C’est officiel, le Sky Arts Portrait Artist of the Year Series 8 a été couronné ! L’artiste méritant a remporté une commande de 10 000 £ pour peindre le célèbre violoniste Nicola Benedetti pour la Scottish National Portrait Gallery, et 500 £ de fournitures d’art de 1200 artistes. Nous les avons rencontrés pour en savoir plus sur leur expérience dans l’émission et discuter de leur travail.
AVERTISSEMENT SPOILERS CI-DESSOUS !
ET LE GAGNANT EST… CALUM STEVENSON !
Salut Calum, tout d’abord félicitations pour avoir remporté la série 8 de l’artiste portraitiste de l’année de Sky Arts ! Vous avez gagné l’unanimité des juges qui ont admiré la clarté, la luminosité, l’émotion et l’humanité de votre travail. Comment vous présentez-vous ?
Merci beaucoup, je n’arrive pas à y croire, je suis ravie ! Lorsque j’ai postulé pour participer à l’émission, je ne m’attendais pas à recevoir de réponse, maintenant je suis assis ici en tant que portraitiste de l’année, quelqu’un peut-il me dire comment cela s’est passé ?
Dans la finale vous-même, Christos Tsimaris et Mark Oliver péignaient l’acteur, comédien, écrivain et artiste Barry Humphries alias Dame Edna Everage qui a tellement aimé votre œuvre qu’il l’a choisie pour la ramener à la maison ! Comment avez-vous décidé de vous attaquer à la représentation d’un personnage aussi énorme ? Il a dit qu’il avait déjà été peint par David Hockney – avez-vous ressenti la pression ?
Dès que Barry Humphries est entré, j’ai su que j’avais un énorme défi à relever. Sa personnalité, son humour et son caractère sont plus grands que nature, alors essayez de créer une peinture qui donne une idée de cela était intimidant. Au début de mon processus pour le portrait, j’ai cherché à trouver une photo qui reflétait certaines de ces qualités et cela n’aurait pas pu être plus facile. Sur chaque photo que j’ai prise, Barry m’a donné ce regard brillant, je ne pense pas qu’il puisse se présenter autrement, c’est simplement une star. J’ai pris quelques décisions de composition et j’ai commencé à travailler sur la peinture de ma manière habituelle en commençant par les yeux. J’ai mentionné dans le passé, les yeux sont une caractéristique extrêmement importante de tout portrait, si vous ne les faites pas correctement, cela peut faire ou défaire une peinture. Barry a des yeux très expressifs, et je passe donc beaucoup de temps dessus, les revisitant et m’assurant qu’ils capturent l’essence de Barry.
J’ai remarqué que vous utilisiez une règle pour des mesures précises lors de votre dessin initial à l’aide de crayons mécaniques, trouvé-vous que c’est crucial pour capturer une ressemblance exacte ?
Le début de tout portrait est bien sûr très important, mais je ne vais pas dire qu’il est crucial de travailler de cette façon dans tous les cas. Travailler avec une règle et des crayons mécaniques me donne un dessin très précis, ce qui est exactement ce dont vous avez besoin lorsque vous êtes sous une limite de temps. C’est une méthode qui fonctionne pour moi et quelque chose que j’ai développé pour m’aider à atteindre un niveau plus élevé au cours des quatre heures.
Vous avez mentionné que votre portraitiste préféré est Francis Bacon, qu’est-ce que vous aimez dans son travail et y at-il d’autres artistes qui ont activé votre travail ?
Quand je me suis intéressé pour la première fois à l’art, je me souviens avoir entendu parler de Francis Bacon et avoir été fasciné. J’étais à l’origine défini par sa vie, le studio bondé et désordonné, les livres qui traînent sur le sol, ça ne ressemble pas à quelque chose de désirable mais ça m’a vraiment parlé. Je dirais que c’est à cette époque que j’ai décidé que je voulais être peintre. En regardant son travail maintenant, peu de gens sont capables de réaliser ce que Bacon pourrait. Ses œuvres sont si puissantes et transmettent cette vie trépidante qu’il a vécue ; il en faut beaucoup pour être à la hauteur d’un peintre tel que lui. Il y a beaucoup d’autres artistes qui ont utilisé mon travail, Jenny Saville, Justin Mortimer, Ken Currie, Andrew Salgado, la liste est longue.
