Nous avons rencontré l’ambassadrice professionnelle de Winsor & Newton, Victoria Sundqvist, pour parler de tout ce qui concerne le tatouage et Promarker! De ses manchons de tatouage aux dessins brillants, aux installations de peinture en aérosol à grande échelle et aux croquis vifs de Promarker, Victoria explore la couleur avec style. Elle donne vie à ses personnages avec des lignes audacieuses et des couleurs intenses. Découvrez son travail aujourd’hui, découvrez ce qu’elle aime utiliser et comment le tatouage, la peinture et le dessin s’entremêlent.
Merci d’avoir pris le temps de discuter. Pourriez-vous tout d’abord nous présenter vous et votre parcours créatif? Vous parlez d’invoquer le bonheur avec vos dessins et motifs, ce dont je pense que nous avons tous besoin d’une dose pour le moment!
Je m’appelle Victoria Sundqvist alias Vickan et je suis tatoueuse et graffeuse. J’ai toujours aimé dessiner, peindre et griffonner des personnages et je l’ai fait aussi loin que je me souvienne. Vers 2012, j’ai entrepris le voyage pour devenir tatoueur en commençant un apprentissage dans un magasin de tatouage à Stockholm.
Aujourd’hui, je me spécialise dans un style de tatouage appelé New School. C’est un style qui a des influences claires de la scène graffiti et ce qui caractérise le style, ce sont des lignes noires audacieuses et des couleurs saturées très lumineuses. Les tatouages New School ont souvent un rendu 3D et l’artiste exagère et déforme souvent la profondeur et la perspective de la conception du tatouage.
Outre le tatouage, je peins de grandes peintures murales avec des bombes aérosols ainsi que des peintures plus petites sur toile. Lorsque je décide de créer un nouveau design, qu’il s’agisse d’un tatouage, d’une peinture murale ou d’une peinture, je décide d’abord de l’émotion que je veux que la pièce donne au spectateur. Habituellement, mes motifs sont un peu loufoques, contenant des personnages mignons et l’émotion que je veux évoquer chez le spectateur est le bonheur.
J’aime la façon dont vous parlez de la surface ou d’une toile par rapport aux surfaces corporelles sur lesquelles vous travaillez avec votre pratique du tatouage. Pourriez-vous réitérer ce sentiment à nos lecteurs?
C’est une grande différence entre créer sur une surface comme un mur ou une toile et tatouer sur la peau. Tout d’abord, une toile est plate et vous pouvez la tordre et la tourner comme vous le souhaitez. Une toile n’a pas besoin de sortir fumer ou de partir tôt pour aller chercher ses enfants. Mais il y a des avantages à créer sur la peau. J’arrive à illustrer l’idée d’un client et en quelque sorte à lui donner mon art. Avoir quelqu’un qui veut mon art sur son corps pour le reste de sa vie est un immense honneur et une humilité.
De manière créative, abordez-vous la toile de la même manière que vous approcheriez un bras, une jambe ou un dos?
Le processus de création est un peu différent pour moi lorsqu’il s’agit de concevoir un tatouage ou de créer de l’art sur une toile et des murs. Quand il s’agit d’un tatouage, j’ai généralement plus de facteurs à prendre en compte et auxquels je dois m’adapter. L’espace peut être de forme étrange pour s’adapter aux tatouages déjà existants qui l’entourent et, bien sûr, le client peut avoir ses propres idées et souhaits qu’il aimerait voir incorporés dans la conception.
Lorsque je vais créer sur toile, j’ai généralement beaucoup plus de liberté en ce qui concerne le motif, la palette de couleurs et la taille.
Les années précédentes, l’industrie du tatouage et l’industrie de l’art étaient considérées comme des disciplines similaires, mais très différentes. Les tatoueurs étaient désignés spécifiquement comme des tatoueurs, pas simplement des artistes. Pensez-vous que les attitudes ont changé au fil des ans et que votre pratique du tatouage est considérée avec la même considération que votre peinture?
Aujourd’hui, l’industrie du tatouage regorge d’artistes extrêmement talentueux spécialisés dans de nombreux styles de tatouages. On a l’impression que les clients de nos jours donnent plus de liberté au tatoueur et veulent que l’expression unique de l’artiste spécifique soit présente dans le tatouage.
Vous aimez expérimenter la couleur, le mélange, le mélange et la superposition. Comment commencez-vous à sélectionner votre palette de couleurs pour une œuvre?
Lorsque je commence un nouveau projet et que je suis sur le point de décider de la palette de couleurs, je décide d’abord du type d’émotion que je veux que la pièce perçoive. Une fois que cela est réglé, je choisis généralement deux couleurs complémentaires qui améliorent la sensation et les utilise comme base pour la palette de couleurs.
Qu’est-ce que vous aimez utiliser chez Winsor & Newton Promarkers?
Lorsque je fais des illustrations plus petites, j’utilise généralement des Promarkers sur du papier Promarker Bleedproof. J’aime le fait que cela donne un aspect un peu animé et j’adore la façon dont vous pouvez les mélanger et créer une saturation sur le papier.
Et quels autres matériaux aimez-vous utiliser dans votre travail?
J’utilise principalement des acryliques et des bombes aérosols pour créer de l’art sur des toiles ou des murs et des Promarkers pour des illustrations plus petites.
Avez-vous des conseils à donner à quelqu’un qui essaie Promarkers pour la première fois?
Choisissez un papier anti-fond perdu de haute qualité conçu pour être utilisé avec des stylos à encre comme les Promarkers. Si vous utilisez du papier conçu pour d’autres supports, le résultat final ne sera pas aussi bon et il peut être difficile de mélanger les couleurs et d’augmenter la saturation.
Merci beaucoup Victoria! Enfin, quelle est la prochaine étape à l’horizon?
Le prochain à l’horizon pour moi est de continuer à créer des personnages loufoques qui mettent un sourire sur les visages des gens et d’utiliser ce qui reste de l’été pour peindre à l’extérieur. La semaine prochaine, par exemple, je me dirige vers Borås pour créer un énorme personnage sur un bâtiment de trois étages lors d’un festival d’art de rue.
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