Magda Hassouni, également connue sous le nom de Madillu, est une illustratrice polonaise actuellement basée en Italie. Elle est diplômée de la Cracow School of Art en photographie, mais son parcours de maîtrise des compétences en dessin a commencé il y a seulement quelques années, initialement pour libérer les émotions et lutter contre l’anxiété. Quant à aujourd’hui, en utilisant une variété d’outils, principalement des fineliners, des promarkers et de la gouache, elle crée des illustrations de rêve de ciels remplis d’étoiles. Cela reflète à quel point nous, en tant que personnes, avons besoin de garder notre imagination vivante et de rester en contact avec la nature pour rester connectés à l’univers. Les scènes de rêve de pleines lunes et de nuits étoilées se sont révélées être un moyen idéal de représenter ses clients dans leurs endroits préférés pour préserver leurs meilleurs souvenirs. Le dessin est devenu une activité à plein temps pour elle, apportant satisfaction à elle et aux personnes avec lesquelles elle coopère au quotidien.
Salut Magda, merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous parler aujourd’hui. Pouvez-vous d’abord nous parler un peu de votre parcours d’artiste?
Merci beaucoup de m’avoir inclus dans votre merveilleuse série! Mon parcours en tant qu’artiste a commencé il y a assez longtemps, quand j’étais adolescent. J’étais d’abord dans le dessin, principalement pour le plaisir, mais ensuite je me suis tellement intéressée à la photographie que je me suis inscrite et diplômée de la Cracow School of Art en photographie et j’ai été impliquée dans ce domaine pendant près de 10 ans. Ensuite, j’ai cherché des crayons et du papier, principalement par besoin émotionnel et personnel, mais cela s’est rapidement transformé en passion à plein temps. C’est formidable de pouvoir mettre mes idées sur un papier, ce que la photographie ne m’a pas vraiment permis de faire. Le papier n’a pas de limites et il reste encore tellement de techniques et d’outils merveilleux à explorer.
Vos illustrations sont très uniques et vous avez une telle variété de styles différents, où trouvez-vous l’inspiration pour vos créations?
J’ai réalisé que plus je crée, plus j’ai d’idées. D’une manière générale, l’inspiration me fait travailler. Mais aussi une grande source de créativité est d’être en contact avec la nature, en gardant les yeux toujours ouverts sur les couleurs, les textures, etc. J’aime aussi me souvenir de mes rêves, que j’ai beaucoup et souvent ils sont cités vifs et détaillés. De plus, j’adore acheter de nouvelles fournitures artistiques, c’est comme une dépendance maintenant. Chaque fois que j’ai un nouveau papier à tester ou une nouvelle couleur de marqueur à essayer, je ressens juste le besoin de m’asseoir et de commencer à créer.
Pouvez-vous nous parler un peu de vos habitudes de studio? Comment puiser dans cet état de fait pour créer de l’art?
Avoir deux petits enfants et un peu de temps libre m’a rendu aussi flexible que possible. Plusieurs fois, je me suis assis à côté d’eux en train de faire la sieste avec mon carnet de croquis en main. Mais j’ai aussi mon espace de travail où je garde mes objets préférés, mon bureau et tous les outils et c’est l’endroit que j’aime le plus m’asseoir et créer. C’est ici que je charge mes batteries après tout le buzz. La règle numéro un est d’organiser les choses, j’aime tout avoir sous la main pendant que je suis en mouvement.
Si nous devions nous promener dans votre atelier, quelles fournitures artistiques sommes-nous susceptibles de trouver? (Idéalement quelque chose que nous vendons ha!)
Je me demande toujours si mes outils et mes techniques sont limités ou non? J’ai commencé avec des fineliners, donc vous en feriez beaucoup, mais maintenant je suis tellement amateur de promarkers et de gouache, alors maintenant je me concentre sur eux. Vous trouverez également de la feuille d’or, que je prévois d’expérimenter davantage dans un avenir proche et du charbon de bois que je garde pendant les moments où j’ai le sentiment de me salir les mains. Et beaucoup de carnets de croquis, de crayons, de cahiers, de toiles et de papiers d’emballage.
Qu’est-ce que Winsor et Newton Promarkers en font un élément essentiel de votre boîte à outils artistique?
J’adore leur palette, ils ont une grande variété de couleurs. Je travaille actuellement à compléter ma palette qui tourne désormais autour des tons terreux, des bruns, des gris chauds, des verts foncés et des oranges. J’aime utiliser leurs marqueurs pour de nombreuses raisons. J’adore la précision que cet outil me donne, la variété de couleurs et ils durent vraiment longtemps. Je n’ai pas besoin de courir au magasin pour les approvisionner, comme je l’ai fait avec d’autres marqueurs.
Nous avons parlé à plusieurs artistes au cours des 5 derniers mois de la façon dont le verrouillage a affecté leur production créative. Certains ont trouvé cela assez productif, certains ont trouvé le moment idéal pour réfléchir à l’ensemble de leur pratique et d’autres ont dit que leur créativité en était diminuée. Comment avez-vous trouvé les 5 derniers mois depuis le verrouillage.
Ça a été une période vraiment étrange pour moi. Dans les premières semaines, comme je suis habituellement occupée avec mes enfants, je n’ai pas eu beaucoup de temps pour réfléchir à ce qui se passe, vous savez, pour vraiment réfléchir aux événements. Tout s’est écrasé sur moi le soir, quand la maison est devenue silencieuse et que j’étais prêt à faire quelques travaux. Et puis j’ai réalisé qu’il était difficile de se plonger dans le dessin. Ma main dessinait, mais ma tête était occupée à revivre les événements du monde, j’étais anxieuse et déconnectée. Cependant, je n’ai pas arrêté de créer, pendant un certain temps, je me suis laissé faire tout ce qui me convenait alors j’ai fait beaucoup de gâteaux pendant ce temps, haha! Heureusement, cette phase est passée et je suis depuis longtemps revenu à mon flux et à mon schéma de travail normaux. Je me suis en fait assez adapté à la nouvelle normalité maintenant, même si l’imprévisibilité des choses est troublante.
Enfin, que vous réserve le reste (de l’année surréaliste) 2020?
Quelqu’un peut penser que c’est fou de l’actualité, mais nous déménageons en Italie! Ma famille est internationale, mon mari vient du Maroc et après 6 ans de vie en Pologne, nous avons décidé de retourner en Italie, où nous nous sommes rencontrés pour la première fois et où vit une partie de la famille de mon mari. Nous voulons donner à nos enfants la possibilité de créer des liens avec d’autres membres de la famille. Je suis tellement curieux de savoir comment ce changement affectera mon art. L’Italie est un endroit magnifique et inspirant avec tant de couleurs et de textures, j’ai hâte de tout explorer à nouveau.
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