Il est demandé aux artistes participants à la finale de réaliser une commande à domicile, en dehors des séances chronométrées de 4 heures, afin de vous laisser plus de temps pour produire une œuvre qui sera examinée par les juges. Vous avez peint votre petite amie Kelsey pour la commande, qui apparaît deux fois dans la même pièce, à la fois éveillée et endormie. pensez-vous parler de votre processus de prise de décision avec cette pièce ?
Kelsey est une femme très motivée et ambitieuse, elle est constamment occupée par le travail, les études ou d’autres activités, et je me demande souvent comment elle fait. Évidemment, nous sommes très proches et cela faisait partie du défi pour moi. Je vois Kelsey tous les jours et j’ai senti qu’il était important de capturer un moment réel. Je voulais que ce moment raconte une histoire, s’arrêtant alors qu’elle se réveille, profitant d’une seconde de clarté avant la journée bien remplie à venir. J’ai déjà utilisé plusieurs figures dans mon travail et l’idée m’est donc venue naturellement. Ces deux figures créent une sorte de mouvement ou d’action qui raconte au spectateur ce qui se passe mais s’ajoute également à la scène onirique du tableau. J’ai travaillé avec des couleurs qui complimentaient les tons chair de Kelsey et les autres éléments du tableau. Je n’avais pas démontré mon amour pour la couleur lors des épreuves précédentes, j’ai donc pensé que c’était une bonne occasion de montrer aux juges une autre facette de mon travail.
Dans l’émission, nous vous voyons de retour dans votre studio dans la maison de votre père, pouvez-vous nous expliquer la configuration de votre studio ? À quoi ressemble une journée typique en studio pour vous ?
Mon studio est très petit mais il a tout ce dont j’ai besoin, j’ai mon chevalet, une grande palette de verre et une connexion Wi-Fi fragile alors que demander de plus ! J’aime commencer tôt dans mon petit studio. J’ai tendance à commencer chaque peinture comme un grand projet, à comprendre ce que je fais soit dans un carnet de croquis, soit avec des images numériques, puis je craque. Je peux parfois passer des mois sur un tableau ou parfois deux semaines, mais quand je suis dans cet état d’esprit, j’arrête à peine de travailler. Ce qui signifie que beaucoup de café est nécessaire au cours de la journée.
Vous faites beaucoup de travail figuratif en plus du portrait, parlez-nous de certains de vos travaux en dehors de l’exposition.
Le climat écossais a un grand impact sur moi physiquement et mentalement, c’est quelque chose auquel je pense beaucoup et j’essaie d’explorer cela en ce moment dans mes nouvelles peintures, cependant, j’aime me donner une liberté totale et ne pas de limiteur ce que pourrait se développer. Je me concentre sur la création d’un ensemble cohérent d’œuvres plutôt que sur une peinture autonome. En règle générale, je travaille avec beaucoup de figures, mais j’aime explorer de nouvelles positions expérimentales et recommencer à jouer avec le corps et la couleur.
Vous avez remporté la commission du prix de 10 000 £ pour peindre le violoniste de renommée internationale Nicola Benedetti, pour la Scottish National Portrait Gallery. Vous êtes allé la voir répéter – dans quelle mesure l’expérience at-elle permis le tableau final ?
Avant de rencontrer Nicola, je n’avais jamais eu le privilège d’entendre jouer du violon en personne, vous pouvez donc imaginer quel moment à couper le souffle ce fut pour moi. Je me souviens que j’essayais de dessiner Nicola pendant qu’elle répétait et à l’époque c’était difficile de se concentrer. Les compétences et l’aura de Nicola étaient si captivantes que je voulais juste m’asseoir et écouter. Il est difficile d’exprimer avec des mots à quel point cette expérience a été impressionnante et émouvante pour moi et elle a eu une influence incontestable sur la façon dont j’aborderais ma peinture finale.
