La créativité des bérets de Picasso et la crème solaire « Libellules » de Yoko Ono : comment les artistes définissent la mode 5 min de lecture

by admin

Par-dessus tout, le monde de l’art valorise l’expression de soi et le pouvoir d’une image, de sorte que l’apparence de l’artiste ne peut pas être moins importante et intéressante que son travail.

Terry Newman a écrit un livre qui raconte comment des artistes célèbres s’habillent et comment leur travail a influencé (et influence toujours) le monde de la mode.

Qu’il s’agisse du costume mexicain de Frida Kahlo ou des sorties choquantes de Salvador Dali, la mode est toujours une expérience vivante. Les looks élégants attirent l’attention et donnent des émotions, surtout en vacances. Nous vous félicitons le 8 mars et vous souhaitons de toujours rester vous-même – comme l’ont fait les héros de notre article.

Parlons maintenant du style de plusieurs célébrités.

Invincible prend Picasso



Des artistes emblématiques et leur style

Pablo Picasso ne s’est pas arrêté. Son travail passe d’une phase à l’autre : l’artiste améliore constamment à la fois son message au monde et les formes dont il est vêtu. La recherche sans fin s’est reflétée dans les expériences avec l’apparence.

En 1900, Picasso quitte l’Espagne pour Paris et y vit très mal les premières années. À l’époque, ses vêtements préférés étaient la « salopette d’artiste » : une salopette rapiécée, un pull de pêche et une veste ample.

Picasso attachait une grande importance à sa réputation d’artiste sérieux et responsable. En 1919, alors qu’il travaille sur les décors du ballet « Tricorne » de Falla à Londres, l’artiste tombe amoureux du style d’un gentleman anglais. Il a acheté des costumes trois pièces, qu’il a portés avec élégance avec des mouchoirs décoratifs, des brogues et des melons.


Pablo Picasso à l’atelier

Picasso a essayé une variété de choses et d’images : des sacs Oxford et des casquettes stylisées dans l’esprit de Scott Fitzgerald ; chemises noires sexy à col ouvert; t-shirts, pantalons chino et espadrilles à rayures; Polos et shorts en éponge des années 50. L’artiste a facilement combiné des chemises à rayures avec des pantalons dans une cage en tartan, et dans ses années d’âge mûr, il aimait marcher avec un torse nu.

De plus, Picasso adorait les chapeaux et les casquettes – bonnets péruviens tricotés à pompons, chapeaux de paille plats, homburgs nobles et discrets.

Et pas seulement : pour s’amuser, l’artiste enfile volontiers des chapeaux de carnaval de matadors, des nones vietnamiens et des coiffes à plumes d’Indiens d’Amérique, fumant souvent un cigare.

Le béret – une coiffe traditionnelle des paysans basques – est devenu la carte de visite de Picasso tant dans la vie que dans le travail.

Le béret est la coiffe préférée des rebelles, des révolutionnaires et des intellectuels bohèmes. Picasso a eu la chance d’essayer tous ces rôles.


Modèle Kotusha en robe de soirée inspirée des tableaux de Picasso de la collection printemps-été d’Yves Saint Laurent, janvier 1988

Depuis de nombreuses années, les créateurs de mode sont attirés par la personnalité de Picasso et son œuvre aux multiples facettes. En 1944-1945. le célèbre designer hollywoodien Gilbert Adrian a créé une robe appelée « Shades of Picasso »; il s’est inspiré des riches couleurs et des formes angulaires de la période cubiste. Sacs à motifs géométriques de la collection Prada Eté 2017 ; robe de plage de 2012 avec imprimé journal « Picasso » d’Oscar de la Renta; visages abstraits déformés en maille par Gilles Zander de la même année ; visage-art inhabituel – des visages peints sur des visages – au salon de la collection automne-hiver de Jacquemus 2015, et bien plus aurait été impossible sans l’héritage créatif de Picasso.

Crème solaire « libellules » Yoko Ono

Yoko Ono porte des lunettes toute sa vie : lunettes de soleil « libellules », lunettes monolithiques futuristes des années 1980, wayfarers et tishades rondes, que son mari John Lennon aimait tant. Des œuvres audacieuses et des tenues accrocheuses Elle témoigne mieux que n’importe quel mot de son caractère intrépide.

