De l’ancienne culture de la narration aux histoires Instagram. Des épopées multivolumes aux conversations informelles dans le métro. Les histoires nous divertissent, nous inspirent et nous engagent. En écoutant des histoires, nous vivons l’expérience de quelqu’un d’autre, l’essayons nous-mêmes. Il s’avère que l’art principal de notre monde est l’art de raconter des histoires de telle manière qu’il serait impossible de s’en détacher. Et pour cela, aucun format n’est plus pratique qu’un podcast. Nous avons trouvé quelques conseils utiles pour raconter des histoires dans le livre « Into the Voice! » Nous partageons.
L’art de la narration
Dans la voix!
Tout sujet dont vous discutez dans un podcast trouvera beaucoup plus de soutien et de réponse s’il est soutenu par des histoires. Ils peuvent être n’importe quoi:
• cas du passé d’amis / connaissances / personnes célèbres;
• des histoires de votre vie;
• des histoires amusantes et bien connues qui correspondent au sujet de la conversation;
• faits intéressants, citations, pensées et même anecdotes;
• des questions en couches qui permettent aux interlocuteurs de raconter leurs histoires.
Lorsque vous réfléchissez à une histoire, il vaut la peine de s’en tenir à la formule sur laquelle tous les orateurs, conteurs et écrivains s’appuient. Pour commencer, vous avez besoin d’une idée de base – la signification de l’histoire dans sa forme la plus pure, exprimée en une phrase complète. La réponse à la question: pourquoi racontons-nous cette histoire?
Idée basique (thèse) doit:
• exprimer votre point de vue unique;
• touchez quelque chose qui a de la valeur pour l’auditeur;
• être formulé en une seule phrase complète;
• S’intègre logiquement dans la conversation de votre podcast.
La thèse doit être exprimée au début de toute l’histoire, puis procéder à la révélation de l’intrigue qui soutiendrait ou réfuterait l’idée de base de votre discours. Le plus souvent, il y a un héros dans l’histoire (cela peut être un de vos amis, un personnage fictif, une personne célèbre ou vous-même) qui entre en conflit avec les circonstances.
Conflits sont de différents types:
• interne, où le héros résiste à la maladie, à ses propres désirs et émotions;
• personnel, où le héros a des problèmes dus à un malentendu avec d’autres personnes;
• impersonnel, où le héros affronte l’injustice sociale et les préjugés.
Au fur et à mesure que l’intrigue progresse, votre histoire tire des conclusions qui vous seront utiles dans la conclusion. Ces conclusions élargissent généralement la thèse et laissent une marge de manœuvre: désormais, l’histoire racontée peut être discutée, développée ou plaisantée à ce sujet. En un mot, la conversation prend des couleurs supplémentaires, devient plus lumineuse et plus sincère, et l’auditeur commence à percevoir le sujet plus personnellement, car une histoire bien racontée évoque réponse empathique – l’empathie, qui crée un lien spécial entre le podcast et l’auditeur.
Contrôle du visage reptilien
Il ne suffit pas de faire une bonne histoire. Il doit être accepté. Parfois, même l’histoire la plus excitante ne touche pas l’auditeur. La raison est simple et complexe à la fois.
Toute information entre d’abord dans le cerveau reptilien – la partie la plus ancienne du cerveau humain. Ce cerveau encode les informations selon un principe simple:
ennuyeux – ignorer;
difficile – simplifier et transmettre sous une forme abrégée;
dangereux – combat ou fuite.
C’est cette partie du cerveau qui détermine la première réaction de la personne à votre histoire. Si l’histoire semble claire, intéressante et sûre pour le reptile, elle la laisse entrer dans l’esprit de l’auditeur. Si votre histoire ne passe pas le contrôle du visage reptilien, la route sera fermée et votre message volera dans une oreille qui écoute et sortira de l’autre.
Donc, peu importe à quel point l’histoire que vous racontez est utile et amusante, c’est à quel point elle est préparée pour le reptile qui vit dans chaque auditeur.
Exemple du livre
Comment préparez-vous des histoires? Tout en travaillant sur le livre, les auteurs ont enregistré un podcast dédié à l’épidémie de coronavirus. L’exemple de ce numéro montre clairement quels principes de narration de haute qualité aident à révéler un sujet problématique et à retenir l’attention du public, malgré la surcharge d’informations générales.
1. Assurez-vous que vos paroles n’effraient pas l’auditeur et soient perçues comme quelque chose de positif et d’inattendu.
Vous voulez parler de la façon dont l’épidémie de coronavirus affecte la vie de la personne moyenne. Si vous commencez avec des bulletins d’information effrayants, l’auditeur risque de se sentir anxieux et d’éteindre le podcast: il y a déjà beaucoup de stress autour. Si vous me dites comment passer du temps en quarantaine de manière amusante et rentable, l’auditeur deviendra certainement plus calme et il écoutera le podcast jusqu’à la toute fin.
2. N’oubliez pas que la nouveauté attire l’attention. Cela vaut la peine d’être surpris dès les premières phrases. Surtout la première phrase!
Continuons à travailler sur la version de quarantaine! Alors que tout le monde autour de vous clame le même type d’auto-isolement, déclarez immédiatement que vous êtes heureux de rester à la maison. Pourquoi? Correctement! Parce que vous avez un plan amusant pour chaque jour. Lequel? C’est de cela que sera le problème. Ne changez pas, chers auditeurs.
3. Votre histoire doit être personnelle, mais reconnaissable à l’expérience de quelqu’un d’autre, ce qui signifie qu’elle doit être assez universelle. N’oubliez pas qu’il y a une ambiance particulière dans chaque conversation – tenez-vous-y.
Nous aimons tous regarder des séries télévisées et nous énerver quand, dans l’agitation de la vie quotidienne, il n’y a pas assez de temps pour un nouvel épisode de « Wild West », ainsi que des livres, des jeux de société et le tri des choses dans le placard. Dites-nous comment vous allez réviser les T-shirts et les chaussettes, jouer à Imaginarium et relire Harry Potter en entier. Faites une liste de films de relaxation. Faites une sélection de cours qui peuvent être suivis à distance.
4. Soyez émotif, ouvert et sincère. Imaginez raconter votre histoire avec un groupe d’amis – c’est comme ça!
Si vous êtes inquiet de la panique générale, admettez-le; Si l’isolement généralisé vous met en colère, dites-nous pourquoi et comment vous vous en sortez. Dites-nous à quel point il est difficile pour vous de vous lever le matin, comment votre horaire de travail se décompose et à quel point il est ennuyeux de dessiner sur le papier peint.
Le principal mécanisme de travail avec le public est l’ouverture.
Tout sujet évoque une réponse émotionnelle, surtout aussi grande qu’une épidémie. En parlant de vos sentiments, vous soutenez ceux qui les ressentent également.
5. N’oubliez pas que la brièveté est la sœur du talent et que l’attention est une ressource limitée, mais que le moment d’une sortie est encore plus limité. Alors ne traînez pas votre histoire.
Vous pouvez parler d’un sujet qui vous dérange indéfiniment. Vous ne devez pas retarder la publication, en répétant des faits qui se sont répandus dans le monde entier sans vous. Il vaut mieux parler brièvement, mais avec vivacité et fraîcheur. Et n’oubliez pas de conseiller au public de se laver les mains plus souvent. Pendant une épidémie. Et toujours.
Préparé sur la base du livre « Into the Voice! »