera un excellent moyen de montrer certains des travaux que j’ai réalisés au cours de l’année écoulée ainsi que les nouvelles peintures que je commence. à l’heure actuelle. 2022 est également assez complet! J’ai travaillé avec quelques collectionneurs internationaux et j’espère avoir une exposition internationale d’ici la fin de l’année ou au début de l’année prochaine ainsi que des collaborations intéressantes, espérons-le. J’aime bien avoir beaucoup de tableaux en déplacement pour que je puisse laisser chacun sécher ou faire une pause pour les regarder et revenir avec une nouvelle perspective, donc c’est génial d’avoir tant de choses à faire!
Étonnante! Merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous parler et bonne chance pour tous vos projets incroyables à venir.
Vous pouvez consulter le travail de Lily sur son site Web et la suivre sur son Instagram également.
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