Journal du collectionneur : Patrizia Sandretto Re Rebaudengo revient sur son grand tour d’Europe cet été

L’arrivée du printemps ramené la possibilité de recommencer à voyager et tracer de nouveaux chemins et itinéraires sur les routes de l’art contemporain.

Retrouver de nouvelles œuvres d’art et de vieux amis – artistes, collectionneurs, conservateurs et galeristes – du monde entier a été extrêmement émouvant pour moi, comme reprendre le fil après les expériences fragmentaires de ces trois dernières années.

Avril était le mois de Venise, avec l’ouverture de la 59e Biennale, que la commissaire Cecilia Alemani a placée sous le titre poétique « Le lait des rêves ». Cette exposition précise et intense nous emmène dans un espace surréaliste, dense de visions, dessinant une imagerie qui associe l’art à la Terre et aux métamorphoses. J’ai rencontré des artistes sur lesquels j’ai commencé à constituer ma collection il y a 30 ans : Rosemarie Trockel, Louise Lawler, Barbara Kruger, Katharina Fritsch. En cours de route, je me suis immergé dans des capsules temporelles, semblables à des wunderkammern, rencontrant ma bien-aimée Carol Rama dans la section « Witch’s Cradle ». De là, je suis passé sous morte Danse, une installation aérienne de près de 50 mètres de long de Giulia Cenci à l’Arsenale, à la réalisation de laquelle j’ai contribué. J’ai trouvé des œuvres d’un certain nombre d’artistes que je suis depuis des années avec amour et intérêt : Andra Ursuța, Jana Euler, Christina Quarles, Marguerite Humeau, June Crespo, Sandra Mujinga et Louise Bonnet. Aux Giardini, j’ai admiré les précieuses sculptures de Simone Leigh dans le pavillon américain ; au Pavillon France, je me suis retrouvé plongé dans les décors de films de Zineb Sedira ; dans le pavillon britannique, confié à Sonia Boyce, j’ai parcouru une grande installation multimédia, composée de vidéos, de sons et d’objets sculpturaux.

Cette Biennale en particulier était importante pour moi car le 21 avril j’ai réalisé mon propre rêve de lancer un nouveau site pour la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo sur l’île de San Giacomo, une petite bande de terre dans la lagune vénitienne. Pour leurs performances dans l’arrosage fatiguéJota Mombaça a posé la première pierre d’un lieu pour le nouveau lieu que j’ai l’intention de dédier à la production de projets artistiques, destiné à accueillir la recherche et le discours sur l’art, la musique, le cinéma, le théâtre et la culture contemporaine.

Quelques semaines plus tard, Frieze New York était une merveilleuse occasion de s’envoler enfin outre-mer et de retrouver des amis et de visiter des galeries et des musées. Entre autres, j’ai visité la Biennale de Whitney de cette année, « Quiet as It’s Kept.« J’ai pris le titre de l’exposition comme une invitation – et un avertissement. Calme, silence et, en même temps, le sens du secret et du refoulé que porte cette expression familière. L’exposition ouvre une dimension réflexive et questionne le sens actuel de « américain ». Parmi les œuvres qui m’ont le plus frappé, il y a 06.01.2020 18.39 d’Alfredo Jaar; Un jour est un jour, l’installation cinématographique d’Yto Barrada sur les notions de maternité, d’héritage et de subjectivité ; La vidéo d’Alex Da Corte ROY G BIVqui raconte une histoire d’amour, de perte et de transformation; Petite île, une intéressante sculpture monolithique verte de la très jeune Aria Dean ; et la belle peinture La lumière directrice par Harold Ancart. Des artistes de différentes générations explorent des histoires et des géographies dans toutes leurs strates et complexités.

Début juin, deux expositions d’œuvres de ma collection m’ont emmené dans ma chère Espagne, au Centro Andaluz de Arte Contemporáneo à Séville et au Patio Herreriano à Valladolid, avec environ 60 artistes, dont 30 femmes, exposés dans chaque musée. . J’en ai profité pour passer par le Prado pour voir la nouvelle oeuvre de Philippe Parreno, un film sur les dernières oeuvres de Francisco Goya. Le film est introduit par une musique spécialement composée par Juan Manuel Artero qui lui donne une sensation fantomatique et intime.