Dans les épisodes précédents, nous vous avions vu rester très fidèle aux couleurs devant vous, la commande était très différente des autres œuvres que nous vous avions vu créer dans le spectacle, avec des touches de couleur magique et de lumière dansant sur la figure comme des notes de musique, payé quelque chose de vraiment beau et unique. Qu’est-ce qui vous a poussé à faire la pièce de cette manière ?
Mon expérience de Nicola jouant du violon était comme regarder quelqu’un sur un plan supérieur, j’expérimentais le plus haut niveau de compétence et d’expression, c’était vraiment magique. Essayer de capturer cela dans un tableau n’a pas été facile. Regarder Nicola jouer a eu une impression durable sur moi et je voulais que la peinture fasse la même chose pour le spectateur. La façon la plus naturelle pour moi d’essayer d’y arriver était d’utiliser des couleurs intenses. J’ai voulu construire la figure comme si elle était assemblée par la lumière, comme vous l’avez mentionné, des touches de couleur dansent autour du corps, tout comme la musique vous entoure. Étant donné que je n’avais pas été trop audacieux avec la couleur dans la phase de compétition du spectacle, j’espère que le résultat de ces couleurs fortes créera une peinture difficile à oublier.
Avez-vous des conseils à donner aux futurs portraitistes en herbe ou à ceux qui souhaitent participer eux-mêmes au concours ?
Quiconque cherche à bien réussir dans l’émission doit s’assurer qu’il se chronomètre lui-même. Vous devez être strict à ce sujet, une a choisi qui n’apparaît pas à la télévision est le nombre d’interruptions. Il peut être difficile d’entrer dans le flux de votre portrait à cause de cela, sans compter que vous perdez beaucoup de temps. Donc, la seule a choisi que vous puissiez faire est de vous entraîner et d’apporter une bonne paire d’écouteurs ! J’ai trouvé une façon de travailler qui a fonctionné pour moi et qui ne sera pas la même pour tout le monde. Essayez d’explorer votre processus et de déterminer ce que vous devez faire pour le rationaliser. Bien que j’aie fait chacune de ces choses, je n’y suis jamais allé une seule fois avec l’espoir de gagner. Ne vous mettez pas trop la pression, vous ne pouvez que faire de votre mieux et apprendre de l’expérience.
Et enfin, quelle est la prochaine pour vous ?
Je prépare actuellement un nouveau corpus d’œuvres dans le mais d’avoir ma propre exposition personnelle l’année prochaine. J’ai fait une petite pause après le tournage mais j’ai hâte de continuer sur ma portée et d’avoir plein de nouveaux tableaux en route. Je n’ai pas encore de lieu ni de date pour l’exposition personnelle, mais toute personne souhaitant être informée à ce sujet doit s’inscrire à ma liste de diffusion disponible sur ce lien : www.calumstevenson.co.uk/contact- s’abonner
Si vous souhaitez voir plus de mon travail et ce qui est disponible, vous pouvez le trouver sur mon site Web ou me suivre sur les réseaux sociaux :
www.calumstevenson.co.uk
Instagram : @Calum_Stevenson_Art
Twitter: @Calum_Art
Merci Calum! Nous avons hâte de voir ce que vous créez à l’avenir.
Vous vous êtes inspiré ?
Pourriez-vous être le prochain portraitiste Sky Arts de l’année ? Les candidatures pour Sky Arts Portrait Artist of the Year Series 9 se clôturent le 11 février 2022. Pour plus d’informations et pour postuler, visitez skyartsartistoftheyear.tv/portrait. Lisez notre entretien avec les gagnants de la série 8 de Sky Arts Portrait Artist of the Year Series 8 pour obtenir des conseils avant de postuler.
Crédits image : Photographie © Sky Arts, peintures © Storyvault.