Joanna Henly est le tour de force créatif derrière le studio dirigé par Miss – travaillant sur des peintures murales à grande échelle, du travail de marque numérique et des illustrations traditionnelles. Nous avons rencontré Joanna pour parler de son parcours créatif et des matériaux qu’elle utilise. Découvrez ce qu’elle aime dans les peintures Liquitex et regardez-la vous guider à travers les premières étapes de la création de votre propre murale illustrative « Miss Led » à la maison.
Salut! Merci d’avoir pris le temps de discuter. Tout d’abord, pouvez-vous vous présenter ainsi que votre pratique créative ?
Salut merci, je m’appelle Joanna Henly J’ai travaillé sous le nom de Miss Led pendant presque plus d’une décennie, avant d’essayer 🙂 de revenir à mon vrai nom en créant Miss Led Studio en 2018. Ma pratique créative va du grand à l’échelle des pièces murales, du travail d’illustration numérique et traditionnel et des activations et campagnes de marque mondiales
Je propose également du mentorat créatif au sein de la communauté créative depuis 2019 qui me passionne beaucoup.
Votre utilisation de la couleur est tout simplement merveilleuse, pourrions-nous parler de votre utilisation de fonds colorés dans vos pièces – qu’est-ce que vous aimez à travailler sur des oranges, des rouges ou des roses et comment cela affecte-t-il votre processus ?
Oh merci, je suis très bruyant sur le fait que lorsque j’ai commencé ma pratique il y a de nombreuses années, j’ai vraiment eu du mal avec la couleur. Pour moi, c’est quelque chose qui a vraiment évolué en travaillant avec les peintures Liquitex sur des pièces murales à grande échelle.
J’ai choisi ma palette parmi les gammes de couleurs de corps doux et lourd et je mélange rarement. Cela m’a permis de sortir de ma zone de confort et d’apporter des couleurs fortes qui éclatent et enflamment mes histoires visuelles.
Parlons matériaux ! Qu’est-ce que vous aimez chez Liquitex ? Qu’en est-il de ses propriétés qui vous aident à créer votre œuvre ?
Comme mentionné sur le tutoriel mural, la fluidité et la qualité des opacités est quelque chose qui fonctionne vraiment pour moi. Il élève vraiment mon expression de ligne et crée une finition nette. Il y a quelque chose de si beau même dans sa planéité car la finition presque satinée est merveilleuse quand elle frappe une lumière différente.
Et quoi d’autre utilisez-vous dans votre pratique?
Pour ce projet, je présente un support Liquitex qui me passionne vraiment. Je veux essayer de défier ma gamme de tons en utilisant un médium, avant d’introduire d’autres couleurs. La seule grande référence de ce projet étant les carreaux traditionnels portugais.
C’est une période difficile pour nous tous en ce moment, avec les confinements et la séparation de ceux que l’on aime. Comment avez-vous trouvé que l’année dernière vous a influencé sur le plan créatif ?
Oui, cela a vraiment été difficile pour la communauté créative.
Pour rester motivé, j’ai créé un espace pour explorer davantage ma créativité, pour utiliser le temps pour « jouer ». Qui, en tant qu’adultes et souvent en tant qu’artistes (en particulier les artistes qui font un business avec leur art), ont du mal à trouver ce temps. J’ai animé des ateliers virtuels de dessin et de peinture, parallèlement au mentorat créatif. Cela a été une injection vraiment positive l’année dernière. Issu d’un contexte de collaboration et d’échange créatif, c’est une trajectoire naturelle. Je vois les autres développer leur pratique et s’engager dans de nouvelles façons de penser et à mon tour, je me sens très chargé de donner aux autres les moyens de grandir.
Et avez-vous des conseils à donner à ceux qui auraient du mal à rester motivés en ce moment ?
Oui, je le sais, nous devons nous rappeler que même si les choses ont souvent l’impression d’aller vite – nous devons prendre conscience de l’énorme quantité de temps que nous avons maintenant gagné – depuis que les restrictions à la vie normale sont en place. Appréciez cela et voyez-le comme si vous gagniez du temps pour votre créativité. Comme un temps précieux, nous n’aurons plus comme ça.
Dans un sens plus pratique, je conseille à mes étudiants et à mes mentorés de se réserver du temps chaque jour, même si ce n’est que 15 minutes au départ, pour juste créer quelque chose. Même si ce n’est qu’un flux de conscience et un dessin intuitif pour commencer à prendre de l’élan.
Nous attendons avec impatience les prochains mois de projets passionnants prévus. Merci d’avoir pris le temps de vous présenter ainsi que votre travail à notre communauté !
De rien et merci de m’avoir invité à partager ce projet avec votre public.
Vous vous sentez inspiré ?
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