Avant de me rendre à Kassel, en Allemagne, pour la Documenta 15, j’ai consacré quelques jours à Art Basel, avec une visite attentive des stands des grandes galeries internationales, pour respirer les dernières tendances. Malgré la complexité actuelle du scénario géopolitique, l’exposition de cette année a été une fois de plus exceptionnelle et réussie. En tant que collectionneur, j’attends Art Basel avec impatience toute l’année et je le vis comme un moment vraiment incontournable à découvrir.

La foire propose une carte détaillée de 289 galeries internationales – un nombre incroyable – donnant une visibilité à leur travail, indispensable à l’écosystème de l’art. Art Basel est immense et il y a une bonne énergie, avec beaucoup de peinture proposée et de superbes installations.

Comme toujours, j’ai visité la section Unlimited d’Art Basel lundi avec grand plaisir : ici, je me suis attardé sur la section d’Andrea Zittel Uniformes de A à Z présenté par Regen Projects; l’installation d’Isa Genzken présentée par Neugerriemschneider et également présentée à Skulptur Projekte Münster en 2007 ; et celui d’Ursuţa Vandalisme présentée par David Zwirner, une installation impressionnante que j’ai décidé d’acquérir pour la collection. Plus tard dans la journée, j’ai visité la foire de Liste avec beaucoup d’intérêt. J’ai raté l’énergie chaotique des éditions précédentes dans l’ancienne maison de la foire dans une brasserie désaffectée, mais j’ai apprécié la proximité avec la Messe, où se déroule Art Basel, et la linéarité de l’aménagement.

Le mardi matin est l’heure de la section principale d’Art Basel. J’ai commencé au premier étage : parmi les points forts, une nouvelle œuvre abstraite de Tauba Auerbach de Standard (Oslo) ; Le stand de Kraupa-Tuskany Zeidler présentant de nouvelles œuvres d’Ambera Wellmann, Klára Hosnedlová et Katja Novitskova, dont la nouvelle sculpture spécifique au site sera inaugurée au parc d’art Sandretto Re Rebaudengo à l’automne ; et le spectacle de marionnettes de Daniela Ortiz sur la bureaucratie européenne, avec l’aimable autorisation de Laveronica arte contemporanea, dans la section Déclarations de la foire.

Comme toujours, la ville regorge de belles expositions, parmi lesquelles je visite l’exposition de Michael Armitage, un artiste que je collectionne et que je suis depuis 2015, à la Kunsthalle. Son exposition occupe tout le rez-de-chaussée de la Kunsthalle avec des œuvres créées au cours des deux dernières années, sans aucun doute une exposition à ne pas manquer. L’extraordinaire exposition personnelle de Mondrian à la Fondation Beyeler, qui retrace l’évolution de l’œuvre de l’artiste et célèbre le 150e anniversaire de sa naissance, mérite une mention spéciale.

En arrivant à Kassel, j’ai tout de suite eu le sentiment d’être entré dans un autre monde. Récemment inaugurée, Documenta 15, organisée par le collectif ruangrupa basé à Jakarta, est une exposition radicale, une plateforme d’expérimentation dont j’attendais une réflexion sur l’idée même du format biennal et des expositions à grande échelle. Basée sur le lien entre l’art et l’activisme, Documenta 15 prend position, abordant des questions ouvertes et sensibles, certaines non résolues et conflictuelles. Le débat très houleux sur les allégations d’antisémitisme qu’elle a suscité est à suivre de près car il concerne le rapport entre art et politique, art et histoire, reflétant d’une certaine manière les temps dramatiques et conflictuels que nous vivons.

Enfin, je suis arrivée à Athènes où j’ai visité une exposition de belles œuvres de la collection de Dimitris Daskalopoulos, et une exposition consacrée à l’œuvre de Kaari Upson à la Fondation Deste qui m’a beaucoup émue. J’ai atteint l’île d’Hydra à bord du merveilleux yacht Coupable, conçu par Jeff Koons pour le collectionneur Dakis Joannou. Ici, dans les espaces évocateurs de l’Abattoir, encadrés par la mer, j’ai visité Apollon, le dernier projet incroyable de Jeff Koons. Grâce à Dakis Joannou, entre amis, collectionneurs, artistes et galeristes, nous avons fêté le solstice d’été dans ces lieux magiques, avant de tous nous retrouver à la prochaine occasion.

Une version de cet article apparaît dans l’édition 2022 du numéro Top 200 Collectors d’1200artists.com, sous le titre « Surreal Reunions ».