En 1966, lors d’une exposition à la galerie Indica de Londres, elle conquiert Lennon, le forçant à monter sur une échelle et à examiner le mot « oui » écrit au plafond à travers une loupe. Trois ans plus tard, à Gibraltar, le couple se marie ; la mariée portait une mini-jupe blanche, des mi-bas, un chapeau à larges bords et de grandes lunettes rondes qui couvraient presque complètement son visage.

L’intérêt pour les vêtements est comme si c’était dans le sang. Lors de l’une de ses premières représentations – « Cut a Piece » au Sogetsu Arts Center de Tokyo (1964) – l’artiste est sortie vers le public dans une robe élégante et a proposé de la pirater avec des ciseaux. Aujourd’hui nonagénaire, Ono préfère les vêtements amples et unisexes : il porte des tailleurs-pantalons avec un chapeau melon ou des vestes de motard en cuir avec des chemisiers transparents – et, bien sûr, des lunettes permanentes.

L’amour de Jackson Pollock pour le denim

La position de vie détachée de Jackson Pollock et ses manières maussades dans l’esprit de James Dean se reflétaient dans sa garde-robe – la combinaison constante de t-shirts noirs ou blancs avec un jean noir ou bleu, souvent drapé sur une robe tachée de peinture et avec une cigarette en guise de accessoire. Ses vêtements contrastaient de manière frappante avec l’émeute de couleurs sur ses toiles, qui traduisaient avec une précision surprenante la confusion qui régnait dans l’Amérique d’après-guerre, et en même temps dans l’âme de l’artiste lui-même.

L’héritage créatif de Pollock est la confusion incarnée dans l’art, et ses peintures lumineuses et incomparables sont non seulement devenues des classiques de la peinture mondiale, mais ont également laissé une marque indélébile dans le monde de la mode. Pollock a utilisé la méthode de la déconstruction avant même que le déconstructivisme ne devienne un mouvement de masse.

Pendant ses années d’étudiant, Pollock aimait arborer des chapeaux de cow-boy et des foulards. Cette image était plus un fantasme : Pollock avait peur des chevaux et de toute sa vie n’a pas lasso une seule vache. Cependant, le denim viril était son tissu préféré, et l’artiste portait volontiers la salopette Levi’s et le jean Lee avec leurs propres vestes serrées. L’uniforme de travail de Pollock a inspiré de nombreuses étiquettes du 21e siècle, dont M. i. h. et Baldwin, qui a créé des jeans qui portent le nom de l’artiste.

La vision et les perspectives artistiques uniques de Pollock ont ​​ouvert de nouveaux horizons inexplorés à l’art; son travail reste une source d’inspiration inépuisable pour les couturiers contemporains.


Le mannequin Shalom Harlow dans une robe blanche à découpes et une large ceinture se tient sous des jets de peinture pulvérisée automatiquement lors du défilé de la collection printemps-été prêt-à-porter d’Alexander McQueen – 1999. Le résultat ressemble à une toile de Jackson Pollock

Les designers radicaux sont attirés par son style abstrait ; il est idéal pour travailler avec une silhouette épurée et a toujours son originalité. La Maison Margiela a créé les emblématiques baskets Pollock toutes saisons avec des touches multicolores, et pour la collection Printemps 2013, Tom Brown a présenté des chaussures à talons hauts grises avec des touches de peinture blanche.

Les couturiers de l’école classique se tournent également vers l’héritage de l’artiste : en 1984, Marc Bohan crée sa propre version de la « robe Pollock » pour la maison Dior, d’où s’écoulent, au lieu de peinture, des flots de perles noires.

Basé sur des matériaux du livre « Cult Artists and Out of Style ».

Couverture de l’article : L’artiste Keith Haring lors de l’ouverture du Pop Shop à New York, 1986. Photo du livre.

Related Articles

Leave a Comment

* En utilisant ce formulaire, vous acceptez le stockage et le traitement de vos données par ce site web.