Combinez des fleurs fraîches, le ciel nocturne et l’aquarelle et vous obtenez la graphiste inspirante Ingrid Sanchez. Un tour de force sur les réseaux sociaux, son flux Instagram déborde d’énergie et ravit les amateurs d’art et les botanistes. Grâce à la création de marques dynamiques et à la superposition de tons riches, elle crée des compositions florales énergiques, créant souvent des vidéos accélérées pour montrer comment ses peintures prennent vie du début à la fin, y compris l’un des étonnants livres de concertina qu’elle a créés pour nous, vous pouvez voir ci-dessous. Nous avons été ravis de retrouver Ingrid pour parler de ce qu’elle a fait au cours des derniers mois de verrouillage. Profitez!
Salut Ingrid, super de te rattraper. Vos aquarelles florales sont riches en couleurs et remplies d’un sentiment de dynamisme et d’énergie. Avez-vous toujours travaillé dans ce style ou a-t-il évolué avec le temps?
Ma pratique évolue tout le temps, je ne veux pas avoir l’impression de peindre encore et encore la même chose. L’aquarelle est le principal média avec lequel je travaille mais pas le seul. J’adore mélanger les médiums, les techniques et jouer avec de nouvelles idées.
Pouvez-vous nous parler du travail que vous avez réalisé dans le concertina et des matériaux utilisés?
Aussi étrange que cela puisse paraître, j’ai peint l’accordéon comme une pause entre les projets. Même si je suis artiste à plein temps, je peins aussi comme passe-temps, mais l’approche dans les deux cas est différente. Quand j’ai reçu le concertina, je l’ai tout de suite vu comme une occasion de passer un bon moment tout en pratiquant les coups de pinceau et en expérimentant la couleur. Je voulais peindre quelque chose de ludique qui ne nécessitait pas trop de planification, et j’ai littéralement utilisé toutes les fournitures que j’avais utilisées de la collection en cours. Pour cette raison, mon concertina est une pièce de techniques mixtes qui comprend de l’aquarelle, de l’encre et de l’acrylique de toutes sortes de marques.
Pouvez-vous nous donner un aperçu de votre processus créatif? Lorsque vous commencez à travailler sur vos compositions florales, avez-vous à l’esprit l’œuvre finie?
Tout vient de souvenirs, de sentiments et d’expériences. Je ne fais pas de croquis ni de photographies, mais je peins beaucoup juste pour jouer et trouver le flux que je recherche. Mes premières fleurs sont nées de cette façon. Après une visite au jardin botanique de Brooklyn, New York, je suis arrivé à la maison tellement inspiré que j’ai rempli des pages et des pages avec des traits aléatoires qui avec le temps sont devenus des fleurs. Pour moi, tout commence par une idée, puis je me retrouve à «danser au pinceau» sur un énorme morceau de papier. Je suis conscient que mon processus est un peu inhabituel, mais cela fonctionne pour moi et apporte beaucoup de bonheur à mon processus
L’année dernière, cela a été une période étrange pour beaucoup de gens pour des raisons évidentes et nous avons parlé à beaucoup d’artistes de leur production créative au cours des derniers mois, avec toutes les réponses variées. Comment cette pandémie a-t-elle affecté votre pratique créative?
Curieusement, je n’ai jamais eu autant de travail que cette dernière année! J’ai collaboré avec trois tutoriels dans un livre sur les techniques d’aquarelle qui est sorti en septembre et j’ai signé un contrat pour mon premier livre solo qui sera publié en juillet. J’ai également conclu des contrats de licence d’art très intéressants et peint deux collections florales, chacune composée de huit grandes peintures. Croyez-le ou non, j’ai fait tout cela en souffrant d’un long COVID. Je suis tombé malade au début de l’année dernière avant que le COVID-19 ne devienne si répandu, et j’ai ressenti toutes sortes de symptômes étranges pendant 10 mois. J’étais épuisée et je ne pouvais pas trop bouger, ce qui a radicalement changé ma pratique. Comme vous le savez peut-être, j’ai tendance à travailler par terre avec de gros morceaux de papier, mais l’accordéon était idéal car c’était un petit format pour que je puisse le peindre tout en travaillant sur une table.
Maintenant que je vois les œuvres que j’ai produites pendant cette période, je vois vraiment comment mon art a été affecté par les circonstances. J’ai exploré la superposition extrême, mais je peux aussi dire quand j’étais fatigué, car certaines peintures me semblent inachevées. J’ai appris que quoi qu’il arrive, la peinture est toujours la meilleure thérapie et chaque pièce raconte une histoire et est un rappel personnel de tout ce que j’ai enduré pendant ces temps difficiles.
Pouvez-vous nous dire sur quoi vous travaillez en ce moment?
Je travaille actuellement sur les dernières corrections de mon livre solo. Il y a beaucoup de lecture, de sélection de photos et de changements de dernière minute. Il y a quelques campagnes de collaboration qui seront lancées cette année avec certaines entreprises aux États-Unis. Comme je ne peux pas voyager pour promouvoir, tout sera en ligne et cela nécessite une certaine planification. Enfin, j’ai également une collaboration avec une société de cosmétiques ici au Royaume-Uni pour certaines œuvres que je suis en train de finaliser. J’espère trouver le temps de créer un atelier en ligne et j’ai hâte de commencer à travailler sur ma collection de printemps.
Votre compte Instagram est un régal pour les yeux! Pensez-vous qu’il est important pour les artistes aujourd’hui d’être actifs sur les réseaux sociaux?
Je pense que c’est important pour être ouvert à de nouvelles opportunités. Mais je ne pense pas qu’être sur IG fait de vous un artiste, c’est juste une partie du travail. Je connais beaucoup d’artistes à succès qui ont très peu de présence dans les médias sociaux parce qu’ils n’ont pas le temps ou ne s’y intéressent pas.
Merci Ingrid!
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